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ENTREVISTA: Diretor / Escritor de 'Archenemy' Adam Egypt Mortimer

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Filmes de super-heróis dominam nossa cultura pop e, particularmente, a do cinema. Da Marvel, DC e tudo mais, os filmes de super-heróis estão na consciência do público. Mas considerando que houve tantos desses filmes ao longo dos anos, é ótimo ver uma versão subversiva do gênero. Entra Adam Egypt Mortimer de DANIEL ISN'T REAL, que nos trouxe o corajoso e intenso ARCHENEMY estrelado por Joe Mangiello. Recentemente, tive a oportunidade de conversar com Adam sobre o filme, super-heróis e como esse super elenco se formou.

Jacob Davison: O que você diria que foi o começo ou inspiração para a história do ARCHENEMY?

Adam Egito Mortimer: Era meu amor por quadrinhos, na forma como lidam com super-heróis. Voltando desde os anos 80, realmente ou antes. Os quadrinhos têm sido capazes de tratar seus leitores de uma forma muito sofisticada e fazer coisas com super-heróis que são realmente selvagens e todos os gêneros diferentes, estéticas diferentes. Eu estava sentindo que vimos tantos filmes de super-heróis agora que provavelmente podemos tratar os cinéfilos com o mesmo tipo de sofisticação. Crie histórias em torno das mitologias desses tipos de personagens que parecem diferentes, ou jogue com o gênero, você sabe, construa-os de uma maneira diferente. O ponto de partida foi pensar O LUTADOR de Darren Aaronofsky e a ideia de “E se fosse assim, mas um super-herói que está de luto por seus dias de glória? As pessoas nem acreditam nele e talvez não seja verdade. ” Quanto mais eu escrevia a história, mais ela se tornava multifacetada e girava em torno do crime e todo esse tipo de coisa. Foi aí que tudo começou para mim em 2015, quando comecei a trabalhar nisso.

Crédito da foto Lisa O'Connor

JD: Eu vejo. Como Joe Mangienello se envolveu?

AEM: Joe era o cara perfeito para isso. Eu acho que o que aconteceu foi que ele viu MANDY, que eram meus mesmos produtores SPECTREVISION, e ele disse “Eu quero fazer um desses filmes de terror de ação psicodélica maluca! O que mais vocês têm? " Na época eu estava trabalhando com a Spectrevision e tinha acabado de terminar meu outro filme, DANIEL ISN'T REAL, então mostramos para ele e ele gostou. Joe é apenas alguém mergulhado no mundo do super-herói. Obviamente, ele é Deathstroke, ele deveria jogar Superman em um ponto e não funcionou. Ele é obcecado por quadrinhos, então, quando nos reunimos para conversar sobre o filme, foi um clique perfeito. “Esse cara parece que poderia ser o Superman. Ele é o homem mais bonito do planeta! ” Queríamos encontrar um papel para ele cavar fundo e interpretar este homem quebrado e usar todas as suas habilidades dramáticas. Nós realmente clicamos na visão de como o filme seria e como ele o faria.

JD: Ah, sim, e acho que ele se saiu muito bem.

AEM: sim! Ele é incrível, eu amo aquele cara.

JD: E, claro, você não pode ter um bom super-herói sem alguns vilões. Como Glenn Howerton se envolveu como gerente?

Imagem via Twitter

AEM: Glenn era uma situação semelhante. Glenn é um cara hilário e todos nós sabemos como ele é engraçado. Tenho visto SEMPRE SUNNY NA FILADÉLFIA desde a primeira temporada. Estou obcecado com o show e obcecado com seu tipo de psicose, sociopatia. (Riso). Mas ele está interessado em fazer coisas que não sejam comédia e interessado em fazer coisas que estão por aí. Ele também teve a chance de ver DANIEL ISN'T REAL. Essa é a grande coisa, uma vez que você faz alguns filmes e expõe seu ponto de vista, então você tem a chance de as pessoas reagirem e quererem fazer parte disso. Eu me encontrei com Glenn e contei a ele sobre isso e ele estava tão feliz por se transformar. Ele é loiro, tem bigode, é totalmente psicótico, mas de um jeito diferente do que seu personagem Dennis é psicótico. Foi maravilhoso brincar com ele e criar esse personagem ameaçador que é meio que minha versão de O Rei do Crime dos quadrinhos do Demolidor.

JD: E é claro que tenho que perguntar sobre isso, sem ir muito fundo para evitar spoilers. Eu tenho que perguntar sobre Paul Sheer e sua grande cena no filme.

AEM: Paul está talvez em uma das minhas cenas favoritas. Quando eu escrevi, fiquei tipo, “Oh cara! Isso vai ser doentio. ” E Paul, da mesma forma, viu meu filme (DANIEL ISN'T REAL) em South By Southwest e disse que amou e que eu tinha que tê-lo em meu próximo filme. Você nem vai reconhecê-lo, mas o que é maravilhoso são suas habilidades de improvisação. Não tanto que ele esteja inventando uma linguagem que não está no roteiro, ele meio que trouxe algumas coisas lá, mas ele está apenas usando a sala de uma maneira incrível. Apenas engolindo! Ele está cheirando todas as drogas, está brincando com a arma e suas botas de pele de cobra e tem o rosto tatuado ... é uma configuração selvagem para ele fazer o que ele precisa fazer. Este era um filme com um orçamento e tempo limitados e estávamos correndo de um lado para o outro, mas no dia em que filmamos aquela grande cena com Paul e Zolee, pudemos passar o dia inteiro naquela cena e realmente mergulhar e faça certo. Deve ser um momento especial! (Riso)

JD: Especial era definitivamente a palavra-chave nisso! (Risos) Tenho certeza que se tivéssemos visto no The Egyptian Theatre, o público estaria rolando.

AEM: Eu sei! Eu gostaria de ter visto isso em uma sala e ver como as pessoas reagiram e surtaram.

JD: Consolo, houve muitas buzinas e luzes piscando.

AEM: (Risos) Exatamente! Os carros adoraram!

Crédito da foto Lisa O'Connor

JD: Nos atores, parece que um tema recorrente é que eles estavam interessados ​​em subverter as expectativas e o que costumam fazer e qual você acha que é o apelo disso?

AEM: Acho que os atores realmente gostam de criar coisas. Eles querem ir o mais fundo possível. Eles querem criar um personagem. Acho que às vezes eles estão acostumados a serem vistos de uma certa maneira e correm o risco de não estar mais no personagem e ser eles mesmos. Uma das coisas que adoro em trabalhar com atores é que eles estão interessados ​​em transformar sua aparência. O mesmo com DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger entrou e disse “Eu quero pintar meu cabelo de preto, e essas são as roupas que eu quero usar”. Tinha a ver com a oportunidade de se afastar de quem ele era no dia a dia ou de como o vemos nas fotos e é o mesmo com o Joe. Ele estava tipo “Eu quero arrancar meus dentes! Eu quero deixar minha barba crescer! Quão sujo posso ficar? Quero cicatriz… ”Queria ser outra pessoa, essa é a delícia de um ator. Eles conseguem se transformar em alguém totalmente novo. Estou tão interessado nesses personagens estranhos e nesses mundos estranhos que realmente quero dar aos atores uma chance de se transformarem completamente.

JD: Eu acho que você definitivamente quer! Entre ARCHENEMY e DANIEL NÃO É REAL literal e figurativamente. Outra coisa que eu queria perguntar, porque uma das minhas partes favoritas do filme são os flashbacks de Max Fist e as histórias contadas em vinhetas animadas. Eu estava me perguntando como isso aconteceu e quem os fez?

AEM: Sim cara. Isso estava no roteiro e foi um desafio descobrir a melhor maneira de fazer essas coisas. Eu realmente gostei da ideia deles parecerem muito abstratos. Muito psicológico. Pensando em THE WALL, do Pink Floyd, e na forma como a animação daquele filme entra e sai dessa história e parece tão louca. No final das contas, fomos capazes de fazer isso com uma equipe de apenas três pessoas. Que meio que dividiu e conquistou. Tivemos meu amigo Sunando, que é um artista de quadrinhos, que desenhou todos os personagens, cenários e pranchas e, em seguida, Danny Perez, esse cineasta psicodélico fez todo o estranho movimento do vórtice gotejando crânio. Então, tivemos uma terceira pessoa, Kevin Finnegan, como pipeline, reunimos e animamos tudo. Foi realmente insano fazer toda essa grande animação com apenas três pessoas e eu acho que foi muito estressante. (Risos) Mas também foi uma maneira incrível de realmente torná-la uma pequena obra de arte. Uma pequena coisa feita à mão por apenas algumas pessoas. Eu queria que fosse nebuloso e abstrato e não superdetalhado, não superexpresso e era esse experimento louco de animação de boutique.

JD: Achei lindo, especialmente contrastando as seções de ação ao vivo do filme.

AEM: Boa! Obrigado, estou tão feliz. Foi provavelmente o maior risco porque para mim, um diretor de live action, eu meio que sei como vou fazer parecer, sei o que fazer, mas com a animação eu estava tipo “Meu Deus, o que estamos fazendo? O que fizemos conosco! ” (Risos) Mas acho isso legal. É uma coisa legal.

Imagem via IMDB

JD: Também com ARCHENEMY, acho que chega em um momento comovente porque os super-heróis, filmes de super-heróis dominam as bilheterias e isso parece tão diferente e até oposto aos filmes de super-heróis mainstream. Você diria que foi propositalmente ou onde você acha que ARCHENEMY está no cenário do cinema de super-heróis?

AEM: Isso está voltando ao meu amor pelo que os quadrinhos são capazes de fazer com os super-heróis. Quando penso em como algo como ELEKTRA: ASSASSIN parece e se sente e como isso é diferente do ALL-STAR SUPERMAN de Grant Morrison. Ambas são histórias icônicas de super-heróis que estão por todo lado. Esse foi o tipo de pensamento meu com ARCHENEMY “Como seria se Wong Kar-wai fizesse. Filme de super-herói? ” Como seria levar esses personagens a sério e torná-los como um filme policial. O que aconteceria se eu tirasse os poderes de Doctor Strange e ele se transformasse em The Punisher e o filmasse como se fosse um filme de Nicolas Refn. Brincando com a ideia do que esses filmes podem fazer. Não tenho problemas com super-heróis. Adoro eles. Esperançosamente, se estivermos neste mundo onde continuamos fazendo filmes de super-heróis, acho que é emocionante destruir a ideia do que podemos fazer com eles e brincar com eles o mais experimentalmente possível.

JD: Certamente! E eu pensei que o ARCHENEMY fez um excelente trabalho em empurrar esses limites.

AEM: Maravilhoso!

JD: (Risos) E eu só queria perguntar porque entrevistei Steven Kostanski, que fez o outro filme no filme duplo do Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSICÓTICO GOREMAN!

JD: sim! O que você achou dessa dupla característica?

Imagem via Facebook

AEM: Eu acho que foi perfeito! Tipo, o que ele estava fazendo naquele filme com o mais próximo que eu já vi de um filme americano parecendo um ULTRAMAN japonês louco. Seus trajes, sua visão, eu adorei. Na verdade, houve muita influência em ARCHENEMY de cineastas Crazy Japanese como Takashi Miike, que fez um filme de super-heróis chamado ZEBRAMAN. Pequenos pedaços dessas coisas estão na minha inspiração. Foi o recurso duplo perfeito para ver o que Steven fez ao explodir esses visuais em completo ... é tão maníaco esse filme!

JD: Eu realmente pensei que os programadores do Beyond Fest realmente acertaram em cheio porque é um filme de super-herói subversivo com um filme de supervilão tão subversivo.

AEM: Sim, totalmente.

JD: É interessante ver você ir de DANIEL ISN'T REAL para ARCHENEMY e subvertendo diferentes gêneros. Você pode falar sobre qualquer coisa que você planejou a seguir?

AEM: Brian, que escreveu DANIEL ISN'T REAL comigo e que escreveu o romance em que foi baseado, escrevemos um novo filme sobre bruxaria, capitalismo e dinheiro sendo mal ... é um filme de terror sombrio que também é um emocionante filme policial em o mesmo tempo. E esperamos conseguir isso no próximo ano. Então, espero que seja uma coisa. E não sei, procurando a próxima coisa a fazer! No minuto em que você para de fazer um filme, começa a sentir que está morrendo lentamente, então precisa imediatamente começar a descobrir como fazer um novo.

 

ARCHENEMY agora está disponível para assistir em VOD, Digital e cinemas selecionados.

Imagem via IMDB

 

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Filmes

PG-13 classificado como 'Tarot' com baixo desempenho nas bilheterias

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Tarot começa a temporada de bilheteria de terror de verão com um gemido. Filmes de terror como esses geralmente são uma oferta de outono, então por que a Sony decidiu fazer Tarot um candidato de verão é questionável. Desde Sony usos Netflix como sua plataforma VOD agora, talvez as pessoas estejam esperando para transmiti-lo gratuitamente, mesmo que as pontuações da crítica e do público tenham sido muito baixas, uma sentença de morte para um lançamento nos cinemas. 

Embora tenha sido uma morte rápida - o filme trouxe $ 6.5 milhões domesticamente e um adicional $ 3.7 milhões globalmente, o suficiente para recuperar seu orçamento – o boca a boca pode ter sido suficiente para convencer os espectadores a fazerem pipoca em casa para este filme. 

Tarot

Outro fator para o seu desaparecimento pode ser a classificação MPAA; PG-13. Fãs moderados de terror podem lidar com tarifas que se enquadram nessa classificação, mas os espectadores hardcore que alimentam as bilheterias desse gênero preferem um R. Qualquer coisa menos raramente vai bem, a menos que James Wan esteja no comando ou aquela ocorrência rara como O Anel. Pode ser porque o espectador PG-13 esperará pela transmissão enquanto um R gera interesse suficiente para abrir um fim de semana.

E não vamos esquecer que Tarot pode ser ruim. Nada ofende um fã de terror mais rápido do que um tropo desgastado, a menos que seja uma nova versão. Mas alguns críticos de gênero do YouTube dizem Tarot sofre de síndrome clichê; pegar uma premissa básica e reciclá-la esperando que as pessoas não percebam.

Mas nem tudo está perdido, 2024 tem muito mais ofertas de filmes de terror neste verão. Nos próximos meses, teremos Cuco (Abril 8), Pernas longas (Julho 12), Um lugar tranquilo: parte um (28 de junho) e o novo thriller de M. Night Shyamalan Armadilha (Agosto 9).

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Filmes

‘Abigail’ dança seu caminho para o digital esta semana

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Abigail está apostando no aluguel digital esta semana. A partir de 7 de maio, você poderá adquirir este, o filme mais recente da Radio Silence. Os diretores Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet elevam o gênero vampiro, desafiando as expectativas em cada canto manchado de sangue.

As estrelas do filme Melissa barrera (Grito VINas alturas), Kathryn Newton (Homem-formiga e vespa: QuantumâniaMuito loucaLisa Frankenstein), E Alisha Weir como personagem titular.

O filme atualmente ocupa a nona posição nas bilheterias nacionais e tem uma audiência de 85%. Muitos compararam o filme tematicamente com Rádio Silêncio Filme sobre invasão domiciliar de 2019 Ready or Not: Uma equipe de assalto é contratada por um misterioso consertador para sequestrar a filha de uma figura poderosa do submundo. Eles devem proteger a bailarina de 12 anos por uma noite para receber um resgate de US$ 50 milhões. À medida que o número de captores começa a diminuir, um por um, eles descobrem, para seu terror crescente, que estão trancados dentro de uma mansão isolada, sem nenhuma garotinha comum.”

Radio Silence diz-se que está mudando de terror para comédia em seu próximo projeto. Prazo relata que a equipe estará comandando um Andy Samberg comédia sobre robôs.

Abigail estará disponível para aluguel ou aquisição digital a partir de 7 de maio.

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editorial

Sim ou não: o que há de bom e de ruim no terror esta semana

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Filmes de terror

Bem-vindo ao Yay or Nay, um minipost semanal sobre o que considero boas e más notícias na comunidade de terror, escrito em pequenos pedaços. 

Flecha:

Mike Flanagan falando sobre dirigir o próximo capítulo do Exorcista trilogia. Isso pode significar que ele viu o último e percebeu que restavam dois e se ele fizer alguma coisa bem, é contar uma história. 

Flecha:

Ao anúncio de um novo filme baseado em IP Mickey contra Winnie. É divertido ler cenas cômicas de pessoas que ainda nem viram o filme.

Não:

O novo Rostos da Morte reiniciar obtém um Classificação R. Não é realmente justo - a Geração Z deveria ter uma versão sem classificação como as gerações anteriores, para que possam questionar sua mortalidade da mesma forma que o resto de nós. 

Flecha:

Russell Crowe está fazendo outro filme de posse. Ele está rapidamente se tornando outro Nic Cage, dizendo sim a todos os roteiros, trazendo a magia de volta aos filmes B e mais dinheiro para o VOD. 

Não:

Colocar The Crow de volta aos cinemas por sua sec 30 aniversário. Relançar filmes clássicos no cinema para comemorar um marco é perfeitamente normal, mas fazê-lo quando o ator principal daquele filme foi morto no set devido à negligência é uma forma de ganhar dinheiro da pior espécie. 

The Crow
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