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Entrevista com o cineasta Chris Von Hoffmann - 'Drifter'

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Thriller de terror pós-apocalíptico Drifter chegou aos cinemas selecionados na última sexta-feira e estará disponível em VOD e iTunes em 28 de fevereiro. Recentemente, iHorror teve a oportunidade de falar com o co-escritor e diretor Chris Von Hoffman sobre Drifter, e os diferentes processos que ocorreram durante a criação de um filme tão louco!

SINOPSE: Dois irmãos fora da lei são mantidos em cativeiro em uma cidade deserta administrada por uma pequena família de lunáticos canibais psicóticos e seu sádico prefeito.

NOS TEATROS: 24 de fevereiro de 2017
DISPONÍVEL EM VOD E iTUNES: 28 de fevereiro de 2017

 

 

Entrevista com o escritor, diretor, produtor - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, você colocou as mãos em tudo, direção, escrita, produção, cinematografia, a lista continua. Existe algum trabalho específico que você prefere sobre o outro.

Chris von Hoffman: Estranhamente, além de todos esses trabalhos, também fui ator por seis anos em Nova York. No entanto, dirigir é definitivamente para mim.

Houve um momento, há alguns anos, quando comecei a escrever, produzir e dirigir meus próprios curtas-metragens de forma independente que eu pensei que talvez produzir fosse o meu estilo, mas quanto mais curtas eu fazia, mais uma verificação da realidade recebia que embora adore os aspectos de controle e microgerenciamento da produção e direção são certamente onde me sinto mais seguro.

Admiro cinematografia, mas nunca gostaria de persegui-la. Não tenho problemas em decompor composições, mas é com a iluminação que luto.

PSTN: De onde veio a ideia / inspiração quando você escreveu Drifter com Aria Emory?

CVH: Tive o título e o conceito iniciais quando tinha 16 anos. Era apenas uma das muitas idéias de roteiro inacabadas que estava escrevendo na época. O conceito original ainda lidava com dois irmãos que entram em uma cidade estranha, mas em vez de selvagens canibais, a cidade estava possuída por uma força sobrenatural. Basicamente, uma cidade fantasma literal. Só uma década depois decidi tirar essa ideia dos arquivos e abordá-la seriamente como meu primeiro longa-metragem. Mudei os vilões para canibais porque senti que isso deu ao filme uma vantagem mais feroz, além de ser uma questão de orçamento.

Aria e eu começamos a desenvolver o roteiro no outono de 2014. Ele havia escrito seu rascunho, então eu reescrevi tudo para atender mais à minha estética. Eu sabia que queria que fosse mais do que apenas um thriller atmosférico do deserto dirigido por personagens. Eu queria me divertir mais com isso. Eu queria acelerar tudo e criar este gênero híbrido de quadrinhos de exploração surreal que, na superfície, serviria como uma visão nova e empolgante do subgênero canibal, mas também se você prestar mais atenção, funciona como um amor supremo carta e desconstrução de filmes de gênero.

PSTN: Este filme foi muito sombrio, e seus atores e atrizes foram a lugares que tenho certeza de que nunca tinham ido antes. Em que consiste o processo de fundição?

CVH: O processo de casting foi pouco convencional. Todos os atores, exceto um, eram pessoas com quem eu havia trabalhado no passado ou estavam muito familiarizados com seu trabalho por meio de peças em que os tinha visto ou alguns curtas-metragens que eles fizeram. A maioria deles veio de uma escola de atuação em North Hollywood chamada Playhouse West. Nem uma única audição aconteceu. Foi puro instinto no elenco.

Eu sabia, com base em suas apresentações anteriores, que eles estariam dispostos a ir até o fim porque a única maneira desse filme funcionar é se todos fossem até o fim com suas emoções e fisicalidade. O que todos eles felizmente fizeram.

PSTN: Na minha opinião, o filme teve uma conclusão satisfatória; não seguiu a fórmula típica. Esse sempre foi seu final original?

CVH: Não exatamente. O clímax original era muito maior em escopo e na verdade terminou com um confronto fora da cidade, mas depois de lê-lo várias vezes, me vi mais confuso em como isso aconteceu mais do que qualquer coisa. Era muita coisa acontecendo que era completamente desnecessária. O orçamento também não era capaz de suportar tudo o que estava acontecendo. Eu simplesmente senti que, em vez de fazer esse clímax realmente complicado, por que não terminar onde faz sentido organicamente? Na mesa de jantar.

Eu também queria que este filme fosse o mais niilista e mesquinho que eu pudesse fazer, fazendo as coisas que fiz no clímax, senti que tudo era completamente apropriado e justificado.

PSTN: Drifter é um cartão de visita para muitos filmes que os fãs adoraram ao longo dos anos! Eu estava pasmo, para dizer o mínimo. Isso foi algo que sempre foi intencional durante o processo de escrita?

CVH: Absolutamente. Achei que meu primeiro longa-metragem tinha que ser extremamente pessoal com a maneira como eu contava a história, então pensei, deixe-me liberar o filme de nostalgia definitivo do meu sistema completamente. Deixe-me juntar um grande pedaço de todos os filmes que adoro desde que nasci, amassá-los no liquidificador e metralhar tudo na tela. Eu queria que esse filme fosse uma carta de amor ao gênero e uma celebração dos filmes em geral.

PSTN: A localização, o orçamento e o planejamento para a criação de um filme independente desse calibre, tenho certeza de que é um grande desafio geral, mais do que alguns jamais saberão. Que desafios específicos você enfrentou nesta sessão? E você conseguiu superá-los?

CVH: A parte mais frustrante, complicada e indutora de enxaqueca de fazer este filme foi sem dúvida a pré-produção, especialmente considerando a falta de mão de obra.

A filmagem e a pós-produção correram bem e foram mais ou menos diretas apenas porque todos os pesadelos aconteceram durante o planejamento da logística. Eu certamente às vezes tinha um pouco mais do que poderia mastigar, mas eu simplesmente não queria me contentar com nada menos. Era minha missão fazer meu primeiro filme o mais épico que eu pudesse, apesar dos micro-fundos, então eu simplesmente tinha que continuar empurrando até o fim. Você simplesmente APENAS FAÇA.

Talvez o desafio mais específico seja encontrar todos os locais. Eu era meu próprio gerente de locação porque simplesmente não tinha dinheiro para comprar um, então gastei muito dinheiro com gasolina e envelheci antes do tempo tentando encontrar esses locais obscuros nas profundezas do deserto. Se as locações parecessem baratas, este filme seria ridicularizado na tela, então eu sabia que precisava encontrar não apenas locações únicas nas profundezas do deserto que levassem o valor da produção para o próximo nível, mas TAMBÉM não quebraria o banco. Essa combinação tornou esta tarefa extremamente frustrante, considerando que este filme em particular é impulsionado pelas peças definidas.

PSTN: O tema, o cenário e os arcos dos personagens deste filme são únicos e muito sombrios. Isso deixou espaço para alguma brincadeira ou palhaçada no set? Ou, por outro lado, todos estavam no personagem na maior parte do tempo?

CVH: A maioria dos atores normalmente ficava reservada, o que eu preferia. Eu queria que todos eles permanecessem no personagem tanto quanto eles estivessem dispostos durante o set.

Dizer que não houve piada no set seria uma mentira completa, porque houve, no entanto, eu realmente não gosto de brincar. Meu filme significa mais para mim do que qualquer coisa no planeta, então não quero perder um único segundo fazendo palhaçadas. Ria quando o trabalho estiver concluído.

PSTN: Você está atualmente trabalhando em algum projeto sobre o qual possa falar?

CVH: Estou em pré-produção do meu segundo longa-metragem agora que vamos filmar no final da primavera. O roteiro está bloqueado e estamos nos preparando para lançar no momento.

Muito obrigado por falar comigo. Esperançosamente, podemos fazer isso novamente em breve!

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Crítica do Panic Fest 2024: ‘A cerimônia está prestes a começar’

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As pessoas procurarão respostas e pertencimento nos lugares mais sombrios e nas pessoas mais sombrias. O Coletivo Osíris é uma comunidade baseada na antiga teologia egípcia e era dirigida pelo misterioso Padre Osíris. O grupo contava com dezenas de membros, cada um abrindo mão de suas antigas vidas por uma na terra temática egípcia de propriedade de Osíris, no norte da Califórnia. Mas os bons tempos pioram quando, em 2018, um membro iniciante do coletivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) relata o desaparecimento de Osíris enquanto escalava montanhas e se declara o novo líder. Seguiu-se um cisma com muitos membros deixando o culto sob a liderança desequilibrada de Anúbis. Um documentário está sendo feito por um jovem chamado Keith (John Laird), cuja fixação com o Osiris Collective vem de sua namorada Maddy, que o deixou pelo grupo há vários anos. Quando Keith é convidado pelo próprio Anúbis para documentar a comuna, ele decide investigar, apenas para se envolver em horrores que ele nem poderia imaginar...

A cerimônia está prestes a começar é o mais recente filme de terror de gênero de Neve vermelha's Sean Nichols Lynch. Desta vez, abordando o terror cultista junto com um estilo de mockumentary e o tema da mitologia egípcia para a cereja do bolo. Eu era um grande fã de Neve vermelhasobre a subversividade do subgênero de romance de vampiros e estava animado para ver o que essa versão traria. Embora o filme tenha algumas idéias interessantes e uma tensão decente entre o manso Keith e o errático Anúbis, ele simplesmente não junta tudo de maneira sucinta.

A história começa com um verdadeiro documentário policial entrevistando ex-membros do The Osiris Collective e explica o que levou o culto até onde está agora. Este aspecto do enredo, especialmente o interesse pessoal de Keith no culto, tornou-o um enredo interessante. Mas, com exceção de alguns clipes posteriores, isso não importa tanto. O foco está principalmente na dinâmica entre Anúbis e Keith, o que é tóxico, para dizer o mínimo. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds são creditados como escritores de A cerimônia está prestes a começar e definitivamente sinto que estão colocando tudo de si nesses personagens. Anúbis é a própria definição de líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameaçadoramente perigoso num piscar de olhos.

No entanto, estranhamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Criando uma cidade fantasma que só aumenta o perigo enquanto Keith documenta a suposta utopia de Anúbis. Muitas idas e vindas entre eles às vezes se arrastam enquanto eles lutam pelo controle e Anúbis continua a convencer Keith a ficar por perto, apesar da situação ameaçadora. Isso leva a um final muito divertido e sangrento que se inclina totalmente para o terror das múmias.

No geral, apesar de ser sinuoso e ter um ritmo um pouco lento, A cerimônia está prestes a começar é um híbrido bastante divertido de culto, imagens encontradas e terror de múmia. Se você quer múmias, ele entrega múmias!

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“Mickey vs. Winnie”: personagens icônicos da infância colidem em um terror versus um terror

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iHorror está mergulhando fundo na produção cinematográfica com um novo projeto arrepiante que certamente redefinirá suas memórias de infância. Estamos entusiasmados em apresentar 'Mickey x Winnie' um terror slasher inovador dirigido por Glen Douglas Packard. Este não é apenas um destruidor de terror qualquer; é um confronto visceral entre versões distorcidas dos favoritos da infância, Mickey Mouse e Winnie the Pooh. 'Mickey x Winnie' reúne os personagens agora de domínio público dos livros 'Winnie the Pooh' de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920 'Barco a Vapor Willie' desenho animado em uma batalha VS como nunca antes visto.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartaz

Ambientado na década de 1920, a trama começa com uma narrativa perturbadora sobre dois condenados que fogem para uma floresta amaldiçoada, apenas para serem engolidos por sua essência sombria. Avançando cem anos, a história começa com um grupo de amigos em busca de emoções cuja fuga pela natureza dá terrivelmente errado. Eles acidentalmente se aventuram na mesma floresta amaldiçoada, encontrando-se cara a cara com as versões agora monstruosas de Mickey e Winnie. O que se segue é uma noite repleta de terror, à medida que esses personagens queridos se transformam em adversários horríveis, desencadeando um frenesi de violência e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, coreógrafo indicado ao Emmy que se tornou cineasta conhecido por seu trabalho em “Pitchfork”, traz uma visão criativa única para este filme. Packard descreve “Mickey x Winnie” como uma homenagem ao amor dos fãs de terror por crossovers icônicos, que muitas vezes permanecem apenas uma fantasia devido às restrições de licenciamento. “Nosso filme celebra a emoção de combinar personagens lendários de maneiras inesperadas, proporcionando uma experiência cinematográfica de pesadelo, mas emocionante.” diz Packard.

Produzido por Packard e sua parceira criativa Rachel Carter sob a bandeira Untouchables Entertainment e por nosso próprio Anthony Pernicka fundador do iHorror “Mickey x Winnie” promete entregar uma visão totalmente nova dessas figuras icônicas. “Esqueça o que você sabe sobre Mickey e Winnie,” Pernicka se entusiasma. “Nosso filme retrata esses personagens não como meras figuras mascaradas, mas como horrores transformados em ação ao vivo que mesclam inocência com malevolência. As cenas intensas criadas para este filme mudarão para sempre a forma como você vê esses personagens.”

Atualmente em andamento em Michigan, a produção de “Mickey x Winnie” é uma prova de ultrapassar limites, o que o terror adora fazer. À medida que iHorror se aventura na produção de nossos próprios filmes, estamos entusiasmados em compartilhar essa jornada emocionante e aterrorizante com vocês, nosso público fiel. Fique ligado para mais atualizações enquanto continuamos a transformar o familiar em assustador de maneiras que você nunca imaginou.

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Mike Flanagan sobe a bordo para ajudar na conclusão de ‘Shelby Oaks’

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carvalhos shelby

Se você tem seguido Chris Stuckmann on YouTube você está ciente das dificuldades que ele teve para conseguir seu filme de terror Shelby Oaks finalizado. Mas há boas notícias sobre o projeto hoje. Diretor Mike Flanagan (Ouija: Origem do Mal, Doutor Sono e A Assombração) está apoiando o filme como coprodutor executivo, o que pode deixá-lo muito mais perto de ser lançado. Flanagan faz parte do coletivo Intrepid Pictures que também inclui Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é um crítico de cinema do YouTube que está na plataforma há mais de uma década. Ele foi alvo de escrutínio por anunciar em seu canal, há dois anos, que não faria mais resenhas negativas de filmes. No entanto, ao contrário dessa afirmação, ele fez um ensaio sem revisão do criticado Madame Teia dizendo recentemente, que os estúdios forçam os diretores a fazer filmes apenas para manter vivas as franquias fracassadas. Parecia uma crítica disfarçada de vídeo de discussão.

BUT Stuckmann tem seu próprio filme para se preocupar. Em uma das campanhas de maior sucesso do Kickstarter, ele conseguiu arrecadar mais de US$ 1 milhão para seu longa-metragem de estreia. Shelby Oaks que agora está em pós-produção. 

Esperançosamente, com a ajuda de Flanagan e Intrepid, o caminho para Shelby Oak conclusão está chegando ao fim. 

“Tem sido inspirador ver Chris trabalhando em direção aos seus sonhos nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito DIY que ele demonstrou ao trazer Shelby Oaks para a vida me lembrou muito da minha própria jornada há mais de uma década”, Flanagan disse Prazo. “Foi uma honra dar alguns passos com ele em seu caminho e oferecer apoio à visão de Chris para seu filme ambicioso e único. Mal posso esperar para ver o que ele vai fazer a partir daqui.”

Stuckmann diz Imagens Intrépidas o inspirou durante anos e “é um sonho tornado realidade trabalhar com Mike e Trevor no meu primeiro longa”.

O produtor Aaron B. Koontz, da Paper Street Pictures, trabalha com Stuckmann desde o início e também está entusiasmado com a colaboração.

“Para um filme que teve tantas dificuldades para começar, são notáveis ​​as portas que se abriram para nós”, disse Koontz. “O sucesso do nosso Kickstarter seguido pela liderança e orientação contínuas de Mike, Trevor e Melinda está além de tudo que eu poderia esperar.”

Prazo descreve o enredo de Shelby Oaks como se segue:

“Uma combinação de documentário, imagens encontradas e estilos tradicionais de filmagem, Shelby Oaks centra-se na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) por sua irmã, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu ameaçadoramente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley pode ter sido real.”

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