Se você não tivesse ouvido isso Linha do horizonte estava tendo uma sequência, não estou totalmente surpreso. O filme de 2010 recebeu críticas negativas da crítica e passou despercebido por todos os outros. A sequência, Além do horizonte, por outro lado, tem realmente ganhado impulso - e por todas as razões certas.

Além do horizonte é um título adequado para a sequência. Não dá para continuar a história do primeiro filme - que Além do horizonte  o escritor / diretor Liam O'Donnell co-escreveu - mas, em vez disso, gira o foco em uma direção totalmente diferente. Ele vai além do escopo isolado do primeiro filme e fornece uma explosão muito necessária de ação over-the-top.

Vamos começar com o elenco, por exemplo. O'Donnell acumula a lista com literalmente os pesos pesados ​​Frank Grillo (The Purge: Anarchy / Election Year, Captain America: Civil War) e Iko Uwais (A invasão: redenção) Atrizes Bojana Novakovic (A Relíquia) e Pamelyn Chee (Presciente) são um lembrete de que ser um durão total geralmente nasce de uma afeição protetora. Eles são uma força feroz em todo o frenesi.

Iko Uwais trouxe Yayan Ruhian (o incrível e febrilmente brutal Mad Dog de A invasão: redenção) para se juntar à equipe em que ambos atuaram como coreógrafos de ação. Deixe isso cair por um minuto. Agora imagine-os lutando contra alienígenas. OK. Legal.

Além do horizonte é um passeio selvagem e divertido com tudo, desde combate em zona de guerra a batalhas loucas de Kaiju, tudo entregue com efeitos visuais impecáveis. Mas se hack-and-slash não é suficiente para você (eu não entendo você, mas, tudo bem), fique tranquilo, pois o filme tem muito coração. Para um filme que trata de uma invasão alienígena, é profundamente humano.

Confira o trailer abaixo e leia minha entrevista com o diretor / escritor estreante Liam O'Donnell. Você pode verificar Além do horizonte no VOD a partir de 15 de dezembro.

KM: Então, como sabemos, Linha do horizonte teve críticas mistas ...

DR: Eles não eram apenas ruins, eles eram cruéis. Mesmo dentro dos negativos para Além do horizonte não há o nível de vitríolo que, eu acho, méritos do primeiro filme à parte, que eu co-escrevi e produzi e tenho orgulho, foi um processo de aquisição e promoção tão estranho e eles meio que venderam o filme pelo que ele não foi. Eu ainda estou lutando essa luta - sempre - com o marketing e assumo um papel de liderança muito grande em todo o design de cartazes e tudo mais. Você tem que vender o filme pelo que ele é, não tente enganar o público. Isso é coisa de 1992, você não pode mais fazer isso. Eu amo os trailers que Zealot fez para nós com a Vertical, seus trailers meio que capturaram perfeitamente o que o filme é para mim. Se você gostou do trailer, vai gostar do filme. Não está dizendo que o trailer é outra história. Então é sempre a isso que sou muito sensível, só quero as pessoas que vão gostar, quero que sejam felizes. Não estou tentando fazer um filme para todos. Mas eu quero fazer isso para os fãs dessas coisas, para realmente atingirem seu lugar.

KM: Eu estava conversando com um amigo meu sobre Além do horizonte - que não viu - e eu estava contando a ele um pouco sobre como Iko Uwais e Frank Grillo é um filme de ação alienígena excitante e divertida, e ele disse "parece que é muito mais divertido do que qualquer outro direito de ser ”, e realmente é.

DR: Essa é a citação do pôster! “Mais divertido do que deveria ser” com o punho trêmulo [risos]

KM: Além do horizonte é a sua estreia na direção, e você disse que colocou tudo o que queria em um filme. Há tanta coisa acontecendo, então estou curioso, houve algo que não deu certo e que você estava ansioso para tentar incorporar ou algo que surgiu durante o processo de direção?

DR: Sim, há algumas cenas deletadas e ideias deletadas que eu tinha no script, que eu acho que seriam legais se eu pudesse ter feito elas funcionarem, e uma delas era expandir a ideia da luz em uma frequência real, então não eram apenas seus olhos, mas tudo o que você ouvia, que eles perceberam isso e se tornou uma parte importante de como eles poderiam evitar serem pegos por isso. Mas a cena que o preparou foi a última que filmamos em Toronto, em Lower Bay, e eu simplesmente não tive tempo. Eu tive que fazer umas 3 tomadas e então eles estavam nos chutando para fora das trilhas e então eu estava embrulhando a imagem. Houve muita coisa acumulada nesses últimos dias. Filmar no metrô foi o mais desafiador de tudo. Eu prefiro estar em uma selva cercada por escorpiões e cobras do que naquela Baía Inferior nas trilhas.

Direcionar é comunicação, então você está tentando falar com pessoas diferentes para acertar tudo antes de cada tomada e você tem uma linha de pensamento, e então um trem de metrô passa por cima de sua cabeça e você só tem que ficar sentado em silêncio por um minuto e metade. Aí para e você olha para todos e fica tipo, “esqueci, não sei”. E isso continuou acontecendo! Houve tomadas onde os atores estavam, você sabe, Deus os abençoe porque eles iriam e nós apenas teríamos que dizer “continue e nós faremos ADR”. Na verdade, não tivemos que ADR daquela cena, mas isso acabou com os nervos de todos, definitivamente, e não tivemos tempo para terminar aquela cena. Foi uma daquelas coisas intelectuais em que eu acho que teria sido uma recompensa mais legal e um pouco mais de uma história substancial, mas não funcionou muito bem.

Houve algumas frases cômicas que eu realmente queria trabalhar. Minha parte favorita do filme é quando todos se encontram no templo final. Achei que havia uma grande oportunidade de uma linha só, mas não filmei no lugar certo e, se tivesse uma visão melhor, teria sido depois de toda a cena, quando eles aparecem e chegam na cara , bang, teríamos feito isso ali mesmo e seria realmente um grande momento de aplausos. Mas do jeito que eu fiz, meio que estragou o ímpeto da tacada, então eu tive que cortar.

Tínhamos uma ideia no roteiro de fazer mais uma fusão mental entre o alienígena e Frank quando ele entra na nave, mas isso tinha sido feito um pouco em filmes recentemente, então eu não fiquei muito triste por ter deixado isso vai. Então, fizemos uma pequena refilmagem e tivemos um flashback narrado em vez de uma fusão mental visual mais estilizada. Isso foi um pouco mais limpo para que pudéssemos acompanhar todos que não viram o primeiro filme, em vez de algumas das coisas mais abstratas que tentei fazer. Acabamos de explorar algumas ideias e ritmos diferentes com isso, e estou muito feliz com a forma como chegamos lá no final.

Só passei por dois festivais, então a coisa que mais aprendi ao ver o filme com públicos diferentes é realmente aproveitar esses momentos de aplauso e dar um pouco de tempo depois, e isso seria outra lição. Encontre o alvo, aproveite o máximo que puder, dê a todos um fôlego depois e siga em frente. Às vezes nos movemos em um ritmo vertiginoso, mas no geral, novamente, estou muito feliz com a forma como está jogando.

KM: É como no teatro ao vivo quando você espera aplausos entre as linhas, certo?

DR: Sim! eu acabei de ver Mãe pai em Sitges com Nick Cage e achei que eles fizeram um trabalho brilhante nisso. Realmente leva a esses momentos de grande aplauso que são muito divertidos, e então às vezes ficava escuro por 3-4 segundos e todo mundo meio que entendia.

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