Violação causou bastante agitação desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro passado. A história da vingança deixou o público e os críticos igualmente enjoados e por boas razões.

Situado no Canadá, o filme segue uma jovem chamada Miriam (Madeleine Sims-Menos) que se encontra em uma espiral após ser agredida por seu cunhado. É uma jornada intencionalmente incômoda que o deixará atordoado ao chegar ao seu final irritantemente silencioso.

Violação vai estrear em Shudder em 25 de março de 2021, e antes desse lançamento, os co-diretores Sims-Fewer e Empoeirado Mancinelli sentou-se com iHorror para discutir o filme e o que eles esperavam que o público extraísse de sua história.

** Entrevista contém algumas informações que alguns leitores podem ver como spoilers.

A dupla começou a trabalhar junta após se conhecerem no laboratório do cineasta TIFF em Toronto em 2015. onde se tornaram amigos instantaneamente.

“Desde o início de nossa amizade, estávamos interessados ​​na ideia de explorar o trauma no filme”, explicou Sims-Fewer. “Tentar criar uma experiência visceral para que o público sinta o trauma que os personagens estão passando. Tem sido uma espécie de ultrapassagem com nossos shorts. Foi depois do nosso segundo curta que começamos a escrever Violação. "

“Estávamos tão acostumados a ver esse tipo de representação romântica de vingança, onde há uma sede de sangue pelo público e você está torcendo pelo momento final, quando alguém é decapitado ou uma coisa horrível acontece com o vilão”, acrescentou Mancinelli. . “Estávamos mais interessados ​​nesse tipo de resposta horrível e real à vingança. O que isso faz com a moralidade de alguém? Como isso afeta a psicologia de alguém? E realmente, nós apenas tentamos capturar os elementos terríveis e mundanos da vingança de uma forma onde você realmente veja as consequências e o preço que isso causa em uma mulher enquanto ela desce para a loucura e a escuridão. ”

Seu caminho para essa nova lente que eles queriam colocar no gênero vingança foi facilitado colocando o ato de vingança no meio do filme, em vez de esperar até o ato final, como muitos desses filmes fazem. Eles também reformularam a maneira como vimos essas cenas de vingança virando o jogo com a nudez do filme.

“Miriam é a personagem com o poder”, explicou Sims-Fewer. “Ela está totalmente vestida. Não é uma mulher que está usando sua sexualidade para obter poder, tendo que se despir para obter poder sobre o antagonista. Acho que ver uma mulher vestida despir um homem dessa forma e vê-lo nesta posição vulnerável é bastante chocante e é isso que queríamos. ”

Assumir esse poder, no entanto, veio com uma grande quantidade de bagagem emocional quando ela mudou de diretor para ator dentro do filme. Felizmente, para ela, ela teve muito apoio de seu parceiro de direção e do resto da equipe.

“Não vou mentir”, disse ela. “Foi definitivamente a coisa mais desafiadora que qualquer um de nós já tinha feito. Dusty, por sua vez, também está comandando completamente o navio enquanto estou na cena, porque não estou pensando em nada da direção enquanto estou nele. Ele está totalmente no controle e tem a responsabilidade de nossa visão coletiva. Eu gosto de ir muito fundo em um papel e experimentar no set e meio que construir uma emoção. Tínhamos uma equipe de apoio maravilhosa que estava lá para ajudar de todas as maneiras possíveis. Eles foram muito úteis na criação de um espaço onde eu pudesse ser totalmente, emocionalmente livre e ir às profundezas da minha psique e não me sentir estranho ou como se as pessoas estivessem me julgando. Acho que isso foi realmente importante. ”

“Nós meio que projetamos nossos sets em torno do desempenho primeiro, em vez do técnico”, disse Mancinelli. “Trabalhamos em torno das performances de forma orgânica. Você não está bloqueando para a câmera; a câmera está bloqueando para o ator. E isso cria muito espaço para o ator. Não há luzes. Filmamos com luz totalmente natural, sem suportes, sem marcas. Não estamos tendo a mecânica de chamar a ação antes de uma tomada. Fazemos muitas tomadas longas. Há algo de especial em se perder em um momento como artista em que você se livra do artifício de atuar. Trata-se de criar o espaço para fazer isso. ”

O espaço em si era seu próprio quebra-cabeça. Os dois souberam desde cedo que não queriam um filme que se parecesse com todos os outros feitos por diretores estreantes de sua parte do mundo. Em vez de filmar em Ontário, que ambos descreveram como uma paisagem muito plana, eles optaram por viajar seis horas para as Montanhas Laurentian de Quebec.

O local proporcionou uma paisagem exuberante e variada, e permitiu a eles o espaço para ir ainda mais longe com criatividade, juntando locais separados para criar algo só deles.

“Para nós, era como se não tivéssemos muito dinheiro, então como podemos escolher locais muito específicos que já tivessem um visual específico que se encaixasse em nossa paleta”, disse Mancinelli. “Esse foi realmente o desafio. Cada local do filme é como cinco locais costurados juntos para que tenhamos o melhor de todos esses mundos. Este lugar exato não existe realmente. ”

“Usamos cinco lagos diferentes”, acrescentou Sims-Fewer.

"Isso mesmo!" Mancinelli continuou. “É tudo uma questão de encontrar os melhores locais e, em seguida, descobrir o que você pode fazer nesses locais para enfeitá-los um pouco. Até a cachoeira, dirigimos oito horas mais fundo nas montanhas para encontrar isso. Nós dirigimos até lá. Tínhamos três horas para filmar. Há uma vista deslumbrante nas montanhas. Tiramos nossas fotos e dirigimos oito horas de volta e foi uma coisa intensa de se fazer. ”

A intensidade funcionou e criou um filme que é tão marcante visualmente quanto tonalmente. Há uma realidade e uma coragem no uso da iluminação natural. Faz com que pareça mais real, o que acaba levando a tensão dos eventos que se desenrolam na narrativa a um nível totalmente diferente.

Você pode ver Violação no Shudder a partir de amanhã! Confira o trailer abaixo e diga-nos se estará assistindo nos comentários!