Com Jim Cummings e PJ McCabe, O Teste Beta segue um agente de Hollywood que recebe uma carta misteriosa para um encontro sexual anônimo e fica preso em um mundo sinistro de mentiras, infidelidade e dados digitais. É um filme sombrio, direto e insuspeitadamente engraçado com uma borda afiada.

Se você conhece os filmes anteriores de Cummings, O Lobo de Snow Hollow e Thunder Road, você reconhecerá a dança tonal da comédia e do desconforto. O Teste Beta não é diferente, mas direciona sua energia através das lentes de um thriller sexual. Ele expõe um lado feio da natureza humana com honestidade brutal e humor negro.

Sentamos para conversar com Cummings e McCabe – que também co-escreveu e dirigiu o filme – sobre a importância do sexo simulado seguro, personificar um policial, criar personagens difíceis e seu processo criativo não convencional.

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Kelly McNeely: Uma das coisas que eu amei O Teste Beta, ouvi dizer que alguns dos diálogos são extraídos literalmente de entrevistas com pessoas que são assistentes, agentes e ex-agentes em algumas das maiores agências de talentos de Hollywood. Você pode falar um pouco sobre aquilo? Porque isso é insano.

Jim Cummings: É verdade. Então aquele monólogo gritante do meu personagem para Jacqueline foi tirado de uma entrevista que tivemos com alguém que trabalhou em uma das quatro maiores agências de Hollywood. Foi em um jantar, e eu estava com meu grande caderno azul, que está aqui em algum lugar. E a fonte estava apenas dizendo como era estar lá. E eu disse, quão louco é isso? Você já ouviu alguém ser humilhado? E a fonte disse: “Como você vai estar amanhã quando chegar? Como você vai me apresentar hoje que vai ser melhor na porra do seu trabalho amanhã? E todo esse riff foi tirado de um agente gritando com seu assistente em uma das quatro principais agências. 

Eu estava muito nervoso em colocá-lo no filme. Mas nós fizemos isso, e estava apenas no roteiro em setembro ou outubro, e então filmamos. E então foi naquela noite em que eu fiquei tipo, oh não! É muito próximo do que a fonte nos disse, e estou muito nervoso que este agente possa descobrir sobre isso. E então liguei para a fonte. E a fonte disse, ele nunca vai se lembrar. Não se preocupe com isso. Ele faz isso todos os dias. E assim foi horrível. É um sistema de merda e uma dinâmica de poder, onde esses assistentes estão trabalhando literalmente por um salário mínimo em Beverly Hills, para esse sonho de ascensão social em Hollywood que nunca chega. E queríamos mostrá-lo da forma mais realista possível.

Kelly McNeely: Bem, você fez um ótimo trabalho com isso, porque parece um trabalho humilhante e de quebrar o espírito. Tão bem feito, eu acho, por transmitir isso. 

Jim Cummings: Obrigada. É horrível. Obrigada.

Kelly McNeely: Então, de onde surgiu a ideia para este filme? Eu ouvi isso descrito como uma espécie de O Jogo atende De Olhos Bem Fechados, que parece ser uma maneira bastante adequada de descrevê-lo.

Jim Cummings: Nós chamamos isso 50 Shades of Grey dirigido pelo South Park pessoal. Sim, não, a ideia original era o envelope sexual, eram os envelopes roxos, o sistema de conectar pessoas para cometerem adultério anonimamente. E foi meio que uma conversa engraçada e longa que tivemos mais de um ano desenvolvendo isso, apenas como ligar um para o outro como, oh, e se isso acontecesse, isso poderia ser interessante, então o que aconteceria se isso acontecesse? E isso meio que saiu do controle quando percebemos que tínhamos que fazer muito mais pesquisas do que apenas nossa conjectura sobre qual seria a infraestrutura para conectar as pessoas a ter casos. Você sabe, David Ehrlich disse, tendo um caso nos dias de hoje, você teria que fazer um Onze Homens assalto ao estilo. Isso é o quão difícil seria na era digital. Achei muito engraçado e verdadeiro. 

E então fizemos cerca de um ano de pesquisa sobre como alguém realmente conectaria pessoas de seu porão para cometer adultério e pesquisar Big Data e plataformas sociais e coisas assim. E esse foi realmente o ponto crucial do filme. E então tudo meio que se transformou nessa coisa de mentir e trapacear, e agências de talentos. 

PJ McCabe: Sim, realmente começou quando nos sentamos para escrever um filme de terror contido que seria muito barato para filmar. O script que tínhamos originalmente era apenas chamado Corredores do apartamento. E foi tipo, vamos filmar algo em nossos apartamentos. E então não deu certo, e nós escrevemos um filme muito complexo que meio que virou uma bola de neve a partir daí, mas estou feliz que fizemos. Porque, sim, é um filme melhor do que nós nos corredores dos apartamentos sendo assustadores. 

Kelly McNeely: Como vocês se conectaram? Como vocês se conheceram, qual é a sua história de origem?

Jim Cummings: Hum, provavelmente nos conhecemos em uma festa na 21 Cortez Street, em Boston. Fomos para o Emerson College juntos, e PJ estava no Programa de Atuação e eu estava no programa de cinema. E estávamos sempre trabalhando lado a lado e às vezes em coisas juntos. Mas, na verdade, foi depois da faculdade que me mudei para Los Angeles. E então começamos a trabalhar muito seriamente juntos como escritores. E então acabamos de encontrar esse método de escrever juntos em que é tudo em voz alta, e escrever a melhor improvisação. E isso acabou se tornando esse processo de escrita de estado de fluxo. É engraçado, da maneira que descobrimos que escreveríamos dessa maneira, continuamos fazendo isso. E ninguém nos disse não, todos nos disseram que você pode continuar fazendo assim. 

PJ McCabe: Sim, isso meio que aconteceu por acaso. Quero dizer, somos melhores amigos na vida real, mas sim, ajuda ser capaz de ter ideias estranhas e expandi-las, e então meio que acidentalmente caímos nessa parceria de escrita realmente bem-sucedida. E agora estamos escrevendo um monte de coisas malucas, e tem sido divertido. 

Jim Cummings: Ele não é meu melhor amigo. 

PJ McCabe: Eu tenho que parar de trazer isso à tona em entrevistas, porque toda vez depois, é uma longa conversa estranha. 

Jim Cummings: Todos os nossos outros melhores amigos estão furiosos. 

PJ McCabe: Sim, lá se vai a tarde. 

Kelly McNeely: Com o A Lobo de Snow Hollow, O Teste Beta, e também voltando para Thunder Road, Jim você fez um monte de papéis de homens que são idiotas absolutos, mas da maneira mais cativante possível. Você os torna alguém por quem realmente pode torcer por meio dessa honestidade cômica; há um senso de masculinidade em crise, mas eles são jogados com honestidade. Eles são sérios e genuínos, de uma forma que você realmente se importa com eles. Como é o processo de escrita para criar esses personagens?

Jim Cummings: Obrigada. Hum, está tudo em voz alta. Então eu tenho 24 horas de acesso ao ator principal desses três filmes. Então isso é muito útil. Onde legitimamente teremos a cena e eu a escreverei em voz alta. Então, é perfeito para minhas cordas vocais de qualquer maneira, e minhas voltas de frase e sotaque, e então eu estarei no chuveiro, e farei uma cena e depois farei outra improvisação que é muito melhor do que era antes de. E então eu vou escrevê-lo no meu aplicativo Voice Memo e depois transcrevê-lo para o formato de roteiro mais tarde. É meio que jogado junto, dizemos que é como construir o avião enquanto você o está pilotando.

Mas então, quando filmamos coisas, é incrivelmente forense, porque não temos muito orçamento ou cronograma para poder filmar as coisas que queremos filmar. É muito de nós termos que memorizar exatamente da mesma forma todas as vezes, especialmente quando você está fazendo tomadas longas. Thunder Road, não há uma palavra de improvisação nele. Tinha que ser assim, porque se houvesse alguma improvisação, a câmera ficaria fora de foco, ou o microfone boom não estaria no lugar certo. E então, porque estamos fazendo esses filmes por centavos, para sanduíches de manteiga de amendoim e geleia, tem que ser feito dessa maneira. 

Realmente, a maneira como criamos esses caras, esses personagens que eu interpreto, é meio que fazendo isso em voz alta e meio que adivinhando onde o público estará com sua lealdade a um personagem. Você pode dar um tapa em um cadáver 85 minutos em um filme e eles ainda estão bem com isso? Você pode apontar uma arma para seu parceiro negro 70 minutos depois do filme e fazer o público ir, oh, coitado? É todo esse tipo de química estranha que você tem que adivinhar onde o público vai estar. E ficamos muito bons nisso. Quero dizer, você sabe, às vezes há suspiros na multidão. Mas nunca tivemos uma paralisação. Todo mundo está bem e aguenta o personagem. 

PJ McCabe: Os suspiros são bons. Eles estão prestando atenção. 

Kelly McNeely: Seus filmes têm um tom e uma linguagem muito específicos, apenas na maneira como vocês escrevem seus roteiros e como os filmam. Como você faz com que todos tenham uma vibe no seu nível quando você está criando isso? Porque, novamente, parece que você faz um trabalho muito específico e muito detalhado para criar tudo isso. Como você consegue todos no seu nível?

Jim Cummings: Sim, o inglês é incrivelmente complexo, e linguagem e comédia, e horror também. Horror e comédia trabalham juntos porque são estruturas de frases direcionadas a piadas, onde é como sua configuração e recompensa.

PJ McCabe: É uma equação, é muito forense. 

Jim Cummings: E porque eles são muito complicados, PJ e eu sempre gravamos os roteiros como podcasts como este com este microfone. E colocaremos música e design de som no mesmo programa em que editamos o filme, Premiere Pro, e leva algumas horas para gravá-lo. Nós interpretamos todos os personagens, dizendo em voz alta do jeito que imaginamos quando foi escrito. E então leva cerca de um dia, algumas horas para misturar. E então enviamos para nossos produtores, e eles enviam para o elenco e a equipe. 

Então, se eles quiserem, o elenco pode ouvir, sabe, uma centena de vezes antes de aparecer no set. E descobrimos que essa é a maneira mais eficaz de executar as frases de efeito, seja qual for o gênero. Não conheço ninguém que faça assim. E a única razão pela qual conseguimos fazer isso dessa maneira é porque somos péssimos diretores e essa é a única maneira de saber como entregar um bom produto. Estou falando sério. 

PJ McCabe: É difícil quando você está no set tentando fazer alguém descobrir no momento. Você não tem tempo para isso. Todo mundo tem que saber de antemão o fluxo da cena e o tom, porque não temos tempo para explicar no set. Tipo, “vamos tentar de 15 maneiras diferentes até conseguirmos, até conseguirmos sua essência da linha”. 

Jim Cummings: Sim, leva uma eternidade. Tenho certeza que é muito bom como ator ter isso acontecendo, você pode escolher a tomada que eu achei que seria ótima para a fala. Isso provavelmente é legal, mas é um insulto para o resto da tripulação, carregando equipamentos pesados ​​em lances de escadas para o seu ego. Eu não sei. Eu acho que realmente, nós nunca trabalhamos com atores egoístas. Então todo mundo entende. É como ter um coral, e então você tem uma pessoa egoísta como “bem, na verdade, eu quero cantar do meu jeito. Eu quero tomar algumas liberdades com a música aqui”. E é tipo, não!

Kelly McNeely: Nos créditos, vejo que vocês também tinham um coordenador de intimidade, o que acho fantástico. Eu sei que mais filmes e teatro estão envolvendo coordenadores de intimidade, o que eu acho muito importante. Você pode falar um pouco sobre esse processo e sobre envolver um coordenador de intimidade e a decisão de fazer isso?

Jim Cummings: Sabíamos que teríamos um, é um filme muito íntimo. Porque é esse tipo de thriller erótico, e tinha que haver cenas de sexo entre as dinâmicas de poder no set onde é tipo, eu sou o escritor, diretor e ator principal, é muito diferente pedir para eu dizer “senta no meu encare a sequência como uma piada, confie em mim, a piada vai funcionar” do que se fosse eu fazendo isso com outro ator. É basicamente essa relação empregador/empregado. E então, quero dizer, PJ e eu somos puritanos, estávamos absolutamente aterrorizados com sexo – o que você provavelmente pode ver pelo filme, é muito engraçado, todas as cenas de sexo são uma piada no filme – mas era muito importante nós. Tivemos que ter um coordenador de intimidade, porque é uma coisa de segurança. É como uma cena de Kung Fu, se você não tem um coreógrafo de luta, alguém vai quebrar os dentes. 

E foi uma ótima experiência. Consegui prometer aos meus colegas de elenco nessas cenas que ninguém teria acesso às filmagens, exceto eu, que era o único editor. Então montamos um computador separado que era meu computador, eu tinha a senha dele. E estava em discos rígidos separados, e estava em público, então ninguém podia ver, não tínhamos monitores saindo para o corredor, onde normalmente teríamos um extrator de foco, tudo foi feito neste conjunto muito fechado , celulares foram levados, tudo isso. Então era perfeitamente seguro. E eu fui capaz de prometer a eles e cumprir a promessa para ambas as estrelas de que ninguém veria a filmagem até que fosse exibida no festival de cinema. E eu fiz. E eu tive minhas duas co-estrelas vindo depois e dizendo, isso foi o mais seguro que eu já me senti em um set de filmagem, fazendo qualquer cena de sexo ou algo assim. 

Realmente, levou muito tempo, levou cinco horas para filmar as cinco tomadas que precisávamos nessas cenas, que é o mais longo que já tivemos entre as tomadas de apenas configurá-lo e garantir que as coisas funcionassem. Mas a sensação depois de que as pessoas que estão no filme se sentiram cuidadas, apreciadas e salvas é inestimável. E não sei, dizem que seja a mudança que você quer ver no mundo. E acho importante corrigir os problemas do passado fazendo isso da maneira certa. A resposta longa para uma pergunta curta.

PJ McCabe: Uma questão importante, e uma coisa importante a cobrir. 

Kelly McNeely: Absolutamente. É como ter um coreógrafo de luta. Trata-se de garantir que todos se sintam confortáveis, seguros e cuidados, o que eu acho muito importante.

Jim Cummings: Porque é estranho como o inferno!

PJ McCabe: Isso nos faz sentir melhor também, você pode dizer se alguém está desconfortável, deixa todo mundo desconfortável. É terrível. Você não precisa fazer assim.

Jim Cummings: Estávamos tão nervosos, éramos os mais nervosos de todos! Há uma cena em que eu tenho que sintetizar sexo com Olivia [Grace Applegate], a garota em um quarto de hotel, e estamos nesta mesa neste quarto de hotel, e parece um cenário pornô. E eu sou a empregadora dessas pessoas, e estou seminua fazendo essa cena para conseguir as filmagens dessa piada. E Annie Spong, a coordenadora de intimidade, chega e diz, você quer algum tipo de proteção, quer que eu tenha uma toalha aqui para garantir que você não fique excitada? E eu tirei a venda e disse, não há nenhuma maneira possível de eu ficar excitada agora. Vamos começar a rolar. E você esquece, é como kung fu, alguém pode realmente se machucar aqui e o único estresse, a única coisa que poderia me fazer sentir bem, é quando isso acabar e tivermos as filmagens aqui. Podemos ir embora e não fazer mais isso, sabe?

Kelly McNeely: Uma pergunta para vocês dois, você já foi tentado a se passar por um policial ou um oficial da lei?

Jim Cummings: [Risos] Bem, é contra a lei, e se for um oficial federal é um crime federal. Meu personagem acaba dobrando.

PJ McCabe: O policial não estava trabalhando, então ele teve que ir para um nível federal.

Jim Cummings: Agente Bruce McAllister – o nome mais idiota. Não, não tenho, graças aos céus. 

PJ McCabe: Ninguém acreditaria em mim. Ainda não consigo entrar em filmes classificados como R sem mostrar identificação, então não, não funcionaria. 

Jim Cummings: Ele se virou para ver este. 

PJ McCabe: Não consegui entrar para ver meu próprio filme. Eles são como, não, não, não, não para seu filho, talvez quando você for mais velho. Então não, não, eu ainda não. Não com sucesso, não. 

Kelly McNeely: Qual seria o seu conselho para quem está querendo entrar na indústria do entretenimento? Se eles querem entrar na direção, se eles querem atuar, se eles querem se envolver na indústria?

Jim Cummings: Existem grupos realmente maravilhosos no Facebook. Tipo, preciso de um produtor, preciso de um editor, preciso de um assistente de produção. E eles estão bem inscritos. E você pode ir lá e entrar no grupo, e eles são públicos. E eles têm como 50,000 pessoas neles. Então, se você quer entrar no set para aprender, não é difícil dizer “Oi, estou em Des Moines, ou Azerbaijão, e queria saber se alguém está na comunidade cinematográfica do meu bairro”. E enviei um monte de jovens cineastas para lá através do Twitter, e tem sido muito útil. Foi assim que começamos quando nos mudamos para LA, grupos do Facebook. 

E então minha resposta é sempre fazer curtas-metragens e não trabalhar em roteiros de longas-metragens. Eu acho que todo mundo quando eles começaram, eu pensei, “Eu tenho que fazer o roteiro perfeito”. E se você puder se concentrar apenas em fazer algo de dez ou cinco minutos, isso é perfeito. Você economizará muito dinheiro e muita dor de cabeça, sonhando acordado que não é bom o suficiente. 

PJ McCabe: Sim. E não tenha medo de tentar outras coisas. Quer dizer, eu fui um ator durante a maior parte da minha vida crescendo. Eu tinha escrito, mas estava morrendo de medo de compartilhar com alguém. É tipo, não tenha medo de compartilhar suas histórias estranhas e tentar coisas novas e usar chapéus diferentes. Porque sim, ajuda. Ajuda com todas as outras partes do cinema tentar outras coisas. Isso ajuda na sua atuação. Então faça tudo, tente fazer tudo. Não tenha medo. E não tenha medo de fazer coisas estranhas ao enviar suas histórias. Está bem. As pessoas estão procurando por isso, eu acho

Kelly McNeely: É a melhor maneira de aprender também, é apenas se envolver de todas as maneiras, formas e formas que você puder.

PJ McCabe: Faça o que diabos você puder. 

Jim Cummings: Sim, você tem que aprender tudo. Acho que isso é meio que o futuro. Acho que todo mundo vai ter que se tornar muito mais como YouTubers, onde eles têm que aprender tudo e criar seu próprio estúdio e canal. Eu vejo Hollywood indo da mesma forma. Então você vai ter que aprender de qualquer maneira. Melhor começar agora. 

Kelly McNeely: Conselho justo. Agora, esta é uma pergunta muito clichê, mas é uma que eu gosto de perguntar de vez em quando. Qual é o seu filme de terror favorito? Ou os três primeiros, porque entendo que tentar escolher um é como tentar escolher seu filho favorito.

Jim Cummings: Eu estou apenas olhando para o Bebê de alecrim cartaz ali, o muito bonito. Isso é a estampa de Jonathan Burton. É realmente lindo, se você ainda não viu, é como a fan art dele e é realmente lindo. De qualquer forma, essa é muito boa, porque te atrai e meio que faz você se sentir como se estivesse enlouquecendo com ela. E é lindo. 

Mas o filme mais assustador, meu filme de terror favorito, há um filme chamado Sessão 9 isso é meio brega. Mas há 45 minutos nesse filme que eu acho que é o filme de terror mais assustador já feito. E é quando as gravações saem, e então a energia começa a acabar, e esse tipo de coisa. É muito, muito assustador. E então The Conjuring 2, o filme de James Wan que se passa na Inglaterra, acho que é provavelmente outro dos filmes mais assustadores que já vi. E termina tão lindamente, onde é Ed e Lorraine Warren, e Elvis toca no disco no rádio e eles dançam em câmera lenta e é um momento lindo, e você ainda está apavorado que algo vai pular, e nada acontece , e é realmente uma fusão muito complicada de romance e horror que eu amo tanto. 

PJ McCabe: Sim, eu vou apenas com um dos grampos. eu sempre vou com O Exorcista, apenas por causa da maneira como ele se acumula. É o filme mais crível que já vi em termos de algumas das possessões demoníacas mais ridículas. A maneira como eles analisam tudo isso forense, eles fazem todos os passos que você realmente daria. Como ir ao hospital, você faria tudo isso. Todo mundo é tão crível. Até os médicos e cientistas com quem ela lida dizem “sim, isso é loucura. Você já pensou em ir a um padre? Eu odeio dizer isso. Não sei o que fazer”. É tão desolador e aterrorizante de tal forma, em vez de um cara pateta entrar como, “Estou aqui para fazer o exorcismo”, onde é do nada. 

Jim Cummings: Que é o que vemos em todos os filmes desde então. O que é tão estranho, porque esse filme foi lançado na década de 1970.

PJ McCabe: Ele deu o tom, e ninguém foi capaz de chegar perto. E eu apenas… aquele filme apenas em termos de construção? O filme de terror tem tudo a ver com a construção, construindo as apostas altas o suficiente e críveis o suficiente, e depois quebrá-las no final. E isso é difícil de fazer. E O Exorcista faz isso com perfeição.

Jim Cummings: Os primeiros dez minutos acontecem no Iraque, e não tem nada a ver com a história, mas tem tudo a ver com a história, onde é como os velhos padres contra o diabo. E quando volta aos 60 minutos do filme e ele está voltando, você fica tipo, oh, é por isso que começamos tudo isso. 

PJ McCabe: Essa é a escrita mais legal, é configuração, recompensa. Esse é um ótimo filme estruturado. Sim, isso é o melhor. 

Kelly McNeely: Você tem dois outros, ou apenas ficar com um?

Jim Cummings: Zodíaco.

PJ McCabe: Zodíaco, claro, há tantos ótimos ... 

Jim Cummings: Você sabia disso em Zodíaco, de David Fincher, eles não tinham sangue falso no set. É tudo sangue CG. Porque David não queria se preocupar com mudanças de figurino. “Levaria muito tempo, seria uma bagunça. Não estamos fazendo trocas de maquiagem e figurino. Faremos tudo CG.” É incrível. Você nunca saberia. 

PJ McCabe: Será que Se7en contagem? 

Jim Cummings: Se7en conta, com certeza. 

PJ McCabe: Então, acho que esses são mais thrillers, thrillers de detetives, mas são horríveis. Somos todos sobre os detetives. 

Jim Cummings: Sim, qualquer coisa David. 

Kelly McNeely: Há uma cena em A Lobo de Snow Hollow que me lembra muito a cena do porão em Zodíaco. Quando há essa percepção lenta. 

Jim Cummings: Na cozinha? Essa é a melhor cena do filme. Quero dizer, é por isso que fizemos o filme. Para poder fazer o Mindhunter estilo de interrogatório, entrevistas sobre a mesa com um assassino é apenas a minha coisa favorita no mundo. E depois fazer isso como uma comédia também. Foi tão divertido. Foi tão gratificante. Will Madden, o ator que interpreta o lobo nesse filme, é um dos melhores atores que conheço. E ele e eu éramos muito próximos quando estávamos fazendo aquele filme, porque ele era a única outra pessoa que havia lido todos os livros de John Douglas para pesquisar coisas sobre serial killers. Então ele e eu conversamos sobre todos esses assassinos diferentes e como eles pensam e como eles trabalham. E então estávamos sempre conversando no set sobre essas coisas. E foi um ótimo relacionamento.

Kelly McNeely: Eu amo isso, com Mindhunter, eles puxaram casos diretamente de seu livro. Há tantos casos e conversas que foram puxadas literalmente.

Jim Cummings: Acho que a 2ª temporada de Mindhunter é provavelmente a melhor mídia já feita. O caso Wayne Williams, e o fato de que a temporada começa e é sobre outros casos e Manson e todo esse tipo de coisa interessante, e Son of Sam, mas então se torna sobre os assassinatos infantis de Atlanta e tem um final tão gratificante. E depois um final insatisfatório politicamente. É realmente incrível. E sim, acho que assisti umas cinco vezes. Quando saiu pela primeira vez. É tão bom. 

Kelly McNeely: Qual é a melhor lição que você aprendeu em seu tempo trabalhando no cinema? 

Jim Cummings: Eu diria, sempre trabalhe com seus amigos, isso é o mais importante. Na verdade, eu deveria ter aprendido isso antes. Mas há uma história de David Fincher onde ele disse que apareceu no set para 3 estrangeiro. E ele disse: “Aprendi em algumas horas que um aperto de dolly da união não quer empurrar um dolly para uma pessoa de 29 anos. Assim que terminei aquele filme, percebi que só ia fazer filmes com meus amigos”. E ele tem desde então, e isso é algo muito importante para nós. Se você puder fazer filmes com pessoas que realmente se importam com você, o filme será muito melhor do que qualquer outra forma de fazer um filme. 

PJ McCabe: Eu faria eco disso. Quero dizer, porque é um esforço colaborativo. quero dizer, por O Teste Beta, obviamente, era Jim e eu, mas nosso DP Ken [País de Gales], quero dizer, o filme nunca teria sido nada perto do que era sem a visão dele, e ele acrescentando muita criatividade. Charlie [Textor], nosso designer de produção, nossos produtores – de quem somos todos amigos, como Jim disse – e pessoas em quem você confia, porque você pode dar saltos criativos maiores e não se sente constrangido em perguntar, o que você acha sobre isso? E eu acho que isso é uma grande coisa. E acho que muitas vezes você trabalha com pessoas e se sente estranho em tentar dar saltos e pedir a opinião delas. Então, trabalhar com seus amigos, com pessoas em quem você confia, ajuda criativamente e também faz com que seja feito.

Kelly McNeely: E o que vem a seguir para vocês? 

Jim Cummings: Nós somos... o que vem a seguir para nós? Depende do dia que você nos perguntar. Estamos escrevendo coisas que são todas muito engraçadas, e muito comoventes em suas próprias pequenas maneiras. Estamos escrevendo um filme de terror vitoriano enquanto falamos, hoje. Mas estamos desenvolvendo há cerca de dois anos, e só na semana passada começamos a colocá-lo em formato de roteiro. É muito bom, e nós amamos todos os personagens, e vamos tentar fazer isso até o final do ano. E então eu não sei o que vem a seguir. Depende. Como se tivéssemos todas essas ideias, e então é preciso alguém dizer, sim, vamos pagar por isso, então isso se torna o que fazemos a seguir. Então sim. 

PJ Macabe: Veremos. Todos eles em algum momento. Ainda não sabemos qual a ordem. Então vamos ver.

 

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