Thriller de terror pós-apocalíptico Drifter chegou aos cinemas selecionados na última sexta-feira e estará disponível em VOD e iTunes em 28 de fevereiro. Recentemente, iHorror teve a oportunidade de falar com o co-escritor e diretor Chris Von Hoffman sobre Drifter, e os diferentes processos que ocorreram durante a criação de um filme tão louco!

SINOPSE: Dois irmãos fora da lei são mantidos em cativeiro em uma cidade deserta administrada por uma pequena família de lunáticos canibais psicóticos e seu sádico prefeito.

NOS TEATROS: 24 de fevereiro de 2017
DISPONÍVEL EM VOD E iTUNES: 28 de fevereiro de 2017

 

 

Entrevista com o escritor, diretor, produtor - Chris Von Hoffmann - Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, você colocou as mãos em tudo, direção, escrita, produção, cinematografia, a lista continua. Existe algum trabalho específico que você prefere sobre o outro.

Chris von Hoffman: Estranhamente, além de todos esses trabalhos, também fui ator por seis anos em Nova York. No entanto, dirigir é definitivamente para mim.

Houve um momento, há alguns anos, quando comecei a escrever, produzir e dirigir meus próprios curtas-metragens de forma independente que eu pensei que talvez produzir fosse o meu estilo, mas quanto mais curtas eu fazia, mais uma verificação da realidade recebia que embora adore os aspectos de controle e microgerenciamento da produção e direção são certamente onde me sinto mais seguro.

Admiro cinematografia, mas nunca gostaria de persegui-la. Não tenho problemas em decompor composições, mas é com a iluminação que luto.

PSTN: De onde veio a ideia / inspiração quando você escreveu Drifter com Aria Emory?

CVH: Tive o título e o conceito iniciais quando tinha 16 anos. Era apenas uma das muitas idéias de roteiro inacabadas que estava escrevendo na época. O conceito original ainda lidava com dois irmãos que entram em uma cidade estranha, mas em vez de selvagens canibais, a cidade estava possuída por uma força sobrenatural. Basicamente, uma cidade fantasma literal. Só uma década depois decidi tirar essa ideia dos arquivos e abordá-la seriamente como meu primeiro longa-metragem. Mudei os vilões para canibais porque senti que isso deu ao filme uma vantagem mais feroz, além de ser uma questão de orçamento.

Aria e eu começamos a desenvolver o roteiro no outono de 2014. Ele havia escrito seu rascunho, então eu reescrevi tudo para atender mais à minha estética. Eu sabia que queria que fosse mais do que apenas um thriller atmosférico do deserto dirigido por personagens. Eu queria me divertir mais com isso. Eu queria acelerar tudo e criar este gênero híbrido de quadrinhos de exploração surreal que, na superfície, serviria como uma visão nova e empolgante do subgênero canibal, mas também se você prestar mais atenção, funciona como um amor supremo carta e desconstrução de filmes de gênero.

PSTN: Este filme foi muito sombrio, e seus atores e atrizes foram a lugares que tenho certeza de que nunca tinham ido antes. Em que consiste o processo de fundição?

CVH: O processo de casting foi pouco convencional. Todos os atores, exceto um, eram pessoas com quem eu havia trabalhado no passado ou estavam muito familiarizados com seu trabalho por meio de peças em que os tinha visto ou alguns curtas-metragens que eles fizeram. A maioria deles veio de uma escola de atuação em North Hollywood chamada Playhouse West. Nem uma única audição aconteceu. Foi puro instinto no elenco.

Eu sabia, com base em suas apresentações anteriores, que eles estariam dispostos a ir até o fim porque a única maneira desse filme funcionar é se todos fossem até o fim com suas emoções e fisicalidade. O que todos eles felizmente fizeram.

PSTN: Na minha opinião, o filme teve uma conclusão satisfatória; não seguiu a fórmula típica. Esse sempre foi seu final original?

CVH: Não exatamente. O clímax original era muito maior em escopo e na verdade terminou com um confronto fora da cidade, mas depois de lê-lo várias vezes, me vi mais confuso em como isso aconteceu mais do que qualquer coisa. Era muita coisa acontecendo que era completamente desnecessária. O orçamento também não era capaz de suportar tudo o que estava acontecendo. Eu simplesmente senti que, em vez de fazer esse clímax realmente complicado, por que não terminar onde faz sentido organicamente? Na mesa de jantar.

Eu também queria que este filme fosse o mais niilista e mesquinho que eu pudesse fazer, fazendo as coisas que fiz no clímax, senti que tudo era completamente apropriado e justificado.

PSTN: Drifter é um cartão de visita para muitos filmes que os fãs adoraram ao longo dos anos! Eu estava pasmo, para dizer o mínimo. Isso foi algo que sempre foi intencional durante o processo de escrita?

CVH: Absolutamente. Achei que meu primeiro longa-metragem tinha que ser extremamente pessoal com a maneira como eu contava a história, então pensei, deixe-me liberar o filme de nostalgia definitivo do meu sistema completamente. Deixe-me juntar um grande pedaço de todos os filmes que adoro desde que nasci, amassá-los no liquidificador e metralhar tudo na tela. Eu queria que esse filme fosse uma carta de amor ao gênero e uma celebração dos filmes em geral.

PSTN: A localização, o orçamento e o planejamento para a criação de um filme independente desse calibre, tenho certeza de que é um grande desafio geral, mais do que alguns jamais saberão. Que desafios específicos você enfrentou nesta sessão? E você conseguiu superá-los?

CVH: A parte mais frustrante, complicada e indutora de enxaqueca de fazer este filme foi sem dúvida a pré-produção, especialmente considerando a falta de mão de obra.

A filmagem e a pós-produção correram bem e foram mais ou menos diretas apenas porque todos os pesadelos aconteceram durante o planejamento da logística. Eu certamente às vezes tinha um pouco mais do que poderia mastigar, mas eu simplesmente não queria me contentar com nada menos. Era minha missão fazer meu primeiro filme o mais épico que eu pudesse, apesar dos micro-fundos, então eu simplesmente tinha que continuar empurrando até o fim. Você simplesmente APENAS FAÇA.

Talvez o desafio mais específico seja encontrar todos os locais. Eu era meu próprio gerente de locação porque simplesmente não tinha dinheiro para comprar um, então gastei muito dinheiro com gasolina e envelheci antes do tempo tentando encontrar esses locais obscuros nas profundezas do deserto. Se as locações parecessem baratas, este filme seria ridicularizado na tela, então eu sabia que precisava encontrar não apenas locações únicas nas profundezas do deserto que levassem o valor da produção para o próximo nível, mas TAMBÉM não quebraria o banco. Essa combinação tornou esta tarefa extremamente frustrante, considerando que este filme em particular é impulsionado pelas peças definidas.

PSTN: O tema, o cenário e os arcos dos personagens deste filme são únicos e muito sombrios. Isso deixou espaço para alguma brincadeira ou palhaçada no set? Ou, por outro lado, todos estavam no personagem na maior parte do tempo?

CVH: A maioria dos atores normalmente ficava reservada, o que eu preferia. Eu queria que todos eles permanecessem no personagem tanto quanto eles estivessem dispostos durante o set.

Dizer que não houve piada no set seria uma mentira completa, porque houve, no entanto, eu realmente não gosto de brincar. Meu filme significa mais para mim do que qualquer coisa no planeta, então não quero perder um único segundo fazendo palhaçadas. Ria quando o trabalho estiver concluído.

PSTN: Você está atualmente trabalhando em algum projeto sobre o qual possa falar?

CVH: Estou em pré-produção do meu segundo longa-metragem agora que vamos filmar no final da primavera. O roteiro está bloqueado e estamos nos preparando para lançar no momento.

Muito obrigado por falar comigo. Esperançosamente, podemos fazer isso novamente em breve!