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A turnê retrospectiva ao vivo de John Carpenter é o sonho escuro dos fãs que se torna realidade

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Esta resenha de John Carpenter em turnê foi publicada originalmente em 25 de junho de 2016

"Os fãs de terror são algumas das pessoas mais legais do planeta. ”

A voz veio do nada no saguão lotado do Majestic Theatre em Dallas, TX. Virei-me para procurar a fonte da voz e lá estava uma linda senhora de cerca de 50 anos, perfeitamente arrumada do cabelo às unhas aos sapatos que combinavam perfeitamente com a cor de sua blusa. Resumindo, ela NÃO era quem eu esperava ver em um show do lendário mestre do terror John Carpenter.

“Sim, realmente podemos ser”, respondi com um sorriso.

“Sim, NÓS podemos,” ela enfatizou de volta.

Enquanto essa senhora bem vestida continuava a conversar comigo sobre seu amor pelo Texas Frightmare Weekend e todas as coisas de John Carpenter, comecei a dar uma olhada ao redor da sala para a multidão reunida. Éramos o caldeirão metafórico. Diferenças de raça, gênero e idade não significavam nada neste grupo de fãs obstinados que se reuniram para testemunhar o maestro interpretar a música que ele compôs para seus filmes e para seus dois álbuns lançados recentemente, Temas perdidosTemas perdidos II.

Quando as portas se abriram, a emoção foi liberada em um rugido maçante enquanto as pessoas paravam nos bares abertos para bebidas e se dirigiam para seus lugares. Dentro do teatro, os níveis de energia eram altos. Nenhum de nós sabia realmente o que esperar desse show. Todos nós ouvimos descrições vagas. Eu tinha dois amigos que tinham visto o show antes e suas descrições deixaram minha imaginação no limite. Carpenter, com uma banda, tocando sua música enquanto imagens de seus filmes eram mostradas em uma tela atrás dele.

A pergunta que parecia estar na boca de todos era: "Chamamos John Carpenter de mestre do terror ou ele foi um deus do rock disfarçado todo esse tempo?"

Enquanto as luzes diminuíam e as cortinas subiam, enquanto John Carpenter e sua banda subiam ao palco, como aquelas primeiras imagens de Kurt Russell como Snake de Escape from New York apareceu na tela e a música abriu caminho através da cavidade torácica de cada membro daquele público, a resposta tornou-se clara. Este homem é AMBOS!

Por uma hora e meia, com apenas uma breve pausa entre as peças, Carpenter segurou sua audiência com força. O homem é um showman e parecia emocionado e contente em deixar a música e as imagens falarem por si mesmas, em vez de dar explicações ou falar sobre suas composições. Seus comentários foram breves, mas habilmente elaborados para manter o ritmo.

“EU SOU CONHECIDO COMO UM DIRETOR DE FILMES DE HORROR,” ele berrou no microfone no meio do show. "EU. AMOR. FILMES DE TERROR. FILMES DE HORROR DURARÃO ... PARA SEMPRE. ”

Enquanto a palavra ecoava para sempre pelos corredores, Cody Carpenter, filho de John com Adrienne Barbeau e um músico brilhante por seu próprio mérito, lançou-se na familiar e chocante cadência 5/4 do tema do título do lendário Carpenter Halloween. Este filme, que literalmente enviei centenas de vezes, ganhou vida nova com uma força e uma intensidade que só a música ao vivo pode transmitir. Não dava para deixar de imaginar como seria assistir o filme inteiro dessa forma com a trilha sonora tocada ao vivo pela banda.

E por falar em sua banda, o guitarrista principal, Dan Davies, é um pouco da realeza do rock. Você deve ter ouvido falar de seu pai antes. Seu nome era Dave Davies e ele fazia parte de uma pequena banda britânica chamada THE KINKS! O talento de Davi parecia mal contido, sua guitarra uma extensão de seu corpo, enquanto ele empurrava o instrumento de um gemido cheio de medo para gritos de terror ao longo da noite. Ele é um sucessor inegavelmente brilhante do legado de seu pai e não é por acaso que ele está em turnê com Carpenter. O diretor passa a ser seu padrinho.

Cody Carpenter, John Carpenter e Dan Davies no Studio. Foto de Sophie Davies

O público respondeu com seus próprios gritos e vivas conforme cada número chegava ao fim, igualmente emocionado com a música do filme de Carpenter e suas novas composições. Peças de destaque como “Wraith”, cuja cadência melódica de gota de chuva rítmica se expandiu para um Bolero assustador e infernal antes de retornar ao seu início tranquilo, e “Vortex”, que envolveu o público em cores vibrantes e primitivas de som, provam o que um mestre do sintetizado composição Carpenter pode ser. O belo “Purgatório” com sua construção lenta de melodias de piano austeras a ritmos inspirados em jazz e funk com arrebatadoras cordas sintetizadas é uma peça que este escritor jamais esquecerá.

Foi uma jornada que o público teve o privilégio de fazer com o compositor, repleta de momentos que os fãs dos filmes de Carpenter jamais esquecerão: a névoa da máquina de fumaça enchendo o palco como a abertura assustadora dos anos 1980 The Fog começou e os espíritos vingativos de Elizabeth Dane lentamente seguiram para a tela do palco, a interpretação frenética da música de Na boca da loucura enquanto Sam Neill sucumbia ao poder das palavras de Sutter Caine e Hobb's End tornava-se uma vila de monstros, e Roddy Piper arrasava com a música de Eles vivem.

Quando a noite chegou ao fim, Carpenter se inclinou mais uma vez para o microfone. Ele nos agradeceu por ter vindo ao concerto e implorou que tomássemos cuidado ao dirigir do Majestic para casa porque ... Christine estaria na estrada esta noite. Enquanto ele e a banda concluíam os refrões finais de “Christine Attacks” do clássico filme de carros assassinos, o público se levantou como um só para agradecer ao homem pelo horror e pela música mais uma vez.

Exorto vocês, leitores. Siga meu conselho e pegue uma cópia de Temas perdidos e Temas perdidos 2 hoje. Apague as luzes, ligue a música e pegue a onda que é o gênio musical de um dos melhores autores do terror. John Carpenter: escritor, diretor e sim, deus do rock.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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