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'Riot Girls' é uma chamada de punk rock às armas [REVIEW]

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Motim Girls

Em uma versão alternativa de 1995, uma praga misteriosa acabou com todos os adultos e deixou os adolescentes de uma cidade em uma violenta guerra de gangues. Esta é a premissa para Jovanka Vuckovic's Motim Girls, um filme focado em adolescentes com infusão de punk com tons surpreendentemente sombrios. 

No filme, a cidade de Potter's Bluff é dividida entre o lado leste pobre e o lado oeste rico - punks vs preps, essencialmente - com cada grupo se reunindo atrás de um macho alfa. Quando os Westside Titans (vestidos com jaquetas de cartas e encharcados de espírito escolar) capturam um Eastsider, cabe a duas garotas punk rock - Scratch (Paloma Kwiatkowski; Bates Motel) e Nat (Madison Iseman; Annabelle vem para casa) - para entrar, esmagar alguns crânios e salvar o dia. 

Dirigido, escrito, editado, desenhado e produzido por mulheres, o filme coloca um foco sólido em suas fortes personagens femininas. Eles são apresentados de uma forma realista e identificável com a qual o público pode realmente se conectar. Essas garotas têm amizades, medos, vulnerabilidades e pontos fortes genuínos, e podem ser heróicas sem as habilidades místicas do kung fu de ficção científica.

pela Rota 504

Motim Girls é lavado com uma energia leve e jovem que lustra a natureza sombria do filme. Para um filme que enfoca um bando de adolescentes, há bastante derramamento de sangue. É um pouco surpreendente ver crianças matando umas às outras, mas não há consequências reais para detê-los - nenhuma autoridade para mantê-los na linha. Com a atitude certa “nós contra eles”, você pode ver por que essas crianças acreditariam que essa é a melhor solução para seu problema atual. 

O problema com a parte “sem consequências reais” é que a morte tem muito pouco peso - essas crianças brincam muito rápido e descontroladamente com o assassinato. Quando alguém morre, seguimos em frente quase imediatamente. A morte foi normalizada - embora talvez ver todos os seus pais morrendo de apodrecimento intestinal faça isso com você. Isso tira alguma vantagem dramática, mas fala sobre a verdadeira natureza distópica do filme. 

Dito isso, tonalmente, Motim Girls é uma bagunça. Ele salta para frente e para trás entre estacas pesadas e aventura alegre, e acaba parecendo bastante desigual. Como estamos pegando no meio da história com um conjunto já estabelecido de sociedades beligerantes, pode ser difícil estabelecer uma conexão com os motivos pelos quais tudo isso é importante. 

Mas tão irreverente quanto o filme pode ser com o tratamento da morte, Motim Girls lida com o tema da agressão sexual com a gravidade apropriada. Scratch claramente tem algum trauma em seu passado que a mantém no limite. Suas ansiedades traem sua atitude despreocupada quando as coisas começam a ficar pesadas.  

pela Rota 504

No lado oeste, os Titãs são liderados por Jeremy (Munro Chambers; Turbo Kid, Arpão) Jeremy está enrolado como uma cobra, pronto para atacar. Sua natureza volátil dá a Chambers muito com que brincar, e ele parece apreciar a intensidade estóica. Dito isso, o personagem de Jeremy talvez não seja a melhor opção para ele. Chambers é extraordinariamente talentoso, mas o personagem é um pouco contido quando você realmente quer vê-lo sair dos trilhos. 

Kwiatkowski realmente se inclina para a atitude punk rock de Scratch, e parece vir naturalmente para ela. Talvez seja o roteiro, mas há momentos em que seu desempenho não combina com a ação em tom. Isso força uma reação específica dela que não combina com o tom geral, então a performance sai afetada - sem culpa para o ator.

pela Rota 504

Quando Motim Girls não é rebelde gritando ou não dando a mínima para reputações, tem uma história de amor muito doce e estranhamente positiva. Nat e Scratch mostram sua estreita ligação ao longo do filme, construindo uma confissão comovente que abraça o espírito do amor jovem. 

Motim Girls é um filme corajoso e enérgico, repleto de sensibilidades do início dos anos 90. Ele se concentra em adolescentes que devem sobreviver sem a ajuda dos pais (a era das crianças latchkey) e tem uma estética de quadrinhos distinta que borrifa uma irrealidade juvenil no filme. 

Embora haja alguns soluços com o ritmo e o tom, Motim Girls é um apelo feminista do punk rock. Com um elenco de fortes personagens femininas - incluindo Caine (Jenny Raven) e a sábia Lucy (Jordana Blake) - ele reúne garotas rebeldes e nos mostra que podemos chutar a bunda do direito masculino e do classismo, e emergir vitorioso. Somos os heróis de nossas próprias histórias e não precisamos ser resgatados.

Mesmo em um pós-apocalipse, podemos reivindicar o mundo como nosso.

 

Motim Girls receberá um lançamento limitado nos cinemas a partir de 13 de setembro de 2019.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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