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Diretor de 'Torn Hearts', Brea Grant, sobre brigas e hospitalidade do sul

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Corações Rasgados

O entusiasmo de Brea Grant é contagiante. Ela tem tanto amor pelo gênero e paixão pelo cinema, tudo compartilhado com uma positividade brilhante e encorajadora. Se ela está envolvida como atriz, escritora, ou diretora, é sempre emocionante ver o nome dela ligado a um projeto. Ela tem um olho afiado para um grande filme, então você sabe que está em boas mãos. 

Agora sobre o Turno de 12 horas – agora transmitindo no Shudder – ela se uniu à Blumhouse e EPIX para contar outra história sulista. Seu último longa de direção, Corações Rasgados, segue uma dupla de música country que procura a mansão particular de seu ídolo e acaba em uma série de horrores que os forçam a enfrentar os limites que eles iriam para seus sonhos.

Eu pude sentar com Brea para discutir Corações Rasgados, Katey Sagal, hospitalidade sulista e as falhas de um sistema competitivo. 

Kelly McNeely: Então, Corações Rasgados. O que te atraiu no roteiro? E como você se envolveu com o projeto?

Concessão de Brea: A Blumhouse me enviou o roteiro e achei incrível. Achei a premissa muito interessante, não tinha visto nada parecido antes. Porque combina algumas coisas que simplesmente não tiveram muito tempo de tela, certo? Cantores de música country e terror, ninguém nunca viu esse filme antes! Então essa foi a minha atração imediata para isso. E eu sou do Texas, então esse foi o outro sorteio. Eu queria fazer algo nesse mundo da música country do sul, achei que seria muito divertido. Eu apenas pensei que poderia ser apenas um momento muito bom, e é uma ótima plataforma para três atrizes incríveis. E então nós meio que partimos daí, e eles gostaram das minhas ideias e me deixaram fazer o roteiro. 

Como você disse, você tem algumas atrizes incríveis neste filme. Katey Sagal é uma potência, e também tem um fundo musical fantástico, o que é incrível. Você pode falar um pouco sobre envolvê-la em Corações Rasgados e trabalhar com ela? Lembro que conversamos antes – de Turno de 12 horas – um pouco sobre trabalhar com atrizes mais maduras, com as quais você estava muito animada. Eles vêm com tanto conhecimento e poder, e são tão impressionantes!

Sim, exatamente! O que é uma das outras coisas que me atraiu no roteiro, é que ele tinha esse papel para uma atriz que poderia trazer muita seriedade ao papel. Desde o início, eu sabia que queria cantores para os três papéis, queria que eles fossem capazes de cantar. Tem uma cena – que vocês viram, sem spoilers – onde todos cantam juntos ao vivo, e na verdade gravaram ao vivo. Essa é a gravação do dia em que filmamos, e eu queria poder fazer isso. E saber que Katey tinha esse background musical foi muito interessante para mim. E eu era um grande fã. Somos todos grandes fãs de Katey! Acho que qualquer pessoa da nossa idade é fã, porque ela já fez tanto, né? Ela fez comédia, ela fez drama, mas ela nunca fez horror. Então me pareceu a oportunidade perfeita para ver se ela faria isso. 

Ela leu o roteiro e disse, sim, eu quero fazer esse filme. E ela tinha algumas perguntas, mas foi tão maravilhoso tê-la lá. Ela é tão profissional, ela adora atuar, e para mim, é como um sonho, porque eu amo trabalhar com atores. Adoro receber a opinião deles. Eu amo brincar com a cena e fazer algo totalmente diferente, e ela é tudo sobre isso. Então acabou sendo uma experiência realmente maravilhosa.

E eu amo essa combinação de música country e horror, porque como você disse, nós realmente não vemos isso com muita frequência, certo?

Por alguma razão, continuamos ambientando filmes de terror como, em que campo pode ser? Em que faculdade pode ser? E eu amo esses filmes, não me interpretem mal, e tenho certeza que vou acabar fazendo um em algum momento. Mas eu só achei muito interessante pegar o mundo da música sertaneja, colocar um pouco de Miséria nisso, mas também fazer uma declaração sobre a indústria do entretenimento enquanto eu vou.

E eu amo essa grande reviravolta na hospitalidade sulista –

Sim! Sim, entre, tome uma bebida, você sabe, mas então há a incapacidade de dizer não - na verdade foi algo que eu falei com Alexxis [Lemire] e Abby [Quinn] um pouco, onde é difícil dizer não as vezes. E quando você entra na situação em que alguém está sendo legal, e parece que está ajudando você, e você simplesmente não sabe quando traçar o limite. É um sapo em situação de água fervente. Eles não perceberam no que estavam se metendo até que seja tarde demais.

Absolutamente. Eu amo isso, porque como um canadense assistindo isso, eu fico tipo, oh, eu estaria na mesma situação. Ela está sendo tão legal!

Eu sei! Canadenses e sulistas, estamos todos condenados aos filmes de terror [risos]. 

Há uma cena de luta realmente incrível – novamente, sem spoilers –, que eu amo porque é áspera e sem polimento. Você pode falar um pouco sobre filmar isso e coreografar isso?

Sim, absolutamente! Isso era algo que eu estava realmente ansioso. Como você sabe, eu adoro colocar uma música divertida em uma sequência, essa é a minha coisa favorita de fazer [risos]. E eu sabia que tinha essa música country divertida que gravamos, e sabia que teríamos essa sequência que poderia escalar dessa maneira. Então eu trabalhei com o coordenador de dublês, e ele foi incrível em me ajudar a descobrir toda aquela cena. Porque estes não são lutadores profissionais, eles são músicos, e se eu entrasse em uma luta, eu ficaria confuso e desleixado, e eu simplesmente não estaria batendo muito bem. E então queríamos ter certeza de que capturamos isso. E é engraçado, porque ambos são atletas, então eles pareciam muito bem quando estavam lutando. Mas eu sinto que nós meio que capturamos a natureza confusa do relacionamento deles, mas também de como eles realmente brigariam. 

Fico feliz que você tenha percebido isso, porque meu coordenador de dublês e eu trabalhamos muito tempo nisso tentando ter certeza de que parecia realista. E muitas vezes as mulheres lutam de forma diferente dos homens, elas balançam com mais força e são menos propensas a acertar – para realmente fazer contato. Então, tentamos capturar um pouco disso. 

Um pouco mais desconexo quando lutamos, com certeza. 

Sim, e estes dois são desconexos. Eles são desconexos, e eles entrariam nisso dessa maneira. E eu nunca tinha visto uma luta como essa entre duas pistas. Eu sinto que muitas vezes com os homens, veremos dois homens brigando em um filme, mas muitas vezes não vemos duas mulheres brigando, e eu queria tê-lo no filme. 

E há tanta emoção por trás disso também, eu realmente amo isso, isso foi ótimo. Você poderia falar um pouco sobre trabalhar com a Blumhouse?

Foi ótimo. Ainda é ótimo! Ainda estamos trabalhando juntos. Eu os conheci depois Turno de 12 horas saiu, e eles sabiam que eu gostava de coisas do sul, e eu gostava de coisas que eram divertidas e muito divertidas, mas também tinham algo a dizer. E eles também sabiam que eu estava interessado em trabalhar com mulheres. E eles pensaram em mim quando leram o roteiro, o que foi muito legal. E eles estavam 100% certos. E eles têm sido maravilhosos. Eles confiaram em mim para tudo e me deram todos os recursos de que preciso. Foi uma grande honra fazer parte daquela família Blumhouse.

E com Corações Rasgados, como você mencionou, tem algo a dizer, toca na indústria do entretenimento e especialmente no tipo de competição tóxica entre mulheres que é instigada por homens. 

Cem por cento.

Você poderia falar um pouco sobre isso e esse tema no filme?

Essa era a maior coisa que eu queria falar no filme, que eu não queria julgar nenhuma dessas mulheres, eu queria vir de um lugar onde todas elas estavam fazendo coisas que foram ensinadas a fazer, ou eles estavam tentando ir contra o sistema, todos eles estavam tentando conquistar esse sistema impossível à sua maneira. E se há uma moral – que eu não gosto de moral nos meus filmes – mas se havia uma, é quando as mulheres brigam, elas perdem. O que em algum momento, diz a personagem de Katey, e acho que estamos nesta indústria onde somos colocados uns contra os outros. Haverá um projeto, e cinco das minhas amigas diretoras, estamos todas lançando o mesmo projeto. Mas todos os meus amigos do sexo masculino estão lançando projetos diferentes, e parece tão estranho que todos nós somos trazidos para a mesma coisa repetidamente. 

Como aqui está uma lousa, aqui está a mulher dirigindo o filme, ou a mulher no elenco, ou a DP feminina, parece que estamos todos sendo colocados uns contra os outros por um papel. Um trabalho. E eu só queria passar isso, que nós somos um sistema que é construído para nos fazer perder.

Absolutamente. Eu acho que você fez um trabalho fantástico comunicando isso, porque é tão verdade. Eu amo que seus filmes sejam tão femininos, porque eu sinto que as mulheres e o gênero de terror estão em perfeita harmonia. Acho que entendemos isso nesse tipo diferente de nível. Então, como alguém que esteve na frente e atrás das câmeras, que papel – seja atuar, escrever, dirigir – permite que você conte melhor essas histórias? E também, falando de duetos dos sonhos neste filme, se você pudesse – como atriz, escritora ou diretora – trabalhar com outra pessoa como um projeto de dueto dos sonhos, com quem você gostaria de trabalhar?

Oh sim! Gosto de escrever e dirigir. Sinto que encontrei meu espaço agora. Quer dizer, eu acho que neste momento da minha vida, é onde eu pertenço mais do que na frente da câmera. E acho que ambos realmente me permitiram contar histórias que acho interessantes, e gosto de ambos por razões diferentes. Eu gosto de estar perto de pessoas, então às vezes eu fico tipo, eu só preciso estar em um set! Mas eu também amo minha casa e amo meu cachorro e eu sentado no meu sofá e apenas lendo e lendo e escrevendo o dia todo, isso também não é uma vida ruim. Então eu acho que fui muito abençoado por fazer as duas coisas. 

E hum, uau, posso citar tantas mulheres com quem adoraria trabalhar. Eu me sinto muito sortudo por ter trabalhado com essas mulheres neste filme. Mas também tive sorte em minhas experiências passadas, porque pude trabalhar com mulheres tão legais. ainda estou trabalhando com Natasha Kermani, que dirigiu Por sorte. Temos alguns projetos em que estamos trabalhando juntos agora. Ela é a única pessoa para quem eu gosto de escrever regularmente, então ela é uma espécie de parceira dos sonhos para mim. 


Você pode encontrar o Corações Rasgados como anúnciolançamento digital na Paramount Home Entertainment, a partir de 20 de maio. Fique atento à nossa análise.

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Crítica do Panic Fest 2024: ‘Haunted Ulster Live’

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Tudo velho é novo outra vez.

No Halloween de 1998, o noticiário local da Irlanda do Norte decidiu fazer uma reportagem especial ao vivo de uma casa supostamente mal-assombrada em Belfast. Apresentados pela personalidade local Gerry Burns (Mark Claney) e pela popular apresentadora infantil Michelle Kelly (Aimee Richardson), eles pretendem observar as forças sobrenaturais que perturbam a atual família que vive lá. Com a abundância de lendas e folclore, existe uma maldição espiritual real no edifício ou algo muito mais insidioso em ação?

Apresentado como uma série de imagens encontradas de uma transmissão há muito esquecida, Ulster assombrado ao vivo segue formatos e premissas semelhantes aos Ghostwatch e O Especial de Halloween WNUF com uma equipe de notícias investigando o sobrenatural em busca de grandes audiências, apenas para passar dos limites. E embora o enredo certamente já tenha sido feito antes, a história de terror de acesso local do diretor Dominic O'Neill dos anos 90 consegue se destacar por conta própria. A dinâmica entre Gerry e Michelle é mais proeminente, com ele sendo um locutor experiente que acha que esta produção está abaixo dele e Michelle sendo sangue fresco que fica consideravelmente irritada por ser apresentada como um colírio para os olhos fantasiado. Isso aumenta à medida que os eventos dentro e ao redor do domicílio se tornam demais para serem ignorados como algo menos do que o negócio real.

O elenco de personagens é completado pela família McKillen, que já lida com a assombração há algum tempo e como isso os afeta. Especialistas são trazidos para ajudar a explicar a situação, incluindo o investigador paranormal Robert (Dave Fleming) e a vidente Sarah (Antoinette Morelli), que trazem suas próprias perspectivas e ângulos para a assombração. Uma longa e colorida história é estabelecida sobre a casa, com Robert discutindo como ela costumava ser o local de uma antiga pedra cerimonial, o centro das linhas ley, e como possivelmente foi possuída pelo fantasma de um antigo proprietário chamado Sr. E abundam as lendas locais sobre um espírito nefasto chamado Blackfoot Jack, que deixava rastros de pegadas escuras em seu rastro. É uma reviravolta divertida ter múltiplas explicações potenciais para as estranhas ocorrências do site, em vez de uma fonte definitiva. Especialmente à medida que os acontecimentos se desenrolam e os investigadores tentam descobrir a verdade.

Com duração de 79 minutos e transmissão abrangente, é um pouco lento à medida que os personagens e a tradição são estabelecidos. Entre algumas interrupções nas notícias e cenas de bastidores, a ação se concentra principalmente em Gerry e Michelle e na preparação para seus encontros reais com forças além de sua compreensão. Vou dar parabéns por ter ido a lugares que eu não esperava, levando a um terceiro ato surpreendentemente comovente e espiritualmente horrível.

Por enquanto Ulster assombrado Ao Vivo não é exatamente inovador, definitivamente segue os passos de imagens encontradas semelhantes e transmite filmes de terror para seguir seu próprio caminho. Criando um mockumentary divertido e compacto. Se você é fã dos subgêneros, Ulster assombrado ao vivo vale bem a pena assistir.

3 olhos de 5
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Crítica do Panic Fest 2024: ‘Nunca caminhe sozinho 2’

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Existem menos ícones mais reconhecíveis do que o slasher. Freddy Krueger. Michael Myers. Victor Crowley. Assassinos notórios que sempre parecem voltar para mais, não importa quantas vezes sejam mortos ou suas franquias pareçam colocadas em um capítulo final ou pesadelo. E parece que mesmo algumas disputas legais não conseguem impedir um dos mais memoráveis ​​​​assassinos do cinema: Jason Voorhees!

Após os acontecimentos do primeiro Nunca caminhe sozinho, outdoorsman e YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) foi hospitalizado após seu encontro com o há muito considerado morto Jason Voorhees, salvo talvez pelo maior adversário do assassino mascarado de hóquei, Tommy Jarvis (Thom Mathews), que agora trabalha como paramédico em torno de Crystal Lake. Ainda assombrado por Jason, Tommy Jarvis luta para encontrar uma sensação de estabilidade e este último encontro o leva a acabar com o reinado de Voorhees de uma vez por todas...

Nunca caminhe sozinho fez sucesso online como um filme de fã bem filmado e bem pensado, continuação da clássica franquia de terror que foi construída com a continuação nevada Nunca caminhe na neve e agora culminando com esta sequência direta. Não é apenas incrível Sexta-feira o 13th carta de amor, mas uma espécie de epílogo bem pensado e divertido para a infame 'Trilogia Tommy Jarvis' de dentro da franquia que encapsulava Sexta-feira, 13, Parte IV: O Capítulo Final, Sexta-feira 13 Parte V: Um Novo Começo e Sexta-feira, 13, Parte VI: Jason Lives. Até mesmo conseguindo alguns dos atores originais de volta como seus personagens para continuar a história! Thom Mathews sendo o mais proeminente como Tommy Jarvis, mas com outro elenco de séries como Vincent Guastaferro retornando como agora o xerife Rick Cologne e ainda tendo problemas para resolver com Jarvis e a bagunça em torno de Jason Voorhees. Mesmo apresentando alguns Sexta-feira o 13th ex-alunos gostam parte IIILarry Zerner como prefeito de Crystal Lake!

Além disso, o filme oferece mortes e ação. Revezando-se, alguns dos arquivos anteriores nunca tiveram a chance de entregar. Mais proeminentemente, Jason Voorhees enlouquecendo em Crystal Lake quando abre caminho por um hospital! Criando um bom resumo da mitologia de Sexta-feira o 13th, Tommy Jarvis e o trauma do elenco, e Jason fazendo o que ele faz de melhor da maneira mais cinematográfica possível.

A Nunca caminhe sozinho filmes da Womp Stomp Films e Vincente DiSanti são uma prova da base de fãs de Sexta-feira o 13th e a popularidade ainda duradoura desses filmes e de Jason Voorhees. E embora oficialmente nenhum novo filme da franquia esteja no horizonte em um futuro próximo, pelo menos há algum conforto em saber que os fãs estão dispostos a fazer todo o possível para preencher o vazio.

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Mike Flanagan sobe a bordo para ajudar na conclusão de ‘Shelby Oaks’

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carvalhos shelby

Se você tem seguido Chris Stuckmann on YouTube você está ciente das dificuldades que ele teve para conseguir seu filme de terror Shelby Oaks finalizado. Mas há boas notícias sobre o projeto hoje. Diretor Mike Flanagan (Ouija: Origem do Mal, Doutor Sono e A Assombração) está apoiando o filme como coprodutor executivo, o que pode deixá-lo muito mais perto de ser lançado. Flanagan faz parte do coletivo Intrepid Pictures que também inclui Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é um crítico de cinema do YouTube que está na plataforma há mais de uma década. Ele foi alvo de escrutínio por anunciar em seu canal, há dois anos, que não faria mais resenhas negativas de filmes. No entanto, ao contrário dessa afirmação, ele fez um ensaio sem revisão do criticado Madame Teia dizendo recentemente, que os estúdios forçam os diretores a fazer filmes apenas para manter vivas as franquias fracassadas. Parecia uma crítica disfarçada de vídeo de discussão.

BUT Stuckmann tem seu próprio filme para se preocupar. Em uma das campanhas de maior sucesso do Kickstarter, ele conseguiu arrecadar mais de US$ 1 milhão para seu longa-metragem de estreia. Shelby Oaks que agora está em pós-produção. 

Esperançosamente, com a ajuda de Flanagan e Intrepid, o caminho para Shelby Oak conclusão está chegando ao fim. 

“Tem sido inspirador ver Chris trabalhando em direção aos seus sonhos nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito DIY que ele demonstrou ao trazer Shelby Oaks para a vida me lembrou muito da minha própria jornada há mais de uma década”, Flanagan disse Prazo. “Foi uma honra dar alguns passos com ele em seu caminho e oferecer apoio à visão de Chris para seu filme ambicioso e único. Mal posso esperar para ver o que ele vai fazer a partir daqui.”

Stuckmann diz Imagens Intrépidas o inspirou durante anos e “é um sonho tornado realidade trabalhar com Mike e Trevor no meu primeiro longa”.

O produtor Aaron B. Koontz, da Paper Street Pictures, trabalha com Stuckmann desde o início e também está entusiasmado com a colaboração.

“Para um filme que teve tantas dificuldades para começar, são notáveis ​​as portas que se abriram para nós”, disse Koontz. “O sucesso do nosso Kickstarter seguido pela liderança e orientação contínuas de Mike, Trevor e Melinda está além de tudo que eu poderia esperar.”

Prazo descreve o enredo de Shelby Oaks como se segue:

“Uma combinação de documentário, imagens encontradas e estilos tradicionais de filmagem, Shelby Oaks centra-se na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) por sua irmã, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu ameaçadoramente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley pode ter sido real.”

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