Finalmente nos aproximamos da véspera de nossa aniquilação como PG: PSICOGOREMAN está prestes a chegar aos cinemas e ao VOD! Pude testemunhar e revisar a destruição interplanetária e a diversão para a família no Beyond Fest no ano passado, e foi incrível ver o drive-in e um dos destaques do festival. É uma honra ser citado no pôster do filme! Ainda mais felizmente, pude falar com o homem por trás do monstro, escritor / diretor / artista FX Steven Kostanski em novembro passado e falar a fundo sobre todas as coisas PG!

Jacó Davison: Qual é a sua formação? O que fez você se interessar por cinema?

 

Steve Kostanski: Minha formação, eu acho, seria principalmente FX protética. Quer dizer, realmente começou quando eu era criança, fazendo animações em stop motion com a câmera super-8 do meu pai. Isso me levou ao cinema e, obviamente, eu era um grande fã de filmes e um grande fã de ficção científica / horror de fantasia enquanto crescia, então comecei a fazer meus próprios pequenos filmes. Fazendo stop motion, monstros, fantoches e coisas assim, comecei a fazer filmes com meus amigos que depois me transformaram em próteses em filmes. Achei que parecia ser o departamento que parecia estar se divertindo mais. Lembro-me de quando era criança, observando os bastidores da produção de EXÉRCITO DA ESCURIDÃO e vendo os caras da KNB FX fazendo bonecos de esqueleto e coisas assim. Foi uma experiência de abrir os olhos para mim, porque eu percebi, tipo, esses caras em camisetas de heavy metal com cabelo comprido apenas brincando, bebendo cerveja e fazendo monstros e ficando acordados até tarde.

Isso parece muito bom. Eu gravitei em direção ao lado da criatura FX das coisas e próteses. Comecei praticamente a trabalhar fora do colégio. Fiz o curso de maquiagem profissional Dick Smith. Onde é um curso por correspondência onde o maquiador Dick Smith lhe envia um livro e você basicamente o usa para criar seu próprio FX de maquiagem e ele os critica. Dick Smith obviamente fez filmes como O PADRINHO e O EXORCISTA e foi o avô da maquiagem FX. Enquanto fazia isso, estava colocando meus curtas e coisas em festivais. Então, minha carreira em próteses e meu movimento de carreira progrediram ao mesmo tempo. Agora estou trabalhando como diretor e como artista protético na indústria meio que oscilando entre os dois. Foi assim que cheguei onde estou agora.

 

JD: Legal! E por falar em onde você está agora, vamos falar um pouco sobre PSICOGOREMAN. Qual foi o início?

SK: Bem, eu tinha acabado de terminar RETORNOS DE LEPRECHAUN. O que foi uma aventura realmente épica onde eu tive que ir à África do Sul para filmar. Foi um empreendimento muito grande para mim e meio que fora da minha zona de conforto, trabalhar com uma nova equipe do outro lado do planeta. Eu estava me recuperando daquela aventura e pedi fantasia REX CABEÇA CRU Blu-ray. Eu estava assistindo e estava ficando entediado, porque vamos encarar, não é muito envolvente. Por mais incrível que seja o título. Eu estava assistindo aquele filme e tendo ideias na minha cabeça sobre este monstro deus sendo ressuscitado e semelhante a REX CABEÇA CRU mas também e se fosse um pouco ESQUADRÃO DE MONSTROS cenário de estilo onde você tem crianças interagindo com o monstro.

Tomando o REX CABEÇA CRUou O MANTER, algo sobre um antigo mal sendo ressuscitado, mas também emparelhando-o com crianças e um filme de fantasia infantil. Que tipo de coisa estúpida sairia disso. Estava alinhado com uma ideia que tive há muito tempo, ou melhor, com a imagem de um monstro sentado em uma bateria. E tudo misturado nessa ideia que se tornou PG: PSICOGOREMAN. Fiz um tratamento juntos e mostrei para as pessoas. Tive alguns financiadores de sapatos interessados ​​em financiar um projeto comigo e enviei-lhes o tratamento e eles adoraram. Então eu imediatamente comecei a escrever o roteiro e não muito depois de começarmos a gravar o filme.

 

JD: Queria perguntar um pouco sobre como o elenco foi montado?

 

SK: Havia alguns papéis que eu planejei especificamente para meus amigos Astron-6. Como Adam Brooks, Matthew Brooks e Connor Sweeney estão todos no filme em vários papéis. Sempre imaginei Adam como o pai, Greg. Além disso, lançamos uma chamada de elenco muito ampla em todo o Canadá. Porque a única pergunta que surgiu dos produtores foi “Este tratamento e o roteiro são ótimos, mas são tão bons quanto seus filhos quando você escolhe o elenco”. Porque se você não tem filhos que possam desempenhar esses papéis, não importa quantos efeitos você jogue no filme, não será bom. Realmente depende das performances. Vimos muitas audições e fitas. Escolhemos Nita-Josee Hana e Owen Myer como Mimi e Luke. Ambos eram tão charmosos. Mesmo no estado bruto de uma audição.

Ambos tinham muita energia e personalidade. A grande coisa para mim era não querer as crianças ... elas precisavam se sentir como crianças, mas também precisavam se levantar contra as criaturas com as quais estavam sendo pareados. Eles precisavam se defender contra as coisas loucas e horríveis que estavam acontecendo ao seu redor. Especialmente com Nita, ela era tão comandante de todos ao seu redor. Ela realmente incorpora esse personagem. Muita energia e uma grande personalidade. Tanto Nita quanto Owen poderíamos jogar em qualquer situação e ser como “Tudo bem, agora isso está acontecendo”. Não havia ... (rindo) Eu sinto que mesmo se eu tivesse essa idade eu ficaria tão paralisado pela timidez e ansiedade estar em uma sala com uma equipe de filmagem inteira e um cara em um terno de monstro provavelmente teria me assustado. Mas eles não se incomodaram em nada. Isso realmente os levou a comandar o filme e trazê-lo à vida com energia juvenil para realmente vender a justaposição de terror de fantasia sci-fi e aventura infantil. Nós realmente tivemos sorte, especialmente com nossos filhos.

 

JD: Na criatura FX, como você lidou com isso?

 

SK: A criatura FX foi feita no Master's FX Toronto. O que aconteceu foi que eu tinha uma quantia minúscula de dinheiro para jogar com eles e então tive que implorar por muitos favores de todos os meus amigos do FX em Toronto. Muitas pessoas talentosas contribuíram para o filme. Dispostos a ajudar porque sabiam que era um projeto apaixonante e um tanto ambicioso. Em nenhum mundo poderíamos realmente tirar o orçamento que tínhamos. Todos na loja da Master's e todos os artistas FX envolvidos realmente contribuíram com tudo o que podiam e seu tempo porque é uma quantidade insana de trabalho. Todo o FX de criatura no filme está além de qualquer coisa que eu fiz em um filme até aquele ponto. Realmente dependia de mim implorar, pedir emprestado e roubar tudo o que pudesse para que isso acontecesse!

Havia muitas noites em que eu trabalhava sozinho, mas também muitas pessoas doando seu tempo depois do expediente apenas para fazer as coisas. Porque há tanta coisa divertida e maluca no filme, eu acho que todos queriam algo divertido para trabalhar, então eles foram generosos com seu tempo para ajudar. Até mesmo nosso produtor, Jesse, o financista ele se tornou um artista FX neste programa. Ele veio para a loja e começou como meu assistente, em vez de um empreiteiro completo sozinho. Foi realmente difícil fazer isso, porque havia muita merda para construir e, claro, nunca havia tempo suficiente para isso. Tínhamos que ser realmente criativos em como fazer as coisas. Reaproveitamento, reutilização e fabricação de materiais. Foi um projeto muito ambicioso em termos de abrangência. Mas todas as pessoas envolvidas colocaram tudo o que tinham e conseguiram e fizeram um trabalho incrível.

 

JD: Ótimo! Parece que “diversão” era a palavra-chave.

 

SK: sim! Havia tantas coisas malucas no filme. Você trabalha com próteses e meio que entra em uma calmaria ao fazer as mesmas coisas repetidamente. Tipo, “Aqui está outro corpo de autópsia para um show de hospital”. Ou “Aqui estão algumas transferências de tatuagem”. Pode ficar um pouco repetitivo, então quando você começa um show pesado de grande criatura. Tipo “Aqui está um cara que é uma lata de lixo ambulante cheia de partes do corpo e aqui está uma bruxa com um J-Horror atende CRISTAL ESCURO Veja"

Há coisas estranhas em que todos podem cravar os dentes e colocar sua própria personalidade nisso. Eu acho que isso levou a uma variedade muito interessante em todo o trabalho da criatura. Porque todos foram capazes de ter um pouco de controle sobre o que estavam fazendo. Porque no que diz respeito ao processo de design, geralmente sou muito vago sobre o que quero. Eu gosto de desenvolver o visual enquanto estou construindo coisas e utilizando muitos objetos encontrados e reaproveitando coisas e assim você encontra seu design através do que você tem à sua disposição. Isso levou a muitas decisões criativas nos momentos que levaram às coisas mais interessantes do filme.

 

JD: Eu queria perguntar alguma influência específica, tipo de estilo dos monstros e criaturas?

 

SK: Eu estava assistindo muito tempo atrás Kamen Rider episódios e filmes. Esse tipo de estilo japonês é onde não se trata realmente de realismo. Eu sou um grande GODZILLA fã de filmes e é tudo sobre a arte disso. Não tem nada a ver com ser cem por cento convincente, só precisa ser legal, divertido e interessante. Então, eu acho que essa foi a vibe geral do filme. Nada foi considerado como tendo que parecer cem por cento real. Foi considerado cem por cento divertido. Entrar nisso sabendo que ajudou a informar muitos dos designs. Isso definitivamente vem do meu amor por esses tipos de filmes de monstros japoneses e Kamen Rider tipo shows, Super Sentai.

 

JD: Eu ia dizer, meio que me lembrou de Zeiram e o trabalho de Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Eu estava apenas assistindo Zeiram. Eu também sou fã de VIOLADOR MECÂNICO HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Essa é boa. Você pode definitivamente ver parte dessa influência em Os Templários, os vilões de PG. Eu fui inspirado pelos vilões de HAKAIDER. Mesmo apenas a abordagem geral de ter seus heróis de aparência mais sombria, personagens mais ameaçadores e os vilões são angelicais, tecnicamente deveria ser mais heróico com sua paleta de cores e design. Virar esses tropos de cabeça para baixo e ter seus vilões como heróis e seus heróis como vilões. Eu definitivamente fui inspirado por HAKAIDER para.

 

JD: Engraçado, eu revi isso ontem à noite em preparação.

 

SK: É um ótimo filme! Eu gostaria que PG tivesse uma motocicleta. Talvez se houver aventuras futuras dele, talvez eu possa lhe dar uma motocicleta. Porque ... eu amo tantas escolhas estranhas em HAKAIDER que o tornam tão interessante e dão-lhe muita personalidade. Eu sinto que não há nada parecido com isso agora. Estou sempre procurando por mais coisas nesse estilo que tenham toda aquela energia criativa jogada na tela. Eu sinto que estou sempre voltando para coisas dos anos 90 ou anteriores. Eu senti que o mundo precisa de mais coisas assim agora e parte da minha motivação para fazer PG. Precisamos de algo que seja apenas uma explosão total de montadores, robôs e insanidade.

 

JD: Eu também sou um grande fã desse tipo de era cyberpunk. Como você veio com essas mortes e destinos piores do que a morte? Porque isso foi inventivo!

 

SK: Na verdade, foi muito fácil para mim. Porque eu encarei isso como uma batida de comédia. É a velha isca e troca onde você diz uma coisa, mas faz outra. Enquanto o estava a escrever seguindo o código de honra do PG, pensei que seria engraçado se alguma coisa relacionada com este código de honra quando é realmente executado fosse a coisa mais inimaginavelmente horrível. Como tratá-lo como se fosse comum o que ele está fazendo. Era natural sugerir uma coisa e depois fazer a coisa mais apavorante como a recompensa real. Não quero falar muito, então não estrago nenhuma parte do filme, porque eles são uma boa recompensa no momento.

 

JD: Definitivamente! Temas semelhantes surgiram de seus trabalhos anteriores. Como com MANBORG. “Não se trata de matar, é sobre a família.” Você diria que, apesar de ser tão sombrio, há otimismo ou coração nisso?

SK: Claro! Acho que é muito importante que todos os filmes tenham coração. Eu particularmente não concordo com a atitude totalmente niilista. Acho que, especialmente agora, esse tipo de cinismo na mídia é uma saída fácil e barata. Mas mostrar que você realmente se preocupa com as pessoas é quase como ser vulnerável ou não ser legal, eu acho? Não é legal ter coração e amar sua família ou amar as pessoas ao seu redor, então eu quero ter isso em meus filmes. Um forte senso de cuidado mútuo, apesar das circunstâncias. Acho que isso transparece na família no filme. Em última análise, temos que cuidar e apoiar uns aos outros, apesar de nossas falhas. Para um filme como esse funcionar, é preciso ter coração.

Essa foi uma grande parte do processo de escrita para PG, não fique muito cínico, não seja muito malvado porque eu sinto que já existe o suficiente disso por aí. Ter otimismo neste filme parece quase um tabu agora, e é por isso que eu queria fazer isso. Para ser positivo, mesmo que seja um filme muito dark, onde muitas coisas horríveis acontecem, mas é feito de uma forma leve. Nada disso é chocante de uma forma legitimamente brutal, mas é tudo tão absurdo que a violência e a morte não pretendem puni-lo de forma alguma. É para soar mais cômico do que qualquer outra coisa. Eu sinto que o filme é basicamente sobre a importância da família e do cuidado mútuo e isso é uma coisa que eu gosto de incluir em todos os meus filmes.

 

JD: E eu amo isso! Gostaria de perguntar na Practical FX sobre quantos galões de sangue e fluidos diversos foram usados?

SK: Eu nem sei! Eu teria que perguntar ao nosso supervisor de efeitos físicos Mike Hamilton sobre isso. Porque tem um momento em que há muito sangue. Um certo personagem é drenado substancialmente. Muitos, muitos galões! Não posso te dar um número difícil, mas há muitos ...

 

JD: Como você se sente sobre PSICOGOREMAN jogando no Drive-In especificamente como um formato?

 

SK: (Risos) Quer dizer, eu não assisti em um drive-in ainda. Bem, você me diz. Você viu no drive-in, como foi?

 

JD: Eu pensei que era ótimo!

 

SK: As pessoas pareciam gostar?

 

JD: Oh sim! Você não pode realmente aplaudir, então as pessoas apenas buzinam sempre que querem mostrar sua empolgação e isso recebe muitas buzinas.

 

SK: Ok, isso é bom. Então direi que gosto do formato drive-in! Neste clima atual, eu só quero que as pessoas estejam seguras, então se for drive-ins é a maneira de ver este filme na tela grande, então é assim que deveria ser. Parece um filme drive-in para mim em termos de um filme de evento divertido, o que definitivamente era minha intenção com o filme. Eu queria fazer algo baseado na comunidade. Você quer aproveitar as risadas com as pessoas ao seu redor. Vê-lo no meio da multidão, se isso significa vê-lo em um estacionamento lotado com outras pessoas, então é assim que tem que ser. Fico feliz por estar brincando em drive-ins, acho divertido. E espero conseguir assisti-lo em um drive-in em algum momento!

 

JD: Também fez um ótimo filme duplo com Adam Egypt Mortimer ARQUI-INIMIGO no Beyond Fest.

 

SK: Como foi isso?

 

JD: Gostei muito, achei muito divertido. E foi interessante porque era um filme de super-herói subversivo com um filme de supervilão subversivo.

 

SK: Isto é engraçado! Sim, eu quero verificar isso. Estou realmente chateado por não ter podido ir ao Beyond Fest. Não ouvi nada além de coisas boas sobre ele e ouvi dizer que tem boas multidões. A configuração do drive-in soa como uma explosão. Com sorte, da próxima vez. Espero que, se o mundo se acalmar, eu possa ver algumas coisas lá da próxima vez.

JD: Por falar nisso, você está trabalhando em alguma coisa agora? Você tem algo que está planejando trabalhar em seguida?

 

SK: Agora, estou três semanas dirigindo o primeiro bloco de DIA DOS MORTOS o programa de TV. Então, é onde estou agora. É por isso que estou tão cansado no momento, porque foi uma semana muito longa de zumbis e confusão. Isso é o que meu 2020 tem sido, principalmente trabalhando naquele show. Suponho que vá ao ar em 2021 no Syfy Channel algum dia. É superdivertido e estou super animado para que as pessoas vejam. Não tenho permissão para dizer nada sobre isso, mas vou dizer que estou me divertindo muito fazendo isso. É uma visão única e divertida da ideia. Acho que vai ser um bom momento.

 

JD: Mais alguma coisa que você gostaria de dizer antes de concluirmos?

 

SK: If PGestá brincando perto de você, vá ver, mas fique seguro.

 

PG: Psico Goreman estará disponível nos cinemas e VOD a partir de 22 de janeiro de 2021.

Confira a entrevista de áudio do podcast Eye On Horror com Steven Kostanski aqui.