Tive a oportunidade de sentar e conversar com Kempff sobre seu longa-metragem, coragem civil, David Lynch e o medo de não ser acreditado.

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Kelly McNeely: Então eu entendo que é uma adaptação ou baseado em um conto de Johan Theorin chamado Batidas. Você poderia falar um pouco sobre como você encontrou essa história? E o que realmente falou com você?

Frida Kempff: Sim, acabei de encontrar um romance. Eu já tinha feito documentários antes, e sempre senti nos documentários, isso era algo que faltava como diretor, sabe, eu não conseguia fazer a paleta inteira. Então, quando encontrei o romance, pensei, uau, isso é ótimo. Agora posso realmente ser criativo e trabalhar com todos os elementos, com som e música e cores e tudo mais. E então eu consegui a permissão. E ele disse, você sabe, fique à vontade, apenas vá. 

E o que eu mais gostei no romance é o tema de não acreditar. Principalmente como mulher, e também o desafio de contar a história mais interna do que externa. E as dificuldades. Mas eu gosto do desafio nisso também, porque acho que a narrativa é um pouco curta - não é longa - é mais, é mais profunda, cavando mais a narrativa em seu corpo e mente. E isso era algo que eu realmente queria tentar.

Kelly McNeely: Há muita coisa acontecendo lá. E também aprecio os temas da iluminação a gás, acho que, como mulheres, estamos desconfortavelmente familiarizados com isso. Você poderia falar um pouco sobre isso? E qual foi a resposta e reação ao filme?

Frida Kempff: Não tenho conseguido encontrar muito público, infelizmente. Fiz duas projeções - pré-projeções - aqui na Suécia. E eu disse que acho que toda mulher vai ou já experimentou não ser acreditada. E eu posso ver toda a platéia, e metade da platéia eram mulheres, e eu pude ver como elas estavam balançando a cabeça, você sabe, e os homens ainda não entendiam do que eu estava falando. 

E eu acho que isso é algo que todos nós carregamos conosco. E isso também era algo que eu queria fazer com batendo, sabe, que os homens talvez possam entender como pode ser ser mulher. E ao fazer isso, realmente coloque o público no lugar de Molly. E eu acho que muitos caras entendem. Você sabe, isso é realmente verdade? Essa é a sua experiência? Acho que nesse sentido, começou uma coisa no cérebro dos homens, sabe? [risos] Às vezes é difícil explicar suas palavras. É melhor fazer um filme. 

Kelly McNeely: Acho que é um filme muito solitário, que meio que alimenta a paranóia de Molly, e o som e a cor são usados ​​de maneira muito, muito eficaz para ajudar a comunicar isso e a explorar isso. Como foi o processo para coordenar tudo isso junto, para realmente fazer isso soar da maneira que foi tão profundamente?

Frida Kempff: Sim, acho que foi fácil. De certa forma foi fácil, porque era apenas uma perspectiva. Então, todos os departamentos (do filme) tiveram que seguir a jornada emocional de Molly. Então, tive a ideia de usar um sistema de cores. Então eles seguiram o temperamento de Molly. Não podíamos filmar cronologicamente, então falei em cores em vez de palavras. Então, quando eu estava dirigindo Cecilia (Milocco), eu diria que você tem que ser - quer dizer, verde era para começar, e um vermelho profundo era o fim do filme - e eu diria, não, você ' ainda não é vermelho, você ainda está roxo ou algo assim. E a cenografia e as luzes seguem o mesmo padrão. Então, sim, foi assim que eu o construí.

Kelly McNeely: Eu amo o que você disse sobre ter essa gama, essa escala de ser capaz de avaliar onde ela está mental e emocionalmente, porque você realmente sente isso através do esquema de cores do filme.

Frida Kempff: Sim, é realmente visto quando ela está correndo para os homens, quando eles tinham a câmera com ela. Ela tem uma camisa que é só branca, ainda não é vermelha. Mas no próximo clipe, é realmente vermelho. Ela está realmente entrando na cor vermelha na mesma cena. Foi realmente divertido.

Kelly McNeely: Eu sinto que há elementos de Janela traseira atende Repulsão, de certa forma, e com o tipo de fragmentos do passado que pegamos fora do contexto, o que me fez pensar Objetos pontiagudos um pouco. Houve pontos de inspiração para você ao fazer batendo? Você poderia falar um pouco sobre isso?

Frida Kempff: Sim, com certeza, Repulsão. Nesse sentido, achei que era novo ter um ponto de vista feminino, sabe, não um ponto de vista de Polanski. Acho que mais mulheres deveriam fazer terror. Porque a gente sabe como é né? E Janela traseira, claro, apenas assistir a algo e não ter certeza se deveria interferir ou não, era interessante. É assim que vivemos em sociedade, especialmente na Suécia. Não sei como é nos Estados Unidos, mas na Suécia é “não interfira”. Apenas cuide da sua vida. E você sabe, você pode ouvir um grito, mas não deve fazer nada. Então, eu pensei que a coragem civil era importante. 

Mas, sim, Hitchcock e David Lynch, e também Objetos pontiagudos. Estou feliz que você viu isso, que veio no processo de edição. Porque temos seus flashbacks da praia - na verdade, foram apenas duas sequências. Mas eu percebi na primeira parte, que você não podia apenas observá-la. Você precisava senti-la e o que ela passou. Eu tinha assistido recentemente Objetos pontiagudos e eu achei que os fragmentos de um trauma eram realmente grandes. Então eu usei isso, eu apenas peguei [risos].

Kelly McNeely: Eu amo como isso tira as coisas do contexto, você pega a emoção por trás disso, mas não necessariamente o que aconteceu, o que torna tudo mais emocional, eu acho.

Frida Kempff: Sim. E eu acho que é assim com memórias e traumas. Você observa algo ou cheira algo e isso volta para você em um vislumbre e então desaparece.

Kelly McNeely: Você mencionou como testemunhamos a violência e realmente não dizemos nada, mas essa é uma ideia muito interessante. Eu acho que a gente vê essas coisas, e a gente presencia essas coisas, mas tem uma coisa sociocultural pra não falar nada, não se intrometer, não se envolver. Você poderia falar um pouco sobre isso e como isso influenciou o filme?

Frida Kempff: Sim, eu li muitas notícias recentemente sobre mulheres que foram abusadas - especialmente nos apartamentos - e vizinhos que colocaram alguns protetores de ouvido porque, você sabe, têm que trabalhar. “Estou tão cansada de ela gritar”. E eu achei isso horrível. Por que não fazemos nada? E, portanto, é muito importante falar sobre essa coragem civil. E por que não fazemos nada. Não sei se está piorando, ou melhorou antes, não sei. Mas parece que temos cada vez mais indivíduos e nos importamos menos com o que está acontecendo ao nosso redor. Isso é triste. Mas você sabe, ainda há esperança, ainda podemos fazer coisas.

Kelly McNeely: Pegamos nossos telefones e às vezes ficamos tão absorvidos nisso. Você sabe, bloqueie o que está acontecendo ao seu redor na maior parte do tempo.

Frida Kempff: Sim. E há tantas notícias ruins, então você apenas sente ... talvez você fique tão cansado disso. Mas, quero dizer, acho que depois da pandemia, e todas as coisas, acho que temos que cuidar mais uns dos outros. E especialmente pessoas solitárias ou com doenças mentais. Você sabe, diga oi e convide as pessoas para uma xícara de café. Apenas, você sabe, ver um ao outro. 

Kelly McNeely: Agora, Molly - Cecilia Milocco. Ela é incrível. Como você a envolveu, como a conheceu? 

Frida Kempff: Na verdade, fiz um curta-metragem com ela antes de ligar Querida criança. Acho que ela disse, como uma frase ou algo nos 15 minutos, e ela está realmente assistindo algo. Ela pode pensar que uma criança está sendo abusada, mas não tem provas. Então ela é mais uma testemunha no curta. E era muito sobre a câmera em seu rosto. E ela mostra todas essas expressões sem dizer nada. Então, quando eu encontrei o romance para batendo, você sabe, eu simplesmente sabia que ela era perfeita para o papel. 

Então, estamos todos lá, para construir a confiança uns com os outros, mas eu precisava que ela a pressionasse mais batendo, claro. E conversamos um verão inteiro antes do tiroteio, não especialmente sobre Molly, mas mais sobre, você sabe, o que é doença mental? O que é ficar louco? Como é ser mulher? E então escolhemos coisas de nossa própria experiência e construímos a personagem Molly juntos. Ela também estudou em uma enfermaria psiquiátrica por um dia. E ela disse, não preciso de mais pesquisas. Agora entendi. Eu consegui o papel. Eu consegui o papel. Mas ela é incrível. Ela é incrível. Acho que ela nasceu para isso, você sabe.

Kelly McNeely: Mais uma vez, o rosto dela. E ela se comunica muito por meio dessas pequenas microexpressões, apenas volumes.

Frida Kempff: Exatamente. Sim. Então, a única coisa que eu tinha que tomar cuidado era esperar a explosão. “Agora não”, sabe, porque ela só queria ir desde o início. Mas “não, ainda não. É o suficiente. Eu prometo a você, é o suficiente ”[risos].

Kelly McNeely: E agora quais foram os desafios de fazer um filme onde você está focado apenas na perspectiva de uma pessoa, ou sua percepção dos eventos?

Frida Kempff: Hmm. Você sabe, eu não fiz o contrário ainda. Então não sei como é trabalhar com um elenco grande. De certa forma, eu pensei que talvez fosse mais fácil, porque você apenas se concentra em um personagem. O desafio era que ela ficava sozinha o tempo todo. Ela está nesse apartamento, tipo, 80% do filme, e ela está agindo contra quatro paredes, e como você faz isso? Então, eu tinha alguns sons pré-gravados para ela, então ela poderia agir de acordo com isso. Além disso, às vezes eu gritava, então ela tinha algo a que reagir. E sim, eu não sei o oposto. Então eu acho que vai ser interessante tentar isso [risos]. 

Tínhamos alguns atores coadjuvantes. Depois de uma semana, chega uma pessoa - um ator coadjuvante - e [Cecilia] estava tipo, oh, isso é tão engraçado, eu posso falar com você hoje. O que eu acho - para a Cecília - foi um desafio, foi não ouvir os sons que eu tinha na cabeça. Eu tinha todo esse som na minha cabeça durante todo o tiroteio. Mas ela não tinha isso, é claro. Portanto, tenho que convencê-la de que é o suficiente. Sabe, é só você, vou montar esse mundo sonoro depois.

Kelly McNeely: Eu entendo que este é o seu primeiro longa-metragem como uma espécie de narrativa, ou longa-metragem de ficção. Você teria um conselho para jovens diretores que querem fazer seu primeiro longa-metragem, ou ainda mais particularmente, para jovens cineastas que querem se destacar no gênero ou que querem trabalhar na indústria? 

Frida Kempff: Boa pergunta. Acho que você deveria se aprofundar em si mesmo e no que você sabe. Use a sua própria experiência, porque quando está perto de você, torna-se honesto. Esse é o meu foco. Roube coisas, mas não tente fazer outra Janela traseira, porque já temos isso. Acho que quando você trabalha a partir de você mesmo, de sua própria perspectiva e de sua própria visão, isso se torna único, e é isso que queremos ver. 

Também acho bom ser teimoso. Porque vez após vez, você cai e é atingido, e as pessoas dizem, oh, é tão difícil, aí se vai a minha chance. Mas se você adora, continue. Vá em frente e você encontrará boas pessoas com quem trabalhar, pessoas que podem ajudá-lo. E não tenha medo de ouvir outras pessoas. Mas ainda tenha sua própria visão. É um equilíbrio. 

Kelly McNeely: Agora eu perguntei anteriormente sobre inspirações para batendo, mas em um sentido mais amplo, você tem um filme de terror favorito? Ou um filme favorito ao qual você voltou?

Frida Kempff: Eu cresci no interior da Suécia. Tínhamos apenas canais governamentais - eram dois canais - e então, quando eu tinha 11 ou 12 anos, assisti Twin Peaks. E isso foi incrível. Foi tão assustador. Lembro que tínhamos uma árvore do lado de fora, porque era uma fazenda, e você sabe, a árvore Lynch e a música que a atravessa? Foi tão assustador. E eu senti que estava no filme de Lynch. É incrível como podemos trabalhar com elementos antigos. E eu nunca tinha visto isso antes. Então eu sempre vou me lembrar disso, eu acho ele incrível. 

Mas então eu assisti a muitos filmes de terror ruins durante minha adolescência. Então eu pensei que não gostava. E então, na verdade, quando eu assisti Jordan Peele's Saia, ele voltou para mim. Como você pode realmente dizer algo sobre o mundo em que vivemos como sociedade e tudo isso, eu acho incrível. É isso que adoro nesse tipo de filme.

Kelly McNeely: E eu acho que há algo tão assustador sobre a ideia de não ser acreditado. Mais uma vez, fazer com que todos sejam tipo, não, não, não, não, não, isso está bom, isso está bom, e sabendo no fundo que algo não está certo. E eu acho que há muitos filmes de terror realmente bons com uma compreensão desse medo, que realmente joga com esse medo, e Saia definitivamente faz isso. 

Frida Kempff: E as pessoas que estão assistindo terror são realmente boas pessoas no cinema. Eles têm essa imaginação que é maravilhosa. Eu acho que é diferente de um público de drama, você sabe, tem que ser real e realista e tudo mais, mas no horror, é mágico. E eles sempre podem simplesmente seguir você nessa magia.

Kelly McNeely: Sim, absolutamente. Se houver um Sharknado, as pessoas simplesmente irão com ele. 

Frida Kempff: Sim, sim, absolutamente. Nós vamos com isso [risos]. Sim. Eu amo isso. 

Kelly McNeely: Então, o que vem por aí para você? 

Frida Kempff: O próximo é, na verdade, algo totalmente diferente. É uma peça de época feminista. Portanto, é definido um ano antes do início da segunda guerra mundial. É baseado na história verídica de um nadador sueco que nadou no Canal da Mancha três dias antes do início da guerra. É chamado O torpedo sueco. Porque ela nadou tão rápido que ela era um torpedo. Mas acho que vou usar elementos do gênero também. Vou levar isso comigo.

 

Escrito por Emma Broström e estrelado por Cecilia Milocco, batendo está disponível em Digital e On Demand. Para nossa crítica completa do filme, clique aqui!