Jordan Graham's sator é um conto arrepiante e atmosférico de um demônio assombrando uma família e - em uma reviravolta fascinante - é inspirado por eventos reais.

Graham passou 7 anos fazendo sator, servindo como diretor, escritor, cinematógrafo, compositor, produtor e editor. O filme segue uma família isolada que vive em uma floresta sendo perseguida e manipulada pelo misterioso demônio Sator e (como eu aprendi) é amplamente baseado em histórias contadas pela própria avó de Graham sobre sua história com esta entidade. 

As entrevistas reais na tela com a falecida avó de Graham recontam detalhes de seus próprios incidentes com Sator e revelam seus diários pessoais e escritos automáticos. Falei com Graham para saber mais sobre esse conto profundamente pessoal e sua experiência prática, aprofundada, de aprender conforme você avança, tornando este terror indie temperamental e lento. 

Kelly McNeely: sator é obviamente um projeto muito pessoal para você, poderia falar um pouco sobre isso, e sobre a história e obsessão da sua avó por esta entidade?

Jordão Graham: Minha avó não deveria fazer parte deste filme, originalmente. Como estava usando a casa dela como locação, decidi colocá-la no filme como uma aparição rápida. E então meio que se ramificou a partir daí. A participação especial seria apenas como uma cena de improviso, e se eu não fosse usá-la, tudo bem. E eu tenho um dos atores, Pete - ele interpreta Pete no filme, ele é um amigo meu - eu disse a ele que você iria entrar lá, você iria encontrar minha avó na câmera, e você ' vou fingir ser o neto e fazê-la falar sobre espíritos. 

Então ele foi lá e perguntou a ela, sabe, ouvi dizer que há espíritos por aqui. E então ela começou a falar sobre as vozes que estavam em sua cabeça. E algo chamado escrita automática, de que nunca ouvi falar na minha vida. Ela nunca compartilhou comigo antes, e ela simplesmente quis compartilhar enquanto estávamos realmente filmando. 

Então fui para casa e fiz algumas pesquisas e decidi que queria incorporar isso o máximo possível ao filme. E então reescrevi o roteiro para fazer o que já havia filmado funcionar, e então voltei e fiz mais cenas de improviso para tentar trazer a escrita automática e as vozes. E sempre que fazíamos uma cena com ela, eu tinha que parar e reescrever o filme novamente para tentar descobrir como fazê-lo funcionar, porque você não pode dizer a minha avó o que dizer, e eu não tenho ideia do que ela é vai dizer. E muitas das coisas que ela diz realmente não funcionam para a história que eu já estava tentando contar. 

Mas então, quando eu estava na pós-produção - quando eu já tinha terminado de filmar o filme - a demência piorou muito para minha avó e nossa família teve que colocá-la em um asilo. E eu estava limpando o quarto dela e o armário dos fundos, e encontrei duas caixas, uma das quais tinha toda a sua escrita automática. Então você vê isso, [ele me mostra um dos cadernos dela], mas tinha uma caixa que estava cheia deles. Então eu encontrei tudo isso e então encontrei um diário dela documentando sua vida - mais de três meses - com Sator, era um diário de 1000 páginas. Ela conheceu Sator em julho de 1968 e, três meses depois, acabou em um hospital psiquiátrico por causa de sua obsessão por ele. E então, quando eu encontrei este diário, eu estava tipo ok, quero colocar Sator neste filme. Como se esse fosse um conceito tão legal, mas parecia que eu já tinha terminado de filmar naquele ponto. 

Então eu corri para minha avó, e foi uma corrida contra o tempo porque a demência estava começando a tomar conta, então eu fiz ela falar sobre ele, e então a última vez que eu fiz ela falar sobre ele ela mal conseguia diga qualquer coisa. E sim, essa é a história por trás disso.

Kelly McNeely: É uma história muito íntima e profundamente pessoal, e você pode contar. O que fez você querer contar essa história, o que fez você querer mergulhar sator um pouco mais, e este conceito de Sator?

Jordão Graham: Então eu entrei neste filme tentando fazer algo único, porque eu fiz o filme todo sozinho, então eu queria fazer algo e fazer da maneira mais única possível. E a história que eu já tinha, eu a escrevi há sete anos - ou quando comecei isso - então eu realmente não me lembro da história original. Mas não era tão único. 

Então, quando minha avó começou a falar sobre isso, é como, bem, eu tenho algo clientes interessante aqui. E com a escrita automática, eu nunca tinha ouvido falar nisso, ou visto isso em um filme antes. E se estou fazendo o filme de uma forma tão pessoal, como fazer tudo sozinho, e depois ter uma história tão pessoal, sinto que as pessoas vão se conectar mais com isso. E também, essa é uma maneira muito legal de homenagear minha avó, eu sinto. Então é por isso que eu queria ir lá, fazer algo diferente.

Kelly McNeely: E a escrita automática que sua falecida avó tinha contribuiu para o filme, o que é fantástico. Quanto da história é meio fabricada versus quanto dela são suas histórias reais, e no que diz respeito ao áudio e vídeo, quanto disso é arquivado e quanto foi criado para o filme?

Jordão Graham: Tudo o que minha avó fala é real pra ela, ela acreditou em tudo que disse. Então eu não disse nada a ela para dizer, era tudo ela. Algumas das coisas que ela disse eram verdade. Tipo, ela falou sobre meu avô, e meu avô morreu de câncer de pulmão. E ela diz - várias vezes - quando estávamos filmando que meu avô decidiu se levantar, ele disse que estava acabado, ele estava pronto para morrer, ele se levantou, saiu de casa e se deitou na grama e morreu. O que nunca aconteceu. Mas ela disse isso várias vezes. E eu pensei, de onde isso vem da sua mente, e então tentar descobrir como editar isso e usar no filme para fazer sentido com o enredo e outros enfeites. 

E então, com a filmagem de arquivo, foi um acidente feliz. Este filme foi um monte de pequenos acidentes felizes. Haveria uma cena de flashback no filme originalmente, e eu estava tentando descobrir em que meio eu queria filmar. E então aconteceu que minha mãe transferiu um monte de filmes caseiros antigos para um DVD, e eu estava apenas passando por eles. Eu não estava procurando nada para usar no filme, estava apenas assistindo. E então me deparei com uma cena de aniversário - um aniversário de verdade na casa da minha avó - e a casa parece exatamente a mesma de quando estávamos filmando. 

E o que foi ótimo foi que minha avó está de um lado, meu avô está do outro lado, e o que estava acontecendo no meio foi deixado totalmente em aberto para eu criar minha própria cena. Então eu saí e comprei a mesma câmera, comprei as mesmas fitas, fiz um bolo de aparência semelhante e presentes de aparência semelhante, e fui capaz de criar minha própria cena em torno de vídeos caseiros reais de 30 anos atrás. 

Porque eu podia me ver naquela filmagem - e não está no filme, cortei em torno de mim - mas tinha uns oito anos. Foi uma mistura de diferentes prazos naquela cena, foi uma mistura de cinco anos. E mesmo naquela cena, se você ouvir o fundo, você pode ouvir minha avó falando sobre espíritos malignos e era na verdade ela falando sobre isso aleatoriamente nos anos 90.

Kelly McNeely: Então você fez tanto por este filme, você mencionou que levou cerca de sete anos para fazer o filme e você fez quase todos os trabalhos por trás das câmeras, se entendi bem, incluindo construir a cabana. Qual foi o maior desafio para você em fazer sator? 

Jordão Graham: Quer dizer ... * suspira * há tantos. Eu acho que as coisas que mais me consumiram, as coisas que me fizeram descer em uma espiral negra, foram tentar descobrir a história da minha avó enquanto estávamos filmando. Porque eu já tinha outra história que contei a vocês e estava apenas tentando descobrir como fazê-la funcionar. Isso estava me deixando um pouco maluco por um tempo. 

O que realmente me afetou - e não foi necessariamente uma luta, todo o filme foi um desafio. Não digo necessariamente que o filme foi difícil, foi apenas muito, muito tedioso. E então a coisa mais tediosa foi fazer o som do filme. Então tudo que você ouve além da minha avó falando, eu fiz na pós-produção. Então, tipo, cada pedaço de pano, cada movimento dos lábios, tudo que eu tive que fazer depois. E demorei um ano e quatro meses para gravar apenas o áudio. E essa foi provavelmente a parte mais desgastante do filme. Mas, novamente, foi realmente tedioso. 

Então, quando você diz desafiador? Sim, o áudio. Sim, acho que essa é a minha resposta. Porque então há muito. Isso foi desafiador. 

Kelly McNeely: Teve alguma coisa em que você teve que aprender uma nova habilidade para terminar o filme?

Jordão Graham: Sim, tenho feito filmes, curtas-metragens, vídeos musicais e outras coisas há 21 anos. Mas nunca usei um equipamento tão bom e nunca tive luzes de filme reais antes. Então, aprender a trabalhar com luzes de filme reais, sim, era novo. Mas acho que o maior aprendizado foi na pós-produção, gradação de cores do filme. Então, eu nunca usei software para colorir filmes antes. Então eu tive que aprender isso, e isso levou 1000 horas para colorir o filme. E então com design de som. Eu nunca tive que fazer um som assim antes. Geralmente vem apenas da câmera ou recebo efeitos sonoros de outras fontes que não são minhas. Mas eu queria gravar tudo sozinho. Então, sim, tive que aprender esse aspecto. 

E então o software, eu tive que aprender a fazer áudio 5.1, que - se você viu o screener, você não conseguia ouvir, você apenas ouviu o estéreo - mas eu tive que mixá-lo com 5.1 e aprender aquele software . Sim, eu nunca usei nenhum desses softwares antes. Até o software de edição que usei para editar o filme, nunca tinha usado antes. Antes deste filme eu estava usando outra coisa. Então, sim, a coisa toda era aprender enquanto eu avançava, se eu tivesse que fazer tutoriais no YouTube - não para criar, eu nunca usei tutoriais sobre como ser criativo ou como eu queria que parecesse - mas como usar algo tecnicamente. 

Kelly McNeely: Por falar em som, entendo que você marcou sator também. Então, qual foi o processo para encontrar aquele som realmente único?

Jordão Graham: Eu tenho adereços por aqui [risos]. Mas eram apenas tachos e panelas, porcas e parafusos. Não sou músico, então estava apenas fazendo efeitos sonoros. E então eu tinha um baixo, comprei um baixo bem barato e conectei no computador. E então eu tinha um arco de violino e estava apenas fazendo efeitos sonoros com ele. Então é isso. Essas foram todas as ferramentas necessárias, que são apenas coisas que você encontra em sua cozinha.

Kelly McNeely: É avUm filme muito atmosférico também, apenas visual e tonalmente quais foram suas inspirações - eu entendo que você teve que reescrever o filme enquanto fazia - mas quais foram suas inspirações quando você estava fazendo sator?

Jordão Graham: Sim, embora eu tenha reescrito, eu ainda conhecia a vibe e o clima desse filme antes de entrar nele. Para inspirações, tanto quanto esteticamente, Verdadeira Detective. A primeira temporada de Verdadeira Detective foi um dos principais, e o filme O Rover foi um dos principais. Quanto à inspiração para fazer o filme real? Jeremy Saulnier's ruína total, mas talvez para, tipo, o começo disso. Você viu esse filme?

Kelly McNeely: Eu amo esse filme!

Jordão Graham: Então essa foi uma grande inspiração. Ele fez muitos trabalhos sozinho e, na época, achei que ele fez com um orçamento muito baixo, quando descobri que era - ainda é baixo - mas não foi tanto quanto eu pensava, ele fez isso por muito mais. Mas também, o começo desse filme é muito tranquilo também, e o personagem principal não fala muito, então essa foi minha inspiração. Mas então, enquanto eu estava gravando o filme, eu pegava outro inspirações, como, Under the Skin foi um grande problema.

Kelly McNeely: Eu definitivamente vejo o Verdadeira Detective estético para ele. Eu adoraria muito aquela primeira temporada. É uma das minhas coisas favoritas.

Jordão Graham: Oh sim. Já vi umas sete vezes agora. E estive falando sobre essa temporada durante essas entrevistas, e agora quero assistir novamente. Eu adoraria fazer um filme na Louisiana e ter esse tipo de estética. Eu simplesmente amo isso. Sim, esse show é tão bom.

Kelly McNeely: Agora, minha última pergunta, não vou dizer nenhum nome, porque não quero ter spoilers para ninguém. Mas eu entendo que um dos atores realmente pôs fogo em sua barba?

Jordão Graham: Sim, não foi ideia minha. Mas ele me ligou uma semana antes e disse, tipo, eu quero queimar minha barba para o filme, passei sete meses cultivando essa coisa e quero queimá-la. E eu pensei, não, isso não está acontecendo, isso é muito perigoso. E então eu estava pensando sobre isso, e fogo é um tema muito importante para o filme. Eu pensei, seria muito legal se fizéssemos isso. Então ele veio. 

Esse foi o meu maior dia no filme. Três pessoas me ajudaram naquele dia. Eu filmei por 120 dias, na maioria das vezes estava sozinho com um ou dois atores, e então eu tive uns 10 dias onde uma pessoa me ajudava em algumas tarefas básicas. E então naquele dia, eu precisava de três pessoas para me ajudar com isso. 

E então sim, tentamos acender sua barba, mas estava tão saturada de sangue que não acendeu, então eu tive que pegar um fluido de isqueiro e escovar em seu rosto, e tinha alguém lá com uma mangueira e alguém lá para acendê-lo. E então pegou fogo. Ele acendeu duas vezes, e as duas fotos estão no filme. 

Kelly McNeely: Isso é compromisso.

sator sai digitalmente na América do Norte a partir de 1091 Pictures em 9 de fevereiro de 2021. Para mais informações sobre sator, clique aqui.

Sinopse oficial:
Isolada em uma floresta desolada que abriga pouco mais do que os restos decadentes do passado, uma família desfeita é ainda mais dilacerada por uma morte misteriosa. Adam, guiado por uma sensação difusa de pavor, caça respostas apenas para aprender que eles não estão sozinhos; um insidioso A presença com o nome de Sator tem observado sua família, influenciando sutilmente a todos por anos na tentativa de reivindicá-los.