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A Giant Tribute To White Zombie's Astro-Creep: 2000 pelo seu 20º aniversário

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Vinte anos atrás, em 11 de abril, White Zombie's Astro-Creep: 2000 - Canções de amor, destruição e outras ilusões sintéticas da cabeça elétrica foi liberado. Foi o último verdadeiro álbum do White Zombie já gravado antes de Rob Zombie seguir em busca de sua carreira solo como músico, bem como cineasta, e cara, a banda deu uma ótima nota.

Durante vinte anos, Astro Creep nunca esteve muito longe do meu CD player. É apenas um álbum clássico, e realmente não há muitos, especialmente de meados dos anos 20, aos quais eu volto com tanta frequência. Com seu grande XNUMXº aniversário, eu queria prestar ao álbum um tributo adequado com um olhar profundo sobre ele.

Astro Creep foi o quarto álbum completo de White Zombie, e foi produzido por Terry Date (Pantera, Soundgarden, Deftones) e lançado pela Geffen Records. Foi gravado em 1994 no NRG Studios em Los Angeles, gravado por Date e Ulrich Wild, e mixado por Date at Larrabee Sound. A banda estava saindo de seu primeiro álbum La Sexorcisto: Música do Diabo, Volume 1 (o que também é ótimo), e tomou uma nova direção, mantendo seu som pesado e único que o colocou no mapa (que seria emulado, mas nunca combinado).

O álbum também adicionou John Tempesta na bateria, que substituiu o falecido Phil Buerstatte (que ele mesmo substituiu Ivan de Prume), e continuaria com Rob Zombie em seus dois primeiros álbuns solo.

Eu (provavelmente como a maioria dos fãs) descobri White Zombie durante o La Sexorcisto era. Foi quando eles começaram a ter uma exibição regular na MTV, principalmente com seu hit Thunderkiss '65 e suas aparições no Beavis e Butt-Head. Acredito que estava na sexta série e encomendei o CD de um clube de discos da Columbia House ou BMG (lembra deles?) Junto com o primeiro CD e ferramentas do Rage Against the Machine Ressaca. Foi uma remessa muito boa, para dizer o mínimo.

o sexorcisto

Após meses de posse La Sexorcisto e ouvindo repetidamente, meu irmão mais velho mostrou o CD para minha mãe, apontando que se chamava "Devil Music, Volume 1", apenas para me colocar em apuros, mais do que por causa de qualquer preocupação real com o conteúdo (ele me ajudou a começar no rap hardcore anos antes), porque esse é o tipo de coisa que os irmãos mais velhos fazem. Mas minha mãe não aprovou. Não éramos realmente uma família que frequentava a igreja, mas ela ainda não gostava da ideia de seu filho ouvir música do diabo (uma vez ela se recusou a me comprar uma fita do Slayer pelo mesmo motivo). No final das contas, a sabedoria do meu pai, que cresceu ouvindo Alice Cooper e Black Sabbath, prevaleceu. Ele ouviu o álbum e decidiu algo do tipo: “Qual é o problema? Eu escuto o sábado. ”

Então agora algo que eu realmente não tinha considerado sob uma luz controversa antes agora era algo que era quase proibido. Naturalmente, meu amor pela banda só se aprofundou (assim como meu amor pelo Slayer).

Como um grande fã de zumbis, tive episódios únicos como "Feed the Gods" do Airheads trilha sonora, "Children of the Grave" do Natividade de Preto Álbum tributo ao Black Sabbath e "I Am Hell" de A experiência de Beavis e Butt-Head para me ajudar até Astro Creep foi desencadeado. Eu ainda era criança, então nem sempre tinha como colocar minhas mãos em um álbum no dia em que foi lançado (as crianças de hoje realmente são mimadas), então meu primeiro encontro com o material foi através do vídeo “More Human Than Human ”na MTV e uma mixtape de metal que um amigo do meu irmão fez para ele (vai entender), que incluía“ Electric Head Pt. 1 (A Agonia) ”e“ Eu, Zumbi ”.

Uau! Como foi possível para White Zombie se tornar ainda mais incrível? De alguma forma parecia que sim, e comprei o CD na minha primeira oportunidade. Eu penso sobre isso agora, e percebo que muitas horas da minha vida estariam perdidas se eu não tivesse.

Astro Creep 2000

Você notará que é apresentado em “Stereophonic Space Sound” (há também uma banda chamada Stereophonic Space Sound Unlimited). O álbum teria usado uma configuração de gravação de 72 faixas.

O guitarrista Jay Yuenger lembra da gravação do álbum em 2010 entrevista com o Ultimate-Guitar.com, “Foi muito, muito simples. Íamos ao estúdio de ensaio todos os dias, tocávamos por horas e gravávamos coisas em uma caixa de som. Sean [Yseult, baixista do White Zombie] e eu trazíamos coisas nas quais trabalhamos em casa, mas muitas vezes esses riffs ficavam distorcidos ao longo do dia. Nós brincávamos, pensávamos, discutíamos e brincávamos mais um pouco, e Rob [Zombie] se sentava em um sofá lendo o jornal até que juntássemos algo que ele pensasse que poderia cantar ele era muito bom nisso, acho que você poderia chame de edição. Nós sabíamos que haveria sons eletrônicos e samples no álbum, mas nunca houve qualquer conversa de vamos deixar um espaço aqui para um loop. Tentamos fazer as músicas as melhores possíveis e tocadas por uma banda de rock ao vivo. Foi realmente difícil porque Rob nunca escreveu ou cantou nada até entrar no estúdio de gravação, então as músicas nunca pareceram nada mais do que coleções de riffs. ”

A Arte e Embalagem

Com o La Sexorcisto, fomos brindados com a arte de Rob Zombie, mas Astro Creep forneceu uma verdadeira miscelânea dele. A capa do álbum se dobrou mais do que qualquer outro CD que eu já tinha visto e estava repleta de esboços de Rob Zombie acompanhando todas as letras e mais algumas.

Astro Creep 2000

Astro Creep 2000

Astro Creep 2000

Astro Creep 2000

Astro Creep 2000

Astro Creep 2000

Desculpe pela fotografia de merda.

No livreto, há uma citação (na parte com a foto da banda) que diz: “Convoluções e fissuras da superfície externa do hemisfério esférico”. Eu pesquisei isso no Google, apenas para descobrir que se trata de um livro de 1913 chamado "Progresso e realizações das pessoas de cor", de Joseph R. Gay. Aqui está a página, como digitalizado pelo Google Livros, que contém a citação.

Screen shot 2015-04-09 em 10.55.55 AM

Na mesma seção do Astro Creep livreto, ele também diz: “A questão é: Obtemos equações paramétricas definindo uma das coordenadas igual a uma função de um parâmetro, substituindo esta coordenada na equação retangular dada e resolvendo por outra coordenada em termos do parâmetro. ”

Não tenho certeza de onde isso vem, mas aparece dentro de um retângulo.

O livreto também trazia um endereço para os fãs enviarem um envelope endereçado e selado para acesso às notícias, datas da turnê e mercadorias do White Zombie como parte do fã-clube Pyschoholics Anonymous (também em um retângulo ... oooohh).

Não consigo imaginar por que nunca pedi isso.

As músicas

Agora que eu entediei você com a história de como me tornei um fã de White Zombie e mostrei a arte que você viu antes, vamos falar sobre as faixas.

1. Cabeça elétrica Pt. 1 (a agonia)

A primeira música é sempre a mais importante para preparar o álbum para o prazer do ouvinte, e ainda me lembro da primeira vez que ouvi essa música (mesmo que não tivesse acesso ao resto do álbum na época). “Talvez seja melhor começar do início”, diz uma voz. Vem de Para o diabo uma filha aka Filho de satanás, embora como o início de Astro Creep, a amostra se tornaria algo totalmente diferente - a introdução à nova (e final) fase de White Zombie.

A amostra faz um loop conforme os ruídos assustadores e o órgão sinistro começam a se infiltrar. Isso continua por cerca de um minuto até que alguns ruídos de maquinário industrial - um verdadeiro grampo da era - surjam e, em seguida, na nova parede de ruído e funky do White Zombie metal. É imediatamente entendido que estamos lidando com uma versão evoluída de White Zombie, e é ótimo pra caralho.

Letra de escolha:

“Entre, entre aí, mal em seus olhos, baby, eu não me importo. Entre, entre lá, veja a carne caindo por toda parte. ”

“Todos nós desistimos por um momento, assistimos a outro queimar até a morte, e as emoções do road-show embalam os freaks e os falsos. Cante: agora é agora, sim! Tudo que eu sempre quis!"

2. Céu do Super Carregador

A faixa 2 - “Super Charger Heaven” - começa com alguns efeitos sonoros de ficção científica e a amostra inesquecível, “Olha, eu sei que o sobrenatural é algo que não deveria acontecer, mas acontece.” Isto é de A caçada (1963).

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Em seguida, começa uma música White Zombie mais rápida, que lembra mais algo que podemos ter ouvido La Sexorcisto, nos informando que, embora esta seja uma nova versão da banda, ela não abandonou seu som característico. Também nos reencontra com um certo estilo de vocais de Rob Zombie, que se tornou muito familiar, mas na época não era tão conhecido. Eu só tinha ouvido ele cantar nesse estilo em "I Am Hell" (de A experiência de Beavis e Butt-Head) e, claro, as outras canções de Astro Creep Eu já tinha conseguido ouvir.

A música segue os vocais de Rob Zombie mais padronizados e profundos para o refrão (Devil Man, Devil Man), novamente indicando que a banda que você conhecia e amava La Sexorcisto ainda está bem aqui.

Conforme a música continua, ouvimos amostras adicionais, incluindo outra de Para o diabo uma filha: “Não é heresia, não vou me retratar!” como falado pela lenda do gênero Christopher Lee.

Outra amostra do filme usado na música é um pouco do latim, que diz Insipientia corde suo, non es deus. Non est vita qui adoram, non es usque ad unum. Es excommunicatus, ex unione fidelium. Isto é traduzido como, “Tolo de coração, tu não és um deus. Não há vida para quem não adora e para quem não adora. Tu estás excomungado da união dos fiéis. ”

Sidenote: Rob Zombie é claramente um grande fã desse filme. “Para o diabo vem uma filha” também é uma letra de La Sexorcisto's “Sol Negro”.

Para o diabo uma filha

Letra de escolha:

“Jesus viveu sua vida em um hotel barato no limite da rota 66 sim, ele viveu uma vida sombria e distorcida e ele voltou imediatamente para fazer isso de novo.”

"Os cães do inferno lideram os reis covardes e carregam as almas através do styx do rio, sim, eles não veem o mal e não sentem dor, sugando o suco de um anjo caído."

“Sim, consanguine as bruxas e adore os cães, deformados e preguiçosos pra caralho, dane-se e engasgue com o meu nome, eu adoraria te amar, baby. Ratos mortos balançando nas árvores, concepção imaculada, enterre-me um deus anjo, preciso de inspiração. ”

3. Solução real # 9

A faixa número 3 foi uma canção de White Zombie com um som totalmente diferente. É totalmente baseado em ritmo, contando mais com batidas, samples e vocais rítmicos do que qualquer outra coisa. É mais memorável por sua amostra de introdução, que vem de uma peça de televisão de Diane Sawyer com membros da família Manson:

“Sim, lembro-me dela dizer: 'Já estou morta. Eu já estou morto. Eu já estou morto. Eu já estou morto…."

"Bem, hoje eu tenho a coragem de me levantar e segurar suas mãos em algum símbolo estúpido ... Você vai se levantar e gritar ... Você vai se levantar e queimar um X na sua cabeça."

Aqui está um segmento:

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A partir daí, você pode ver facilmente a influência dessas pessoas no famoso clã Firefly de Rob Zombie de House of Corpses 1000 e O diabo rejeita.

Vários samples da peça de Sawyer são usados ​​na música, incluindo o próprio Manson falando sobre andar na linha.

A música também usa o slogan de The Texas Chain Saw Massacre na letra: “Quem vai sobreviver e o que vai sobrar deles?”

O massacre da Serra Elétrica do Texas

Letra de escolha:

“Quem vai sobreviver e o que vai sobrar deles? Sonhos apocalípticos vêem a loucura comum Quem sobreviverá e o que sobrará deles? Eu nunca tranco os cães quando o lobo está na escuridão. ”

“Vamos, vamos, o filho da puta está pegando fogo. Ele cortou o osso, ele cortou o fio. ”

4. Criatura da Roda

A quarta faixa é indiscutivelmente a música mais pesada do White Zombie já gravada. Ela começa com uma breve combinação de guitarra e bateria antes de se estabelecer no groove crocante de meio-ritmo que é a essência da música.

“Creature of the Wheel” contém alguns exemplos de The Omega Man, Incluindo:

“Criatura da Roda, senhor dos motores infernais” e “E, ó irmãos e irmãs ... peço que olhem para ele ... ele tem as marcas? Você os vê? Não."

homem ômega

Letra de escolha:

“A criatura da roda desencadeia de maneira perversa - Emaranhada como uma teia embaixo de mim Até os tornozelos no inferno por outra forma, crucifique o céu acima de mim.

"Palhaços de papel demoníaco costurados nas minhas costas Olhos negros mortos e tranquilos Gigantes microscópicos em uma corrida de galinha - todo mundo morre de rir."

5. Cabeça elétrica Pt. 2 (o ecstasy)

Este começa com a famosa linha de Eixo, que ficou ainda mais famosa por esta música: “Acabei de dizer o seu, baby.”

Na verdade, inclui alguns outros Eixo amostras também:

“Cuidado com a boca, cara. Vou dizer qualquer coisa que eu quiser. "

"Eu vou matar o filho da puta e vir atrás de você!"

eixo

Especula-se que a letra “Um punhado de cabelo e uma farpa na mente” é uma referência à cena notória de Lucio Fulci Zombies 2 (você conhece aquele), mas não tenho certeza se Rob já confirmou isso. Certamente faz sentido.

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A música em si tem uma sensação muito diferente de “Electric Head Pt. 1 ”, mas como seu antecessor, é também um dos destaques do álbum. Não parece tão sinistro quanto a parte 1., mas evoca imagens de malucos de circo. Isso certamente foi ajudado pelo videoclipe, mas também pela letra, "Longe demais, ver o monstro se desculpar".

Mas principalmente por causa do vídeo:

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Eu também não consigo ouvir a música sem pensar sobre Zumbi-A-Go-Go, o especial de Halloween de uma semana que Rob Zombie apresentou para o Sci-Fi Channel em 1995, que apresentava o vocalista apresentando uma série de filmes de terror enquanto fornecia imagens dos bastidores da produção de “Electric Head Pt. Vídeo de 2 ”. Eu falei sobre Zumbi-A-Go-Go no comprimento SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA.

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6. Grease Paint e Monkey Brains

Com “Grease Paint e Monkey Brains”, passamos de malucos a palhaços. A faixa começa com uma música de circo que vai diminuindo conforme a própria música começa. As imagens do palhaço maligno são óbvias na arte que acompanha as letras e o título em si, sem mencionar as próprias letras e as risadas malignas que ouvimos cerca de dois terços do início da música. A maioria das letras trata de jogos de azar aparentemente em algum tipo de nível de vida ou morte.

A música inclui esta amostra de Madrugada dos Mortos: “Há muitas pessoas que estão correndo agora. Eu poderia correr. Cara, tem um monte de gente correndo agora. É certo correr. ”

madrugada dos Mortos

Letra de escolha:

“A morte está no meio do caminho, o jogo com as almas, a roleta no arame farpado, o ás está no buraco.”

“Palhaços, eles assustam as crianças Rola ao redor do ringue Os animais, eles querem matar Qualquer um, qualquer coisa”

Sidenote: Esta última linha é particularmente notável porque ilustra há quanto tempo Rob Zombie realmente tem uma fixação por palhaços assassinos, embora quase certamente seja mais antigo do que isso. Seus pais trabalhavam em um carnaval quando ele era criança. Um que eles deixaram quando um motim estourou, que incluiu pessoas atirando em armas e tendas sendo incendiadas. Não está claro se realmente havia palhaços envolvidos no caos.

 

31 pôster

7. Eu, Zumbi

Esta faixa começa com alguém ouvindo uma música suave, seguida por uma mulher gritando de terror, antes de começar a música. Não é a música mais memorável da banda de forma alguma, mas uma ótima adição ao álbum. Não diria que envelheceu tão bem quanto algumas das outras canções, mas ainda é parte integrante deste CD clássico.

Também é importante notar que o refrão da música é apenas Rob Zombie dizendo, “Astro 2000”.

A amostra no início é dita vir de Ou Despertar da Besta (Despertar da Besta), que é um filme brasileiro de 1970 dirigido por José Mojica Marins, também conhecido como Coffin Joe.

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Vários anos depois Astro-Creep's lançamento, um filme chamado Eu, Zumbi: As Crônicas da Dor foi lançado pela Fangoria Films. Foi escrito e dirigido por Andrew Parkinson, e pelo que me lembro não foi um filme ruim, embora já faça muito tempo desde que o vi. Claro que agora há também um programa da CW chamado iZombie, que segue uma série de quadrinhos, iniciada em 2010.

Letra de escolha:

“Eu Zumbi te fodendo, Eu Zumbi nunca acabo.”

8. Mais humano do que humano

A oitava faixa do álbum era basicamente o “Thunderkiss '65” de Astro Creep no sentido de que é o grande sucesso que você não pode deixar de ouvir. Teve o airplay da MTV - provavelmente muito mais do que "Thunderkiss" mesmo - e você ouviu em todo lugar em filmes, comerciais, etc. Foi também o primeiro single, e a música que realmente empurrou White Zombie além do convencional. Felizmente, era e ainda é uma música muito boa.

Após a introdução eletrônica, que mostra uma mulher aparentemente se divertindo muito na cama (que foi eliminada da versão da MTV), a música entra em seu famoso riff de guitarra deslizante que serve como a verdadeira espinha dorsal da música.

“More Human Than Human” é a música que apresentou a maioria das pessoas ao Astro Creep encarnação de White Zombie, se não a própria banda em uma escala maior, e não decepcionou. Era incrivelmente novo em 1995, e estou feliz em dizer que aguenta muito bem 20 anos e centenas de ouvintes depois.

O título e algumas letras da música são inspirados em Blade Runner.

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A mulher gemendo no início é tirada de um filme pornográfico de ficção científica de 1982 chamado Café Carne.

carne de café

A canção rendeu a White Zombie uma indicação ao Grammy (o segundo - o primeiro graças a “Thunderkiss '65”), e foi eleita a 68ª melhor música de hard rock de todos os tempos pela VH1. O vídeo, que apresenta vídeos caseiros antigos de Rob Zombie, seu irmão Spyder e seu primo, ganhou o prêmio MTV Video Music. Foi também o primeiro vídeo que Rob dirigiu sozinho.

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Aqui está a performance VMA da música de 95 (completa com o Café Carne amostra):

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Durante a apresentação, Zombie diz ao público: “Está quase acabando e podemos ir para casa”.

Aqui está a música usada em um comercial de TV para Broken Arrow (com o Café Carne amostra):

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E no trailer de Disney's Planos (sem o Café Carne amostra):

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9. El Phantasmo e o Chicken-Run Blast-O-Rama

Embora não seja uma música ruim, eu não diria que este é um dos destaques do álbum, embora não ajude o fato de haver inúmeras músicas lançadas por várias bandas no final dos anos 90 que usavam praticamente o mesmo riff principal ou uma variação de isto. É meio que aguado.

Como a maioria das músicas do White Zombie, há algumas amostras nesta, mas não fui capaz de rastrear de onde elas vieram. Se você sabe, sinta-se à vontade para comentar, pois estou genuinamente curioso.

A música é supostamente usada no curta-metragem A evolução de um comprador de música Gen-X com estreia no Festival de Cinema Tribeca 2015.

Letra de escolha:

"Sim! Eu penetro os demônios, suas lágrimas queimam meus olhos ”

"Encontre-me outro inferno e o passeio no leito de morte Sim, sim, sim, o filho da puta."

“Novos amantes batem nos cadáveres, comem a chuva e não perguntam por quê.”

10. Desfoque o Technicolor

Este começa com uma bateria que soa tribal antes de lançar uma música relativamente pesada do White Zombie. Embora não esteja no mesmo nível das melhores faixas do álbum, é definitivamente um passo de volta na direção certa depois de “El Phantasmo”.

Uma coisa que sempre me impressionou sobre “Blur the Technicolor” foi como o ritmo dos vocais de Rob nos versos lembra um pouco o de John Cougar Mellencamp em “Jack and Diane”. Apenas cante para si mesmo a frase dessa música, "Diane está sentada no colo de Jackie, ele está com a mão entre os joelhos." no mesmo estilo e voz que Zombie canta “Replay lento, suave e automático, vá com calma, perigo” de Blur the Technicolor, e acho que você vai entender o que quero dizer. Se não, continue.

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Sidenote: De alguma forma, este é o segunda vez Eu mencionei “Jack e Diane” neste site no ano passado por razões completamente diferentes.

A música também faz uso da maravilhosa amostra de Pam Grier de Coffy: "Este é o fim da sua vida podre, seu traficante de drogas filho da puta!"

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“Blur the Technicolor” foi usado em Ace Ventura 2: quando a natureza chama durante esta cena do Monster Truck:

[youtube id = ”BaqIALamCz8 ″ align =” center ”mode =” normal ”autoplay =” no ”]

Letra de escolha:

“Mancha um leito sagrado - uma maneira de diamante Núcleo enegrecido claro fuk-o-matic boca de um anjo demônio”

“Direto para o topo - sádico ou qualquer coisa, o ácido come a cara da noite - tira até os ossos me liberta - viola - o olho de Deus, certo”

11. Sangue, Leite e Céu

E estamos chegando perto, que é a música mais assustadora que White Zombie já gravou. Como “Blur the Technicolor”, também começa com alguns tambores tribais além de algumas coisas estranhas que soam ao contrário - cujas origens eu não sei. Na verdade, quase prefiro não saber neste caso, porque não quero estragar sua mística.

Há muitos sons interessantes e vou repetir e repetir, assombrando, sons ao longo desta música, o que contribui para o que a torna uma das minhas favoritas da banda.

Depois que termina, há vários minutos de silêncio antes de chegar a uma faixa escondida chamada "Where the Sidewalk Ends, the Bug Parade Begins", que parece uma espécie de reprise de "Blood, Milk and Sky", mas tem muito elementos diferentes para ele. É instrumental e contém alguns momentos que são realmente, ouso dizer, bonitos? É uma boa nota para sair deste álbum clássico.

Letra de escolha:

“A sereia canta uma canção solitária de todos os desejos e fomes. A luxúria do amor, um desejo bruto, a borda da vida afunda. ”

“Sussurros de animais intoxicam a noite, hipnotizam a luz desesperada em câmera lenta. Lavar na chuva, sangue, leite e céu. Luas vazias iluminam e a beleza nunca morre. ”

Astro-Creep 2000 contracapa

E assim termina uma obra-prima do metal dos anos 90 de um álbum. Mas isso não seria o fim do seu conteúdo ...

Sons Supersexy Swingin '

No ano seguinte, a Geffen lançou Sons Supersexy Swinging, um álbum de remixes, que continha remixes para todas as músicas de Astro Creep exceto para “Criatura da Roda”. Também incluía um para "I'm Your Boogeyman". A versão original disso (um cover de KC e da Sunshine Band) apareceu na trilha sonora de O Corvo: Cidade dos Anjos o mesmo ano.

Capa de Supersexy Swingin 'Sounds

Resumindo

Agora, 20 anos depois do lançamento de Astro Creep, Rob Zombie está mergulhado em sua carreira de cineasta, já tendo feito seis filmes e um sétimo a caminho. Ele também lançou cinco álbuns solo e continua em turnê.

O baixista e co-fundador do White Zombie Sean Yseult tocou em várias bandas como Rock City Morgue, The Famous Monsters e Star & Dagger. Ela também lançou um livro chamado Estou na banda sobre seu tempo em White Zombie.

Após a separação da banda em 1998, o guitarrista Jay Yuenger seguiu sua carreira como engenheiro de gravação e produtor musical.

John Tempesta continuou a tocar bateria na banda de Rob Zombie nos dois primeiros álbuns, antes de tocar com Helmet, Scum of the Earth e The Cult.

Astro Creep alcançou a posição seis na Billboard 200.

Você é fã de White Zombie? Conte-nos sobre sua experiência ao entrar na banda, ou neste álbum em particular.

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Crítica do Panic Fest 2024: ‘A cerimônia está prestes a começar’

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As pessoas procurarão respostas e pertencimento nos lugares mais sombrios e nas pessoas mais sombrias. O Coletivo Osíris é uma comunidade baseada na antiga teologia egípcia e era dirigida pelo misterioso Padre Osíris. O grupo contava com dezenas de membros, cada um abrindo mão de suas antigas vidas por uma na terra temática egípcia de propriedade de Osíris, no norte da Califórnia. Mas os bons tempos pioram quando, em 2018, um membro iniciante do coletivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) relata o desaparecimento de Osíris enquanto escalava montanhas e se declara o novo líder. Seguiu-se um cisma com muitos membros deixando o culto sob a liderança desequilibrada de Anúbis. Um documentário está sendo feito por um jovem chamado Keith (John Laird), cuja fixação com o Osiris Collective vem de sua namorada Maddy, que o deixou pelo grupo há vários anos. Quando Keith é convidado pelo próprio Anúbis para documentar a comuna, ele decide investigar, apenas para se envolver em horrores que ele nem poderia imaginar...

A cerimônia está prestes a começar é o mais recente filme de terror de gênero de Neve vermelha's Sean Nichols Lynch. Desta vez, abordando o terror cultista junto com um estilo de mockumentary e o tema da mitologia egípcia para a cereja do bolo. Eu era um grande fã de Neve vermelhasobre a subversividade do subgênero de romance de vampiros e estava animado para ver o que essa versão traria. Embora o filme tenha algumas idéias interessantes e uma tensão decente entre o manso Keith e o errático Anúbis, ele simplesmente não junta tudo de maneira sucinta.

A história começa com um verdadeiro documentário policial entrevistando ex-membros do The Osiris Collective e explica o que levou o culto até onde está agora. Este aspecto do enredo, especialmente o interesse pessoal de Keith no culto, tornou-o um enredo interessante. Mas, com exceção de alguns clipes posteriores, isso não importa tanto. O foco está principalmente na dinâmica entre Anúbis e Keith, o que é tóxico, para dizer o mínimo. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds são creditados como escritores de A cerimônia está prestes a começar e definitivamente sinto que estão colocando tudo de si nesses personagens. Anúbis é a própria definição de líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameaçadoramente perigoso num piscar de olhos.

No entanto, estranhamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Criando uma cidade fantasma que só aumenta o perigo enquanto Keith documenta a suposta utopia de Anúbis. Muitas idas e vindas entre eles às vezes se arrastam enquanto eles lutam pelo controle e Anúbis continua a convencer Keith a ficar por perto, apesar da situação ameaçadora. Isso leva a um final muito divertido e sangrento que se inclina totalmente para o terror das múmias.

No geral, apesar de ser sinuoso e ter um ritmo um pouco lento, A cerimônia está prestes a começar é um híbrido bastante divertido de culto, imagens encontradas e terror de múmia. Se você quer múmias, ele entrega múmias!

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“Mickey vs. Winnie”: personagens icônicos da infância colidem em um terror versus um terror

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iHorror está mergulhando fundo na produção cinematográfica com um novo projeto arrepiante que certamente redefinirá suas memórias de infância. Estamos entusiasmados em apresentar 'Mickey x Winnie' um terror slasher inovador dirigido por Glen Douglas Packard. Este não é apenas um destruidor de terror qualquer; é um confronto visceral entre versões distorcidas dos favoritos da infância, Mickey Mouse e Winnie the Pooh. 'Mickey x Winnie' reúne os personagens agora de domínio público dos livros 'Winnie the Pooh' de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920 'Barco a Vapor Willie' desenho animado em uma batalha VS como nunca antes visto.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartaz

Ambientado na década de 1920, a trama começa com uma narrativa perturbadora sobre dois condenados que fogem para uma floresta amaldiçoada, apenas para serem engolidos por sua essência sombria. Avançando cem anos, a história começa com um grupo de amigos em busca de emoções cuja fuga pela natureza dá terrivelmente errado. Eles acidentalmente se aventuram na mesma floresta amaldiçoada, encontrando-se cara a cara com as versões agora monstruosas de Mickey e Winnie. O que se segue é uma noite repleta de terror, à medida que esses personagens queridos se transformam em adversários horríveis, desencadeando um frenesi de violência e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, coreógrafo indicado ao Emmy que se tornou cineasta conhecido por seu trabalho em “Pitchfork”, traz uma visão criativa única para este filme. Packard descreve “Mickey x Winnie” como uma homenagem ao amor dos fãs de terror por crossovers icônicos, que muitas vezes permanecem apenas uma fantasia devido às restrições de licenciamento. “Nosso filme celebra a emoção de combinar personagens lendários de maneiras inesperadas, proporcionando uma experiência cinematográfica de pesadelo, mas emocionante.” diz Packard.

Produzido por Packard e sua parceira criativa Rachel Carter sob a bandeira Untouchables Entertainment e por nosso próprio Anthony Pernicka fundador do iHorror “Mickey x Winnie” promete entregar uma visão totalmente nova dessas figuras icônicas. “Esqueça o que você sabe sobre Mickey e Winnie,” Pernicka se entusiasma. “Nosso filme retrata esses personagens não como meras figuras mascaradas, mas como horrores transformados em ação ao vivo que mesclam inocência com malevolência. As cenas intensas criadas para este filme mudarão para sempre a forma como você vê esses personagens.”

Atualmente em andamento em Michigan, a produção de “Mickey x Winnie” é uma prova de ultrapassar limites, o que o terror adora fazer. À medida que iHorror se aventura na produção de nossos próprios filmes, estamos entusiasmados em compartilhar essa jornada emocionante e aterrorizante com vocês, nosso público fiel. Fique ligado para mais atualizações enquanto continuamos a transformar o familiar em assustador de maneiras que você nunca imaginou.

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Filmes

Mike Flanagan sobe a bordo para ajudar na conclusão de ‘Shelby Oaks’

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carvalhos shelby

Se você tem seguido Chris Stuckmann on YouTube você está ciente das dificuldades que ele teve para conseguir seu filme de terror Shelby Oaks finalizado. Mas há boas notícias sobre o projeto hoje. Diretor Mike Flanagan (Ouija: Origem do Mal, Doutor Sono e A Assombração) está apoiando o filme como coprodutor executivo, o que pode deixá-lo muito mais perto de ser lançado. Flanagan faz parte do coletivo Intrepid Pictures que também inclui Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é um crítico de cinema do YouTube que está na plataforma há mais de uma década. Ele foi alvo de escrutínio por anunciar em seu canal, há dois anos, que não faria mais resenhas negativas de filmes. No entanto, ao contrário dessa afirmação, ele fez um ensaio sem revisão do criticado Madame Teia dizendo recentemente, que os estúdios forçam os diretores a fazer filmes apenas para manter vivas as franquias fracassadas. Parecia uma crítica disfarçada de vídeo de discussão.

BUT Stuckmann tem seu próprio filme para se preocupar. Em uma das campanhas de maior sucesso do Kickstarter, ele conseguiu arrecadar mais de US$ 1 milhão para seu longa-metragem de estreia. Shelby Oaks que agora está em pós-produção. 

Esperançosamente, com a ajuda de Flanagan e Intrepid, o caminho para Shelby Oak conclusão está chegando ao fim. 

“Tem sido inspirador ver Chris trabalhando em direção aos seus sonhos nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito DIY que ele demonstrou ao trazer Shelby Oaks para a vida me lembrou muito da minha própria jornada há mais de uma década”, Flanagan disse Prazo. “Foi uma honra dar alguns passos com ele em seu caminho e oferecer apoio à visão de Chris para seu filme ambicioso e único. Mal posso esperar para ver o que ele vai fazer a partir daqui.”

Stuckmann diz Imagens Intrépidas o inspirou durante anos e “é um sonho tornado realidade trabalhar com Mike e Trevor no meu primeiro longa”.

O produtor Aaron B. Koontz, da Paper Street Pictures, trabalha com Stuckmann desde o início e também está entusiasmado com a colaboração.

“Para um filme que teve tantas dificuldades para começar, são notáveis ​​as portas que se abriram para nós”, disse Koontz. “O sucesso do nosso Kickstarter seguido pela liderança e orientação contínuas de Mike, Trevor e Melinda está além de tudo que eu poderia esperar.”

Prazo descreve o enredo de Shelby Oaks como se segue:

“Uma combinação de documentário, imagens encontradas e estilos tradicionais de filmagem, Shelby Oaks centra-se na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) por sua irmã, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu ameaçadoramente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley pode ter sido real.”

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