Primavera, o novo filme de Justin Benson e Aaron Moorhead, que nos trouxe Resolução, chegará aos cinemas e ao VOD na sexta-feira, 20 de março. Certifique-se de leia nossa revisão, mas se você só quer saber se é bom, eu direi a você imediatamente. Você deveria assistir este.

Tivemos a oportunidade de fazer algumas perguntas a Benson e Moorhead sobre Primavera e alguns projetos futuros, então vamos direto ao assunto.

iHorror: Quais foram alguns dos desafios de trabalhar em um filme maior, como Primavera em comparação com um menor, como Resolução? Você prefere a escala maior ou menor?

Justin Benson e Aaron Moorhead: O SPRING foi difícil porque nosso trailer era muito grande, eles tiveram problemas para rebocá-lo até a praia, e estar dentro dele deu a Justin o oposto exato da claustrofobia.

Mas, honestamente, o desafio não era nada relacionado ao controle criativo, graças a Deus. Tínhamos controle total do SPRING. É principalmente porque as coisas se expandem exponencialmente em como ficam complicadas quando você envolve mais pessoas e uma história maior. Às vezes parece que seria fisicamente impossível fazer o filme com cem dólares a menos do que tínhamos. O orçamento para o SPRING era realmente modesto, entretanto, e como produtores tínhamos uma forte noção de onde e por que ele estava sendo gasto, além do que nosso produtor David Lawson é um semideus. É um milagre que um filme como Transformers não custe 3 bilhões de dólares e nunca termine ou se torne uma bagunça completa - talvez Michael Bay devesse receber mais crédito.

Definitivamente, sentamos mais confortavelmente em um nível em que sentimos que todos têm o que precisam e são fornecidos, mas não por procuração desistindo de nosso desejo de fazer tantos trabalhos quanto pudermos colocar em nossas mãos (direção, fotografia, edição, produzindo, escrevendo, vfx, etc). Em Resolution, tínhamos fantasias de um futuro trabalho com um orçamento legítimo e, na primavera, fantasias de fugir com uma câmera e dois de nossos atores favoritos e inventar alguma coisa. Vai e vem com a maré.

iH: Você fala muito sobre a construção de mitologia com seus filmes e com Primavera em particular, ele atua diretamente na espinha dorsal da história de amor. Qual ideia veio primeiro com Primavera? A história de amor ou a mitologia?

JB & AM: Em certo ponto, tudo se mistura em uma mistura de história. Você sabe que quer contar uma história de amor, em algum momento da sua vida também tem essa ideia sobre um tipo muito especial de monstro que você nunca viu antes, você cria personagens, os faz falar, os coloca em situações ... é É difícil definir algo assim e, honestamente, é muito difícil sentar em sua mesa e pensar em algo novo. É só uma receita de muitas horas suando e pensando muito e tentando não olhar para a internet, e o roteiro é o resultado.

AVISO: MENOR LINGUAGEM ESPOILERICA À FRENTE.

iH: Uma das linhas de Primavera que realmente me prendeu foi aquele que disse algo como “Só porque você não viu algo antes, não significa que seja sobrenatural”. Você pode falar um pouco sobre como manter a mitologia baseada na realidade?

JB & AM: Como céticos naturais, sempre temos que perguntar o que me faria pensar depois que o filme acabou? Se não comprarmos a possibilidade no mundo natural, ela só poderá entrar em nossa pele por um segundo. Mas há algo sobre Nadia no filme que você acha ... talvez. Os monstros do filme Universal (were-man, zombies, dracula, frankenstein) são todos invenções com regras relativamente arbitrárias. Nós pensamos - e se houvesse um tipo de criatura de esqueleto que inspirou tudo isso, e as características que assumiu lembraram nossa própria evolução? Um lobisomem tem presas, como nossos ancestrais macacos. Uma Criatura da Lagoa Negra tem escamas, como nossos predecessores primordiais (desculpe / não desculpe por aquela ALITERAÇÃO PERFEITA). Aquele pequeno crossover potencialmente coincidente de cada um dos “monstros” do nosso Zeitgeist foi o suficiente para intrigar o cético interno e projetar algo maior.

iH: Outra coisa que pensei que vocês fizeram de forma realmente eficaz foi usar coisas sobre as quais os personagens secundários falariam, o que talvez influenciasse o processo de pensamento do personagem principal, Evan, no futuro. Exemplos que vêm à mente são quando um dos caras que Evan encontra na Itália conta uma história sobre uma mulher que o deixou e, claro, o luto do velho por sua esposa. Você pode falar sobre isso?

JB & AM: Estamos apaixonados por nossos personagens secundários. Temos a firme convicção de que eles são mais do que uma forma de temperar sua história e, muitas vezes, parecem uma ferramenta do escritor para chegar a algum lugar com o enredo. Para nós, nossos personagens secundários tratam de explorar outra interação humana, talvez uma que possa informar um pouco a trama, mas muito mais para aprofundar nossa compreensão de quem são essas pessoas.

Além disso, Nick Nevern é hilário e só queremos mantê-lo falando, sabe? As pessoas têm essa ideia de que se um personagem disser ou fizer algo, algo inspirador para o personagem principal, isso pode resolver o problema que o personagem principal está tendo. Mas nada pode resolver a morte da mãe de Evan e sua subsequente apatia, nada além do tempo. Então, aqui está esse machão cercado por um bando de caras, todos tentando fazê-lo se sentir melhor em vez de ter empatia, porque eles não têm ideia de como fazer isso, mas a única maneira de ele realmente seguir em frente é passando o resto do filme com ele e apenas observá-lo fazer isso. Humanos são complicados.

FIM DE MENOR LINGUAGEM ESPOILERICA

iH: Sou um grande fã de A Bateria. Como você se envolveu com Jeremy Gardner?

JB & AM: Nós o conhecemos brevemente em um festival em Amsterdã. Ele pensou que éramos idiotas. Nós pensamos que ele era incrível. Nós o encontramos de novo no Brasil, ele revisou sua opinião sobre nós, bebemos juntos, muitas madrugadas. Tive que lutar com o SAG para nos deixar lançá-lo. Você pode ver por que fizemos isso, ele é incrível. Estamos abrindo um timeshare em sua barba.

iH: eu acho Primavera pode ser o filme de terror mais romântico que já vi. Que romances na história do filme de terror se destacaram para você como particularmente notáveis?

JB & AM: Há uma longa história de histórias de amor com elementos de terror ou vice-versa, mas estaríamos mentindo para você se disséssemos que assistimos a todos e que inspiraram o filme. Não tínhamos ideia se uma história de amor com um lado sobrenatural funcionaria, estávamos muito confiantes no roteiro.

iH: Qual é o status do seu filme de Aleister Crowley Beasts?

JB & AM: O trem está quase saindo da estação!

iH: Você disse em uma entrevista que Beasts pode ser a coisa mais sombria que você fará. Você pode elaborar sobre isso?

JB & AM: Não há como contar uma história de Aleister Crowley com um final feliz, é tão simples. A vida daquele homem complicado não é uma história feliz, e sua personalidade tende a se inclinar para extremos que muitas pessoas terão dificuldade em aceitar. Mas é incrível em sua maldade, sua escuridão é mais ou menos como Boogie Nights (lembre-se do que o terceiro ato se torna) ou There Will Be Blood. Nós garantimos que o filme ainda será divertido de assistir, mas felizmente não será.

iH: O IMDb classificou vocês para uma “comédia cult ufológica sem título”, e em um ponto você disse que estava considerando fazer um filme de ação e aventura com elementos de terror, um romance com elementos de terror e um faroeste de vingança. Obviamente Primavera é o romance. Beasts é o próximo certo? Onde esses outros projetos se encaixam atualmente?

JB & AM: Beasts é o próximo no momento. Os outros projetos são coisas sobre as quais conversamos ou iniciamos: o faroeste de ação / aventura / terror e vingança são roteiros órfãos para os quais estamos procurando um lar, o romance com o elemento de terror tornou-se PRIMAVERA, e a comédia cult ufológica é o produto de nosso desejo de filmar constantemente, então filmamos enquanto viajamos para o exterior e estrelamos nós mesmos. Quem sabe se / como isso vai acabar, mas pelo menos estamos trabalhando.