KM: Tendo feito Linha do horizonte em 2010, o que fez você querer revisitar essa história e continuar - e meio que continua em uma direção completamente diferente e eu adoro isso - mas o que fez você querer voltar a essa história?

DR: Nós criamos a batida geral e a ideia de como seria a sequência no post de Linha do horizonte. A coisa toda sobre o primeiro foi que era uma espécie de filme feito de peças encontradas. Greg [Strause, diretor] tem essa cobertura, temos essas câmeras, essa é a vista, construa o filme com base nisso, e você pode ver os prós e os contras disso. Tínhamos aquele final e o rabo abanava o cachorro um pouco demais onde tínhamos que chegar lá, e talvez devêssemos ter terminado isso no final do segundo ato, subido no navio e depois mandado ele resgatar sua namorada e então você teria esta conclusão realmente satisfatória.

Felizmente, porque não fizemos isso, deixou muitas perguntas sem resposta e oportunidades para uma sequência, e essa foi a minha parte favorita. O final ainda era minha parte favorita e eu achei que era a parte mais original e mais legal do primeiro filme. Desde aquela época, acho que tivemos que começar com um novo “in”, até mesmo para alcançá-los. Poderíamos aproveitar o fato de que vimos essa invasão muito legal apenas de um ponto de vista, e podemos ver as coisas do solo mais no centro de um ponto de vista diferente e não precisa ser Guerra dos Mundos ou essas enormes peças fixas caras o tempo todo. Ainda está muito contido em uma escala humana, e essa era a ideia do conjunto de metrô. Eles ainda vão sentir falta das coisas enormes, mas você sente o gosto e - como um novato - eu poderia simplesmente focar na sequência do túnel destruído pelo carro e fazer disso um cenário e não ficar sobrecarregado na cidade tentando para fazer um Avengers-tipo de cena de invasão. Então eu meio que abordei tudo a partir disso.

Eu continuei pensando em Duro de Matar, foi uma espécie de inspiração. Um dos maiores cenários de um filme é apenas ele em um respiradouro. Então eu só fiquei pensando se eu conseguiria conter isso e se as pessoas gostassem dos personagens e gostassem do que está acontecendo, ainda faria diferença. Só tem que ser uma coisa em escala humana. Se eu tentar competir muito com esses filmes de orçamento massivo, não vou aguentar. Vamos fazer algo diferente, e as pessoas que gostam desse tipo de filme vão gostar disso.

No que diz respeito a voltar atrás e contar essa história, senti que havia muitas oportunidades e, para o bem ou para o mal, eu era uma espécie de embaixador de Linha do horizonte. Todos os outros lamberam suas feridas e eu meio que fiquei lá, interagindo com os fãs e vi o que importava para eles. Houve pressão em diferentes pontos para simplesmente abandonar qualquer conexão com o primeiro filme, mas achei que era importante continuar com o legado desses personagens e fazer com que significasse algo. Eu não queria deixar os fãs que tínhamos do primeiro, que são hardcore e dedicados, eu não iria simplesmente abandoná-los. Não achei que fosse a coisa certa a fazer. Eles ainda são a razão pela qual este filme foi feito.

KM: É um filme tão divertido! Agradeço que você tenha entrado - tendo experiência em efeitos visuais - e apenas quisesse fazer mais com isso.

DR: Obrigada. Eu realmente deveria dar o crédito a Greg & Colin Strause e Hydraulx por isso, e apenas alguns dos artistas astros do rock que tivemos, eu realmente tenho que mencionar Greg Haas, ele é um compositor. Os hologramas, os pontos de vista, tudo com o personagem Shepherd, que é nosso arquiinimigo, e a maneira como eles estão interagindo com o console e tudo mais, ele trouxe tudo isso. Quando eu vi pela primeira vez o tiro dentro do tanque e toda a teia de energia ... foi tipo, muito vaga, má direção que eu dei a ele, e ele colocou toda a energia no cérebro dos alienígenas e brilhando nos olhos, e eu fiquei tipo , oh meu Deus, eu estava tão animado.

São todos aqueles momentos em que alguém o traz e o levanta, que fazem a diferença. Então ele foi incrível. Alex Young é um grande jovem animador da Hydraulx e ele fez praticamente - supervisionou ou supervisionou - a maior parte da animação do tanque e da batalha dele mesmo. Ele era outro ... aqueles dois caras. E, claro, nossa coordenadora de efeitos visuais, Alia Choi, que aguentou minhas merdas por mais de um ano. Eles foram uma grande parte bastante indispensável.

Dizem que você faz três filmes: o roteiro, a filmagem e a edição. Para isso foram quatro, com o roteiro, a filmagem, as edições, o VFX, as edições, o VFX ... nós continuamos indo e voltando por causa de quantos foram durante um período tão longo de tempo. Então eu tinha um compartimento extra para uma equipe e parecia que estávamos fazendo o filme juntos também. Estou muito orgulhoso e feliz por tudo que eles fizeram por isso.

através da IMDb

KM: Você tem planos de distribuição?

DR: A distribuição está resolvida agora! É através da Vertical Entertainment, vai ser um lançamento digital VOD limitado em 15 de dezembro, que é claro O Último Jedidata de lançamento de. Então eu meio que me irritei com a data de lançamento. Tipo, depois de 7 anos, você está brincando comigo? Tenho que ir contra o filme mais esperado de todos os tempos? [risos] Mas realmente não vai contra. Vamos ganhar a maior parte do nosso dinheiro com VOD e essas 3 semanas durante as férias são as melhores semanas de negócios de VOD do ano, então, estou feliz por estar lá. Eu acho que é um filme que é uma espécie de unicórnio que está competindo consigo mesmo. Ele realmente não tem comps, e é isso que tem assustado algumas pessoas, eu acho, mas é isso que me empolga. Então, estou orgulhoso por termos feito isso, por aí fora, e as pessoas estão curtindo até agora.

pela Vertical

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