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[Entrevista] Roteirista Mark Bomback - Guerra pelo Planeta dos Macacos

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A humanidade se aproxima de sua morte em Guerra para o Planeta dos Macacos, o terceiro filme do Planeta dos Macacos reinicie a série. Os arquitetos da destruição da humanidade e a ascensão contínua dos macacos em direção ao domínio global são os diretores Matt Reeves e roteirista Mark Bomber, cuja colaboração começou com 2014 Amanhecer do Planeta do Macacos. Para Bomback e Reeves, o desafio e a empolgação de conectar a série prequela ao filme original de 1968 não se baseia no conhecimento do que vai acontecer, mas sim em como e por quê.

Em junho, tive a oportunidade de conversar com Bomback sobre como ele e Reeves construíram o roteiro para Guerra para o Planeta dos Macacos e como este terceiro filme prequela se encaixa na mitologia geral dos Macacos.

DG: Mark, quais foram as principais decisões que você e Matt tomaram antes de escrever este roteiro, em termos da direção que você queria tomar com este terceiro filme?

MB: Na verdade, antes de nos sentarmos para escrever, Matt e eu concordamos que nada estava fora de questão em termos de onde a história poderia ir. Sabíamos, é claro, que qualquer que fosse a narrativa, ela se concentraria em César e, idealmente, o colocaria em um caminho que o levaria a lugares que ainda não exploramos, mas também continuaria sua trajetória maior de revolucionário acidental a o líder de uma civilização inteiramente nova. Costumamos dizer que essas histórias não são tanto sobre para onde estão indo - todos nós sabemos que se chama Planeta do Macacos, não Planeta dos Humanos - mas como eles chegam lá.

DG: Como o conflito entre os macacos e os humanos evoluiu entre o final do último filme e o início deste, e como César e o resto dos macacos evoluíram?

MB: Bem, este novo filme se passa dois anos depois Alvorecer, e rapidamente compreendemos que nesse ínterim os macacos estiveram envolvidos em um estado de guerra quase constante. Eles tiveram que se retirar para a floresta e estabelecer um novo lar clandestino para eles. Os humanos contra os quais lutaram são relativamente novos no mundo do nosso filme, tendo sido contatados no final do último filme pelo personagem de Gary Oldman. Eles são muito menos desorganizados do que os adversários humanos em Alvorecer - todos são homens e mulheres com treinamento militar que desenvolveram uma atitude de “matar ou morrer” em relação aos macacos, que insistem em ver como animais selvagens, apesar de todas as evidências em contrário. Sob a liderança do Coronel, a quem esses soldados têm uma devoção quase de culto, eles acreditam estar em uma missão nobre para salvar a espécie humana. Esse tipo de fervor pode permitir que as pessoas cometam todos os tipos de atrocidades em nome de fazer o que acreditam ser para um bem maior.
Em termos de evolução dos macacos, eles tiveram que se adaptar à vida durante a guerra, como mencionei antes. Mas eles também conseguiram evoluir ainda mais como espécie. Você descobrirá que César se tornou ainda mais articulado e a fala é um pouco mais incorporada à linguagem de sinais da comunidade de macacos. Eles também continuaram a aprender o que significa ser pais, cônjuges e companheiros de armas; Acho que você sente muito mais profundidade em todas as interações deles.

DG: Mark, quando visitei o set em dezembro de 2015, a filmagem de César me revelou que César havia perdido sua humanidade. Pergunta: Como você descreveria o estado da relação de César com a humanidade neste filme, tanto sua própria humanidade quanto a raça humana real?

MB: A luta interna de César com seus sentimentos pela humanidade é uma das razões pelas quais achamos Guerra foi um título tão apropriado para este filme - César está em guerra consigo mesmo. Lembre-se, César é o único macaco que tem um amor genuíno pelos humanos, por causa de sua história com personagens como Will, Malcolm e Ellie nos filmes anteriores. Quando a guerra começa, porém, César já está prestes a perder a fé na capacidade contínua da humanidade para a decência. Os soldados são implacáveis. E logo acontecem eventos que finalmente empurram César para um lugar onde ele rompe com a humanidade de uma vez por todas. Pela primeira vez, ele entende o que é o ódio verdadeiro, e é uma jornada terrível para testemunharmos.

DG: Mark, enquanto Dawn of the Planet of the Apes foi um filme muito contido e corajoso, Guerra para o Planeta dos Macacos foi descrito como um filme épico de faroeste. Pergunta: Como você descreveria a escala e o tom deste filme, e quais eram as notas e os temas que você queria inserir nesta história?

MB: A escala é certamente maior do que nos filmes anteriores - muito mais épico do que qualquer filme em que já trabalhei, na verdade. Se César estava destinado a se tornar o Moisés de seu povo, sabíamos que deveríamos tentar levar a narrativa, os cenários e as ideias para um lugar mais mítico. O truque era fazer com que parecesse conectado ao último filme em termos de tons, mas também mover para uma direção mais abrangente, quase bíblica. Quanto ao tema, como disse antes, o tema central deste filme é a guerra dentro de todos nós, a luta inevitável entre o impulso pela sobrevivência e a manutenção da bússola moral de cada um.

DG: Mark, como você descreveria o personagem de Woody Harrelson, o Coronel, sua missão, seu ponto de vista e que tipo de obstáculo ele representa para César no filme?

MB: Sem revelar muito, direi que o Coronel é, em muitos aspectos, o contraponto perfeito para César. Ele é alguém que também enfrentou os custos da guerra e que, em última instância, optou por abandonar sua moralidade a fim de evitar o que acredita ser a extinção de sua própria espécie. Ele evoluiu (ou devolveu) a um lugar onde nenhuma ação é considerada indesculpável se isso significar a sobrevivência da humanidade. E César começa a questionar se esse tipo de resolução cruel é realmente necessária para sobreviver. Resumindo, há um pouco de “lá, mas pela graça de Deus vai César” no personagem do Coronel.

DG: Mark, o que este terceiro filme representa dentro da série prequela, e o que o diferencia dos dois filmes anteriores e de todos os outros filmes dos Macacos?

MB: Isso é realmente um pouco difícil de responder sem entrar no território de spoiler. Direi simplesmente que este filme marca um passo muito significativo em direção ao mundo do original de 1968 Planeta de os macacos filme. O que o diferencia, na minha opinião, é a ambição da narrativa, as nuances ainda mais incríveis das performances - e, claro, o brilho do trabalho do mo-cap. O pessoal da Weta realmente se superou desta vez. É muito surpreendente.

DG: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao fazer este filme, contando essa história?

MB: O maior desafio foi garantir que este filme marcasse um avanço significativo em todos os sentidos. Correndo o risco de soar imodesto, eu realmente amei Alvorecer, assim como Matt. Estávamos perfeitamente cientes de certas coisas que gostaríamos de ter melhorado, mas, de modo geral, conseguimos de uma forma que me deixa muito orgulhoso. Quando decidimos descobrir a narrativa de Guerra, Matt e eu concordamos que, se não estivéssemos totalmente confiantes de que essa era uma história melhor do que qualquer um dos dois filmes que a precederam, então não valia a pena contar. O caminho para a mediocridade é pavimentado com três quels que pensaram que poderiam simplesmente cair, e estávamos ansiosos para evitar isso. Estávamos determinados a ser o mais ambiciosos possível, para entreter todas as ideias malucas que tínhamos e realmente ir para a falência. Espero que tenhamos conseguido.

DG: Mark, como Alien: Pacto representou um grande salto em direção ao Alien, em termos de Alien série prequela, qual a proximidade desse filme com o filme de 1968, que é, teoricamente, o destino final?

MB: Tenho medo de responder que isso estragaria o filme. Desculpe!

DG: Mark, foi dito que o final deste filme funcionaria como um final satisfatório para a série, se fosse tomada a decisão de não fazer mais filmes. Pergunta: Você concorda com isso, e você e Matt estabeleceram uma estrutura aproximada para mais filmes, e se você soubesse que o próximo filme, o quarto filme da série prequela, era, na verdade, o último filme, quão animado , e preparado, você estaria para o desafio de terminar esta série?

DG: Puxa, não quero parecer tímido, mas não estou totalmente confortável respondendo isso ou mesmo especulando sobre exatamente o que o próximo filme ou filmes podem ou não realizar. O que direi é que é um mundo incrivelmente rico e inspirador, e tenho tido o privilégio de explorá-lo ao longo desses filmes até agora.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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