Por que as performances em filmes de terror recebem menos reconhecimento, na época do Oscar, do que as performances em filmes de outros gêneros?

É porque o diretor de terror é muitas vezes visto, pelo público e pela crítica, como a verdadeira estrela desses filmes, enquanto as performances dos atores são muitas vezes consideradas inteiramente irrelevantes, secundárias, para o sucesso do filme. The Blair Witch Project e a versão original de The Texas Chainsaw Massacre fornecem os exemplos mais severos disso.

Qual é o melhor desempenho em um filme de terror, digamos, dos últimos vinte anos? Ângela Bettis in Maio? Chloë Grace Moretz in Let Me In? Havia alguma possibilidade de alguma dessas grandes atuações ser reconhecida pela Academia? Não. Eles não tinham chance de bola de neve no inferno.

É claro que houve exceções. Piper Laurie e Sissy Spacek foram ambas indicadas por suas grandes atuações em 1976 Carrie. Kathy Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz nos anos 1990 Miséria. Anthony Hopkinsareia Jodie Foster ambos ganharam Oscars por suas atuações em 1991 O Silêncio dos Inocentes.

Aqui estão cinco grandes performances de terror que nem sequer foram indicadas ao Oscar e mereciam ser. Eles também mereciam vencer.

Jeff Goldblum

The Fly (1986)

Houve uma conversa séria sobre uma indicação ao Oscar por Goldblum após The Flyfoi lançado em 1986, e merecidamente. Como Seth Brundle, um cientista cujos experimentos com teletransporte o levaram a se tornar geneticamente fundido com uma mosca, Goldblum atinge o difícil equilíbrio de nos fazer sentir pena de Seth e de sua condição pior, ao mesmo tempo em que temos medo dele. A luta de Goldblum para manter uma aparência de sua humanidade em meio à desintegração gradual que se desenrola em sua mente é infinitamente fascinante e horripilante para o espectador.

The Fly é também uma trágica história de amor. Seth está em um relacionamento com uma mulher, interpretada por Geena Davis, e sua gravidez condenada incorpora a tragédia de Seth e sua esmagadora sensação de perda - a perda da mulher que ele ama, de seu filho e de sua mente.

A dualidade da transformação de Seth, a fusão do homem e da mosca, é revelada através do comportamento de Seth, que se torna cada vez mais caótico e desigual. O fato de Goldblum, um ator mais conhecido por papéis inusitados e gonzo ao longo dos anos 1980, ser capaz de gerar tanta simpatia por seu personagem na mente do espectador é uma conquista de atuação incrível.

Christopher Walken

The Dead Zone (1983)

A perda também está no cerne de The Dead Zone, que é uma das melhores - e mais esquecidas - das adaptações de Stephen King. The Dead Zone é dominado pelo desempenho principal de Christopher Walken, que é tão bom e forte quanto seu papel vencedor do Oscar em The Deer Hunter.

O personagem de Walken, Johnny Smith, é um professor da Nova Inglaterra que perdeu quatro anos de vida em um acidente de carro que o deixou em coma. Ele perdeu mais do que tempo: a namorada com quem pretendia se casar casou-se com outro homem e constituiu família. Ele perdeu sua carreira. O acidente de carro estragou suas pernas e o deixou precisando de uma bengala. Amigos o abandonaram. Ele também foi amaldiçoado com a capacidade da segunda visão - ser capaz de ver o destino dos outros, o que é possível por meio do contato físico.

Só depois de termos absorvido a profundidade da perda de Johnny que The Dead Zone se transforma em um suspense. É um thriller extremamente eficaz, justamente porque coloca seus elementos sobrenaturais em situações verossímeis, povoadas por uma galeria de interessantes personagens coadjuvantes. Johnny é nosso guia, e a atuação de Walken aqui - um dos últimos papéis principais diretos de Walken, antes de sua transição para papéis de personagens malucos, como o pai assassino em 1986 A curta distância—É tão comovente, e a dor de seu personagem tão identificável, que nos lembramos de como poucos filmes de terror se preocupam com seus personagens principais e as situações irreais em que se encontram presos, antes de nos pedirem para suspendermos descrença.

Jack Nicholson

O brilho (1980)

Existem algumas pessoas, críticos, que pensam que o desempenho de Jack Nicholson em O brilho é exagero, esquecendo que Nicholson provavelmente nasceu assim.

O papel de Jack Torrance serve como um monumento aos aspectos carnívoros, nus e sórdidos da persona de Nicholson na tela - na década de 1970 e início de 1980 - que contribuíram muito para estabelecer a reputação de Nicholson como, indiscutivelmente, o maior ator de cinema americano vivo do últimos cinquenta anos.

Há o sorriso característico de Nicholson, que nunca foi menos reconfortante. Isso é visível pela primeira vez na cena de abertura do filme, onde Jack - nós pensamos em Nicholson, o gênio selvagem de Hollywood e Torrance como um e o mesmo? - está dirigindo pelas Montanhas Rochosas com sua esposa e filho, em direção ao Hotel Overlook.

Durante a viagem, Torrance presenteou seu filho, Danny, com a história de como os primeiros pioneiros recorreram ao canibalismo para sobreviver em condições adversas. É uma história que Jack persiste por muito tempo, o que nos alerta - especialmente depois de várias visualizações - para a possibilidade de que sua transformação já começou, se é que algum dia acabou.

A performance de Nicholson e os cenários do filme entraram, é claro, no folclore cinematográfico (“Wendy, baby, acho que você machucou minha cabeça”, “Vou apenas quebrar seus miolos!” “Aqui está Johnny!”). No entanto, é a banalidade de Jack Torrance que nos assusta - os aspectos de cada homem de Jack Torrance que contrastam com a combinação palpável de luxúria e loucura que toma conta de seu rosto mais tarde no filme.

O desenvolvimento do pesadelo de Torrance nos força a agir em nossas mentes, a considerar todas as coisas indizíveis que tememos ser capazes de fazer.

Nastassja Kinski

O povo gato (1982)

Séculos atrás, quando o mundo era um deserto de areia laranja e a raça humana estava em sua infância, os leopardos governaram o lamentável bando de humanos, que foram forçados a entrar em uma barganha verdadeiramente distorcida com os poderosos animais: Os humanos concordaram em sacrificar suas mulheres aos leopardos em troca de serem deixados em paz.

Em vez de matar as mulheres, no entanto, os leopardos se misturaram a elas, criando uma nova raça: O Povo Gato.

O filme criminalmente - subestimado, maravilhosamente - audacioso de Paul Schrader, um remake hiperestilizado do clássico de 1942, conta sua história através dos olhos felinos de Nastassja Kinski, que interpreta Irena, uma das duas gatas restantes no presente.

Embora ela tenha a aparência de uma bela mulher, a linhagem de Irena a torna uma parceira sexual perigosa: quando o povo gato atinge o orgasmo, eles se transformam em leopardos negros e matam seus amantes humanos.

Kinski, que parecia destinada ao estrelato no início dos anos 1980, é infinitamente inventiva e sugestiva em sua abordagem da personagem de Irena, que aparece como uma mulher normal e tímida - com elasticidade aumentada em seus membros - cujo corpo e mente sempre parecem ser em lugares diferentes.

No filme, ela viaja para Nova Orleans para ver seu irmão, interpretado por Malcolm McDowell, que explica a ela sua maldição compartilhada e sugere que eles se envolvam em incesto - a única saída para os dois. Ela se apaixona por um tratador, interpretado por John Heard, que, conhecendo todos os seus segredos, ainda está disposto a dormir com ela no final do filme, como nós.

Jamie Lee Curtis

Halloween (1978)

 

Jamie Lee Curtis tornou-se tão identificado com o apelido de "rainha do grito" no período que se seguiu ao lançamento de Halloween que é fácil esquecer como sua atuação é crucial para o sucesso do filme.

Com exceção de Laurie Strode de Curtis e psiquiatra obsessivo de Donald Pleasence, Sam Loomis, o resto dos personagens do filme - particularmente os papéis de Annie e Lynda, as duas melhores amigas de Laurie - eram para ser tipos comuns, o que era inteiramente apropriado para o material. A própria Laurie parece se enquadrar nessa descrição - uma adolescente tímida e virgem que nunca teve um encontro.

Mas é através de Laurie que o terror se desenrola, justamente por ela ser virgem. Sua repressão sexual a deixa hiperconsciente da presença de Michael Myers, que passou quinze anos internado em um hospício e, pode-se presumir, também é virgem. Curtis, que ainda não era virgem aos dezessete anos, parecia uma garota comum, o que a tornava acessível ao público, que poderia se relacionar com ela.

Curtis, assim como Laurie, não a achava nada bonita durante sua carreira de rainha do grito. No papel de Laurie Strode, Curtis demonstrou as qualidades que definiram sua personalidade de rainha dos gritos: capacidade, honestidade e vulnerabilidade.

Ela era atraente sem parecer irreal, ou ser intimidante em sua aparência física, e era totalmente crível como um ser humano normal. Ela nunca apareceu como o produto do glamour de Hollywood que Curtis era na vida real.

Como Halloween, Curtis e Laurie Strode entraram no reino da imortalidade. Enquanto Curtis é a rainha dos gritos definitiva do cinema, Laurie Strode é a heroína prototípica do gênero de terror.