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[Sundance Review] 'Infinity Pool' é um exame sombrio de identidade

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infinity Pool

de Brandon Cronenberg infinity Pool chegou ao Festival de Cinema de Sundance com um olhar não tão surpreendentemente sombrio sobre riqueza, sexo e identidade com horror corporal de sobra.

Alexander Skarsgard estrela como James Foster, um autor que sofre de bloqueio de escritor, que viaja com sua esposa Em (Cleopatra Coleman) para a ilha fictícia de La Tolqa. Os visitantes da ilha são obrigados por lei a permanecer dentro do complexo do resort, mas depois de se encontrarem com o misterioso casal super-rico Alban e Gabi (Jalil Espert e Meu gótico), eles se encontram fora dos portões.

No caminho de volta para o complexo, James atinge um homem com seu carro, matando-o instantaneamente, e é posteriormente - sem julgamento - condenado à morte. É quando eles oferecem a ele um acordo. Eles têm a tecnologia para criar uma réplica completa dele, com todas as suas memórias intactas, que podem morrer em seu lugar.

Quem recusaria um acordo como esse?

Isso levanta a questão, no entanto: o que alguém faz depois de se ver morrer? Como você se recupera disso?

Claro, James luta com as respostas pelas próximas duas horas. Skarsgard tem uma atuação brilhante no papel. Observá-lo quebrar repetidamente é aterrorizante e de partir o coração. E, no entanto, houve mais de uma ocasião em que eu queria sacudi-lo e dizer-lhe para sair dessa.

Isso se deve, em grande parte, à escrita e direção de Cronenberg. Ele pegou uma página do manual de seu pai, pintando amplamente uma tela na qual os ricos não são confiáveis ​​(duh), os pobres continuarão a fazer o que é ruim para eles porque os ricos mandam (novamente, duh) e os a única pessoa que sofrerá as consequências de suas ações são os pobres que se deixaram manipular pelos ricos.

Sexo é ruim. Abster-se é ruim. Riqueza é ruim. Ser pobre é ruim. A vida é ruim. A morte é ruim. Errar é ruim. Não existe um terreno moral elevado, exceto quando o próprio Cronenberg é o diretor/escritor/deus do mundo que ele criou.

Desolado, desolado, desolado, desolado, desolado.

Não me interpretem mal. Funciona. Eu gosto da escuridão desse tipo de história. Os visuais do filme ficarão com você muito tempo depois da rolagem dos créditos. O horror do corpo, em si, às vezes envergonha o trabalho de seu pai, assim como sua maneira de lidar com o sexo em infinity Pool.

O problema foi que, enquanto eu estava pensando no filme depois, não pude evitar que já o tivesse visto antes, então a pergunta se torna: “Isso tudo foi realmente necessário e a mesma história poderia ser contada de uma maneira que fosse mais eficaz?"

Principalmente, eu diria que sim. Junto com a performance de Skarsgard, Mia Goth é voraz e selvagem no papel de Gabi. Ela é perturbada de maneiras interessantes, muitas vezes assumindo o papel de agressora em reviravoltas inesperadas. Ela é, em última análise, o contraponto de James, e ela sabe disso quase desde o momento em que se conhecem.

Goth supostamente recebeu o script para infinity Pool durante as filmagens Pearl, a sequência de Ti West X. Pode-se ver um pouco de sobreposição nos personagens. A única diferença real é que Pearl é o oposto de rica e, portanto, suas decisões vêm de um lugar totalmente diferente.

Infelizmente, não há muito mais a ser discutido sem entrar em spoilers pesados, e tento evitá-los o máximo possível. A única pergunta que realmente resta é: Foi bom?

Bem…

É Cronenberg.

Para alguns, este será o melhor filme do ano. Para outros, será odiado por princípio. Para esse espectador, só existe um pecado imperdoável que um filme de terror pode cometer: ser chato. Seja o que for, infinity Pool is não entediante.

Confira o trailer abaixo!

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'Knock at the Cabin' é um jogo mental cinematográfico - Revisão do filme

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Ao longo de sua carreira, M. Night Shyamalan ficou conhecido por uma coisa: reviravoltas na história. Enquanto assiste a seus filmes, você vasculha cada centímetro do quadro na esperança de descobrir a próxima Grande Revelação. A reviravolta é o cartão de visitas do diretor desde O Sexto Sentido, mas Shyamalan (que escreve e escala todos os seus filmes) é capaz de muito mais do que apenas choques. Quando ele está no seu melhor, e não fazendo merda como The Last Airbender, ele é capaz de criar uma atmosfera tensa e assustadora para acompanhar suas narrativas sinuosas.

Bata na cabana é a obra mais visceral do diretor desde Sinais, pegando uma premissa que já vimos mil vezes e torcendo a fórmula. Cabine vê uma família alugar uma cabana na floresta - por que as pessoas ainda fazem isso? - e descobre rapidamente por que o resto de nós está olhando para a cabana como "inferno, não".

Wen (Kristen Cui), de oito anos, está caçando gafanhotos na floresta quando um homem (Dave Bautista) se aproxima dela e faz perguntas sobre seus pais, Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), apenas para virar a cabeça. ao redor e acenar. Ele tem três amigos com ele.

Bautista é conhecido por seus papéis excêntricos, mas ele é incrível quando solta a coleira e pode mostrar seu lado sério. Sua atuação aqui poderia facilmente ter sido Dwayne Johnson With a Knife, mas ele é um ator muito habilidoso para isso. Cada uma de suas cenas tem uma camada adicional de tensão e bom senso, e é difícil pensar em outro ator que pudesse ter conseguido esse nível de fisicalidade.

Leonard (Bautista) reuniu seus amigos para impedir o apocalipse, que aparentemente acontecerá se um dos membros da família não se matar. Cabe ao nosso trio decidir se esses caras estão certos ou errados, se suas visões são ou não legítimas ou apenas uma forma de mexer com o casal. Os três têm que tomar uma decisão ao anoitecer ou revidar, caso contrário, os corpos começarão a se acumular como pedaços de lenha.

Embora a história de Leonard adicione uma camada de profundidade, ainda é sua configuração básica de cabana na floresta: um grupo de pessoas está preso em uma cabana e cabe às vítimas encontrar a saída.

Ainda assim, Shyamalan demonstra domínio sobre o gênero de terror, auxiliado em grande parte pelo diretor de fotografia Jarin Blaschke. A câmera troca sutilmente o ponto de vista do personagem, habitando tanto a vítima quanto o vilão, o observador e o observado. À medida que a tensão aumenta, a câmera faz você questionar quem está falando a verdade aqui.

Shyamalan confunde a linha entre o real e o falso para criar um jogo mental cinematográfico poderoso (embora um pouco fácil). Esse conceito tem sido o ponto focal de sua carreira, e ele o completa com uma reviravolta que faz você questionar tudo o que veio antes dele. É Shyamalan 101 e não poderíamos pedir mais nada. 4/5

4 olhos de 5
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[Revisão de Sundance] 'A noite em que Logan acordou' revela dentes escuros e familiares em thriller emocionante

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Sundance Film Festival 2023 está em andamento e, como sempre, está oferecendo o melhor do melhor dentro e fora do gênero de terror para seu público, incluindo A Noite em que Logan Acordou, um novo thriller episódico do talento multifacetado, Xavier Dolan (Eu Matei Minha Mãe).

Situado em Quebec e apresentado em francês canadense, Sundance apresentou os primeiros episódios de duas horas da nova série como parte de seu programa Indie Episodic. Dolan e um elenco brilhante contam a história de uma família que se reúne quando sua matriarca morre.

Claro, nem tudo está bem na família. Se fosse, não haveria muito o que falar, certo?

Ao longo de dois episódios intensos, jogamos voyeur para a infidelidade do irmão mais velho Julien, o relacionamento tenso do irmão mais novo Denis com sua ex-esposa e filhas e a recuperação duvidosa do irmão mais novo Elliot das drogas e do álcool.

E então há Mireille, a única irmã da família, afastada deles por anos após os eventos que ocorreram trinta anos antes, quando ela entrou furtivamente no quarto de sua paixão no meio da noite. Algo horrível aconteceu naquela noite, algo que mudou a família para sempre, e recebemos os primeiros indícios disso quando a série começa.

Dolan, que também interpreta o irmão mais novo Elliot, escreveu e dirigiu a série baseada na peça de Michel Marc Bouchard, e montou um elenco dinâmico, muitos dos quais estrelaram a produção teatral original, para dar vida à história.

A Noite em que Logan Acordou
Uma família se reúne quando sua matriarca morre em A Noite em que Logan Acordou

Patrick Hivon se destaca como Julien, que se apega ao passado quase sufocando sob o peso dele. Eric Bruneau traz coração e disponibilidade emocional como filho do meio, sempre tentando agradar, sempre tentando fazer a coisa certa. Como Elliott, Dolan nos presenteia com uma performance hipercarregada. Você pode senti-lo vacilando, ameaçando cair em velhos hábitos. Seu mundo é feito de vidro rachado que pode quebrar sob ele a qualquer momento.

Quanto a Mireille, Julie LeBreton traz uma performance lindamente em camadas para a série. Ela é o coração obscuro desse mistério familiar, e cada movimento e frase parece calculado até o menor ponto decimal. Ela dizima e cura com vivacidade intensificada pela capacidade de LeBreton de transmitir raiva em um sussurro.

No final do segundo episódio, eu estava na ponta da cadeira.

eu não apenas queremos para saber o que acontece a seguir; EU necessidade saber. Dolan fez um bom trabalho revelando a história de fundo de A Noite em que Logan Acordou. Ele parece ter uma compreensão inata de quantos detalhes são suficientes para manter seu público interessado sem revelar muito.

É um talento que poucos escritores de entretenimento de gênero parecem possuir, e é um prazer vê-lo funcionar tão bem.

A Noite em que Logan Acordou é trazido para a tela pelo StudioCanal. A série estreou em 2022 no Club Illico no Canadá e está programada para um relançamento mais amplo após as exibições em Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pode ser o melhor título da meia-noite do festival

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Os filmes de terror australianos são alguns dos melhores do gênero. Eles não têm medo de ultrapassar os limites de ambas as histórias ou sangue. É evidente desde o início que Talk to Me está se movendo - muito - essas mesmas linhas. 

Neste filme, os zoomers são pegos no fogo cruzado sobrenatural depois de realizar um desafio de sessão da moda usando uma mão e antebraço preservados de um médium. Esta é a porta de entrada para o outro mundo, onde os demônios planejam manipular vidas humanas. Basta apertar a mão estendida como um jogo de carnaval de “teste sua força” para fazer contato. Também é um ótimo experimento pronto para o Tik Tok, onde as visualizações provavelmente aumentarão.

Com toda a pompa adolescente, quando esses amigos se reúnem, parece um pouco com a HBO Euforia com um Conjugar torção. Eu chegaria ao ponto de compará-lo com The Evil Dead, os monstros aqui são tão intensos e feios. Há também um pesado James Wan influência de volta em seu Insidioso dias. Junte todas essas coisas com um tipo Creepypasta história e você pode imaginar que tipo de inferno vai atravessar.

A princípio, os adolescentes se divertem sendo possuídos um a um, filmando cada cenário. Isso é até que um deles é dominado por um espírito forte que fere violentamente seu hospedeiro, forçando-o a bater a cabeça contra superfícies duras. Mas não antes de manipulá-lo para arrancar o próprio olho e, em seguida, se apresentar melindrosamente em uma sessão de amassos com um buldogue de estimação. Você leu certo.

A brutalidade é desequilibrada. 

Os adultos têm certeza de que os adolescentes estão usando drogas pesadas após os ferimentos. Se apenas drogas reais fossem o caso. As crianças ficam “viciadas” com essas posses, mas, ao fazê-lo, sem saber, abriram um buraco entre o mundo real e o além, onde os espíritos malignos entram e manipulam os participantes do jogo. 

Nossa protagonista problemática, Mia (Sophie Wilde) está convencida de que fez contato com a mãe morta por meio de uma das sessões. É um momento emocionante, o único, nesta enxurrada implacável de imagens perturbadoras que você não pode deixar de ver.

O filme é dirigido por YouTuber gêmeos Danny e Michael Philippou. Apesar de seu meio de tela pequeno, esses caras têm futuro em locais maiores. Talk to Me é um amálgama de ideias minadas, mas essa dupla as torna melhores. Mesmo no que diz respeito a uma aterrissagem quase perfeita que você sabe que neste gênero é uma raridade. 

Também é revigorante vê-los permitir que nosso personagem principal, Mia, lentamente caia na loucura sem fazer acrobacias baratas apenas para apaziguar o público-alvo. Cada susto é proposital, cada monstro é desenvolvido e o que eles têm a dizer é importante.

Wilde nunca deixa o gênero levar a melhor sobre ela. Ela interpreta Mia com um sentimento moderado de fraqueza. Você pode ver, se não fosse pelo falecimento de sua mãe, essa jovem não cairia nas armadilhas da pressão tola dos colegas. Tirar tantas camadas de uma atriz não é o resultado de um dispendioso workshop de atuação, mas o sinal de uma futura estrela aprimorando seu ofício.

Parece que os diretores viram o talento em Wilde e se concentraram nisso, em vez de em alguns dos outros atores. Alexandra Jensen como Jade interpreta a melhor amiga solidária, mas não nos níveis de uma garota final a que estamos acostumados. E Joe Bird como Riley, o possuído, é aterrorizante como o prenúncio do inferno.

Os Philippou provavelmente gritaram alto quando a atriz veterana Miranda Otto (O Mundo Sombrio de Sabrina, Annabelle: Criação) disse ok para o script. Ela é incrível em tudo que faz. Ela traz polimento para um filme já brilhante.

Não há muita falha a ser apontada em Talk to Me. A cinematografia merece um ligeiro upgrade, e as ideias coletivas de obras anteriores estão inegavelmente presentes, mas o filme nunca tenta melhorar essas ideias sendo extras. Tem plena consciência de que está pegando emprestado, mas o que os cineastas pagam vale muito mais do que o que foi tirado.

Talk to Me É uma parte da seção da meia-noite do Festival de Cinema de Sundance 2023.

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