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Cinco grandes adaptações do Fantasma da Ópera

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As luzes caem e a cortina sobe. Uma jovem soprano está parada no centro do palco enquanto o público observa, esperando para ser decepcionada pela ingênua que representa a grande diva da Ópera de Paris. A regente conduz a introdução de sua primeira ária e a jovem cantora libera sua voz impressionando o público com sua habilidade. Veja, o público não sabe que todas as noites a jovem soprano, Christine Daae, recebe instruções de uma misteriosa professora cujo rosto ela nunca viu. E embora ele tenha levado sua voz a novas alturas, ela apenas começou a temer que possa haver uma perigosa obsessão por trás dos motivos do professor. À medida que aqueles que estão no caminho de seu sucesso começam a morrer tragicamente, esses medos se realizam. Esta é a história de O Fantasma da Ópera.

Publicado pela primeira vez como uma série de 1909 a 1910 pelo romancista francês Gaston Leroux, a história imediatamente chamou a atenção dos leitores com sua história arrebatadora de romance e assassinato que só poderia ser classificada como operística. Rapidamente se tornou alimento para adaptação e sátira com quase trinta versões enfeitando a tela grande desde 1916. Cada novo cineasta, roteirista e compositor segue seu próprio caminho para o trágico desfecho final, já que, na maioria das vezes, o Fantasma é morto ou desaparece do Casa da ópera enquanto arde. Certamente, algumas versões são melhores do que outras, e pode ser difícil definir o que você pode gostar; então, estou trazendo para vocês minha lista de cinco fantasmas favoritos.

O Fantasma da Ópera (1925)

Um dos melhores e originais, Lon Chaney, o homem com mil faces, transformou-se no horrível Fantasma obcecado pela bela Mary Philbin como Christine. Ficando muito mais próximo da história original do que a maioria das outras adaptações, o Fantasma nasceu com a mente de um gênio, mas tragicamente deformado. O filme mudo é uma obra-prima do macabro. Confira o trailer abaixo.

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Fantasma da Ópera (1943)

Claude Rains assumiu o papel do Fantasma nesta versão da famosa história. A grande diferença aqui é que a intromissão do Fantasma na carreira da jovem Christine, interpretada por Susanna Foster, começou antes de sua desfiguração. Ele carrega a devoção de um pai por ela e está determinado a que sua carreira progrida. Particularmente, ele paga as aulas de canto dela e assiste à orquestra, onde toca violino na ópera. Quando ele perde o emprego de artista e não pode mais pagar pelas aulas, sua loucura começa a se construir. Ele confronta um editor musical que suspeita ter roubado sua música e o mata, apenas para ter ácido gravado em seu rosto, desfigurando-o e mandando-o para as catacumbas abaixo da ópera. Apresentando belos cenários e elaboradas performances operísticas de Foster e o barítono Nelson Eddy, este é um local imperdível para qualquer devoto do Fantasma.

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O Fantasma da Ópera (1989)

Avance mais de 40 anos, contornando uma produção de Hammer mais ou menos, uma adaptação de rock / disco envolvendo uma cabeça em uma editora e uma adaptação feita para a televisão que nunca pareceu encontrar seu fundamento, e nos encontramos em 1989 com um novo versão do Fantasma estrelando Robert Englund como o compositor louco. Levando a história para um lugar bem mais sombrio, aqui o Phantom troca sua alma para que sua música seja conhecida e amada por todo o mundo. No comércio, porém, seu rosto fica terrivelmente desfigurado. Ele assassina brutalmente qualquer um que esteja no caminho da carreira de Christine, até mesmo esfola alguns deles vivos, reservando a pele para costurar em seu próprio rosto para ajudar a disfarçar sua deformidade. A rainha do grito em ascensão, Jill Schoelen, desempenhou o papel de Christine e se você observar de perto, também verá uma jovem Molly Shannon como amiga e acompanhante de Christine. Este é um verdadeiro filme de terror em todos os sentidos da palavra, eu o recomendo fortemente.

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O Fantasma da Ópera (1998)

Era questão de tempo até que Dario Argento adaptasse o Phantom. Seus filmes, principalmente aqueles como Suspiria, sempre tiveram uma grande escala que atende às necessidades desta história clássica. Em 1998, ele nos trouxe um novo tipo de Phantom. Aqui, o papel-título não é nem um pouco fisicamente deformado. Pelo contrário, Julian Sands é tão bonito e sexy quanto um homem que foi criado por ratos nas catacumbas sob a ópera. Ao contrário, Argento apresenta um homem cuja deformidade está em sua psique e alma. O sociopata conhece apenas o amor por seus ratos e sua obsessão por Christine, interpretada pela filha de Argento, Asia.

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O Fantasma da Ópera (2004)

Joel Schumacher trouxe para a tela o musical teatral de Andrew Lloyd Webber de O Fantasma da Ópera no inverno de 2004. A versão havia impressionado o público ao vivo por quase duas décadas inteiras nessa época e foi ansiosamente antecipada por esse público quando as novidades da produção se espalharam. A adaptação de Lloyd Webber foi fiel ao material original, expandindo apenas onde necessário para dar corpo às necessidades de um musical completo. É um espetáculo exuberante e decadente de um filme com atuações brilhantes de Gerard Butler no papel-título e Emmy Rossum como Christine. Se você adora teatro musical com um toque de terror, esta é a versão para você.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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