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'Brincadeira de criança' é uma explosão e existe em seu próprio universo paralelo

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Cada vez que um reboot, remake, rehash, re-do ou remix de um dos filmes favoritos de culto ocorre, tende a haver um pouco de confusão. E por “rebuliço”, quero dizer brigas do tipo Guerra Fria. Isso pode levar a uma aceitação instável ou ao desdém total do Film Twitter. No caso de Jogo de criança, Posso dizer que esta é uma surpresa total em termos de minha expectativa ser totalmente excedida de uma variedade de maneiras deliciosas, se não assassinas.

Jogo de criança pega os ossos seletivos de Child's Play '88 de Tom Holland e remove os elementos de vodu e possessão. Em vez disso, use uma abordagem de dois punhos para o lado mais assustador da IA ​​assustadora e da tecnologia quase existente. Aqui, o boneco Kaslan Buddi é capaz de controlar outros produtos Kaslan por Bluetooth, dando a ele uma ampla gama de controle sobre tecnologia, como drones, termostatos, eletrodomésticos, etc ... Tomando uma abordagem muito mais Sci-fi da abordagem anterior de terror direto.

No lugar de um ritual de vodu, somos apresentados a um funcionário insatisfeito de uma fábrica Kaslan que decide remover certos recursos de segurança de uma boneca Buddi em particular. Quando a jovem mãe decide presentear o filho com a boneca, as coisas ficam sangrentas e, às vezes, estranhamente comovedoras

O diretor Lars Klevberg chega a esse ponto por meio de uma abordagem realmente divertida. Diálogos bem escritos e transmitidos tornam todos críveis e, em última análise, agradáveis. Criando uma diversão Esquadrão Monstro, or Garotos Perdidos era a dinâmica da camaradagem na infância. O destaque nos dois primeiros atos do filme gira principalmente em torno de quão bizarra e engraçada é a abordagem do relacionamento de Andy e Chucky. As batidas são familiares à relação entre John Connor e o T-800 em Terminator 2.

As partes mais hilárias são construídas em torno do fato de que a boneca Buddi está gravemente ... desligada. De expressões faciais a diálogos estranhos, é fofo e claro que esse cara lil está em um planeta próprio. Mark Hamill emprestar voz a Chucky fecha o negócio e torna toda a experiência de Chucky mágica e simultaneamente maníaca.

Não deixe toda minha conversa sobre como as seções engraçadas e semi-adoráveis ​​deste filme são, porém, cães de terror. Jogo de criança é 100 por cento brutal, criando algumas mortes sangrentas severamente bem feitas. Tudo isso mantendo-o quase completamente prático no processo. Adicionado a isso, Chucky é muito assustador, vendo Andy dormir ou sentado em cantos escuros em modo de perseguidor total.

A qualidade do terceiro ato de Jogo de criança é onde vemos o filme começar a seguir tropas mais tradicionais e, em última análise, é onde o filme não funcionou para mim. É aparente e repentinamente com pressa para chegar aos créditos finais. E faz um trabalho criminoso de tirar o coração estranho que os atos anteriores fizeram um ótimo trabalho de construir. É rudimentar, mas não é terrível.

Seria um crime se eu não mencionasse a canção assustadora e cativante de Buddi que é repetida mais do que algumas vezes durante a execução dos filmes. Além de a música ser muito boa, Klevberg e Cia. A enquadram de uma forma diferente a cada vez que ela é tocada. Tornando a música hilária, assustadora, de partir o coração e hilária novamente. Compositor, Bear McCreary traz uma trilha sonora animadamente misteriosa para a mistura, toda movida por brinquedos infantis que ele decidiu usar para capturar os sons de uma sala de jogos infantil.

Esta Jogo de criança existe em seu próprio universo paralelo em minha mente. Ele reinventa um novo pesadelo de boneca assassina e o faz de uma forma que é uma explosão absoluta e em seus próprios termos. Normalmente não sou um apologista do remake, mas, no caso deste Jogo de criança há o suficiente para dirigir seu motor que fiquei agradavelmente surpreso com o quão impressionante eram as partes dele. Não há nada nessa iteração que afaste o legado contínuo de Don Mancini de Chucky. Na verdade, este filme tem o cuidado de não ir muito longe nessa casa do leme e, finalmente, me conquistou no processo.

 

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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