Entre em contato

Novidades

'Bill e Ted Face the Music' é uma brincadeira nostálgica através do tempo e do espaço

Publicado

on

Bill e Ted encaram a música chega aos cinemas amanhã. É uma sequência de 30 anos em construção que valeu a pena esperar!

Quando o filme começa, encontramos Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) cantando uma música no casamento do irmão de Ted com Missy (Amy Stoch). Você se lembra de Missy. Ela era sua madrasta no primeiro filme.

Depois de uma desastrosa sessão de terapia de casais com suas esposas após o casamento, os caras chegam em casa - eles agora são vizinhos - para descobrir que eles realmente não escreveu a música que salvará o universo e, pior, a própria estrutura do tempo e do espaço está sendo destruída.

Com isso, vamos para as corridas. Enquanto Bill e Ted correm para restaurar a realidade, suas filhas Thea (Samara Weaving) e Billie (Brigette Lundy-Paine) tropeçam em um pod de viagem no tempo novo e aprimorado e decidem reunir uma banda matadora para ajudar seus pais.

Velhos e novos amigos se juntam a Bill e Ted nessa nova jornada.

Este filme foi, honestamente, tudo o que um fã de Bill e Ted poderia querer uma sequência, e admito que isso me fez sentir como uma criança novamente quando me acomodei para esta última aventura.

O diretor Dean Parisot reuniu vários rostos familiares dos filmes anteriores para acompanhar Reeves e Winter, incluindo William Sadler como a Morte, Hal Landon Jr. como o pai de Ted e o já mencionado Stoch. Foi uma jogada brilhante amarrar o filme de volta aos seus antecessores, e foi surpreendente como todos esses atores voltaram a seus papéis perfeitamente.

Ainda assim, com toda a sua nostalgia, o novo elenco de personagens regularmente tem permissão para roubar o show.

Weaving e Lundy-Paine são absolutamente incríveis como filhas da dupla. Eles são quase mais Bill e Ted do que Winter e Reeves, trazendo aquela energia jovem dos primeiros filmes para a mistura.

Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving with Kid Cudi em Bill e Ted Face the Music

Da mesma forma, Kristen Schaal é hilária no papel da filha de Rufus, Kelly. Mais intenso do que seu pai, mas dedicado à sua missão, Schaal entrega cada linha com uma sagacidade afiada que corta todos os das várias agendas acontecendo ao seu redor, especialmente com Holland Taylor como o novo Grande Líder.

Claro que este não seria um filme de Bill e Ted sem um punhado de músicos históricos. Sempre uma aventura, esta foi um pouco estranha. Enquanto Jimi Hendrix (DazMann Still), Louis Armstrong (Jeremiah Craft) e Mozart (Daniel Dorr) acompanham o passeio, as garotas também escolhem Ling Lun (Sharon Gee) - o mítico fundador da música na China para se divertir troca de gênero - e Grom (Patty Anne Miller), uma mulher das cavernas e baterista durona.

Este novo elenco brilhante é a graça salvadora final do filme.

Os escritores Ed Solomon e Chris Matheson lembraram com razão que mesmo a sequência mais nostálgica ainda deve levar a história adiante. Eles escolheram um caminho que não só homenageia o que veio antes, mas também dá uma nova vida a este conto em particular que poderia muito bem abrir a porta para mais histórias neste universo.

O que mais me impressionou sobre o filme, no entanto, é como ele parece oportuno.

Embora tenha sido feito muito antes de Covid-19 atacar e protestos estourarem nos Estados Unidos em particular, a mensagem do filme de ser gentil e respeitoso uns com os outros e que existem necessidades universais que podem nos unir quando colocamos de lado nossos preconceitos e medo é algo que o mundo precisa muito agora.

Essa não é uma ideia nova nesta franquia, aliás, para aqueles que podem pensar que o filme de repente se tornou político. Volte e assista ao original. Também está lá. Você era muito jovem para perceber.

À medida que os créditos avançavam Bill e Ted encaram a música, Sinceramente me senti melhor. O filme realmente levantou meu ânimo e me deixou de bom humor. Talvez seja a viagem no tempo. Talvez seja a música. Talvez sejam as aventuras alucinantes no Inferno com a Morte. Algo funciona, e se você é um fã dos dois primeiros filmes, então esta sequência é absolutamente imperdível.

Bill e Ted encaram a música será lançado nos cinemas e em plataformas digitais em 28 de agosto de 2020.

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Você deve estar logado para postar um comentário Entrar

Deixe um comentário

editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

Publicado

on

Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler

Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

Publicado

on

É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler

editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

Publicado

on

Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler