Uma câmera Polaroid mal-assombrada mata todos que fotografa. Essa foi a premissa de um curta-metragem de quinze minutos chamado Polaroid, que foi dirigido e escrito pelo cineasta norueguês lars klevberg, que realizou o curta-metragem com o propósito expresso de transformar o conceito em longa. O desejo de Klevberg se tornou realidade.

Quando foi exibido em 2015, o curta-metragem rapidamente atraiu a atenção de Hollywood. Produtor Roy Lee, conhecido pelo público do gênero Rancor e Anel filmes, imediatamente reconhecidos Polaroidpotencial de recurso de. “Quando eu vi o curta-metragem chamado Polaroid, Eu soube imediatamente que era um conceito forte o suficiente para se transformar em um longa-metragem ”, diz Lee. “Demora muito para me assustar hoje em dia, porque provavelmente já vi mais filmes de terror e curtas-metragens do que qualquer outra pessoa em Hollywood, por trabalho e como fã do gênero. Polaroid me assustou quando estava assistindo no meu laptop em meu escritório. Eu acreditava que se pudéssemos expandir o curta em um longa-metragem, seria uma experiência tão assustadora quanto A Rancor or O Anel. "

Em vez de contratar um novo diretor para se adaptar Polaroid, Lee escolheu Klevberg. “Eu percebi imediatamente que Lars era um talento com quem eu queria trabalhar”, diz Lee. “Lars veio com o conceito e montou o incrível curta-metragem, então não havia ninguém mais adequado para transformá-lo em um longa. Ele foi capaz de criar um forte sentimento de pavor e tensão em um período limitado de tempo no curta-metragem, e eu sabia que seria ótimo ver o que mais ele poderia realizar com mais tempo na tela. ”

A versão do recurso de Polaróide, que foi escrito por Blair Butler, conta a história de Bird Fitcher (Kathryn Prescott), uma estudante solitária que toma posse de uma câmera Polaroid vintage. Bird logo descobre que a câmera abriga um poder terrível: todos que têm suas fotos tiradas pela câmera encontram uma morte violenta. Bird e seus amigos correm para resolver o mistério da câmera mal-assombrada antes que ela os mate.

Em maio, tive a oportunidade de entrevistar Klevberg sobre Polaroid, que originalmente deveria ser lançado em agosto. Polaroid agora está programado para ser lançado em 1º de dezembro de 2017.

DG: Lars, você pode falar sobre a jornada que você, e Polaroid, levaram ao longo dos últimos três anos, desde a produção e lançamento do curta-metragem, a ter seu projeto optado por Hollywood, e depois o processo de transformar seu curta-metragem em longa, e agora seu lançamento iminente?

LK: Foi um ano muito agitado. Pulei em um avião em janeiro para iniciar uma preparação muito curta. Filmamos por vinte e cinco dias, e então toquei terreno na Noruega, antes de ir para Los Angeles para começar a pós-produção, que é o que estou fazendo agora.

DG: Lars, quando você fez o curta-metragem, você visualizou seu potencial para o longa, e como você descreveria o processo de transformar um curta-metragem de quinze minutos em um longa?
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LK: Sim. Quando escrevi o roteiro, sabia que ele tinha potencial para ser adquirido em Hollywood. Então eu já tinha um plano para isso. E assim foi. A ideia central era muito emocionante e assustadora. O processo foi realmente interessante. Quando você está trabalhando para Bob [Weinstein] e sua equipe, você praticamente deve estar preparado para se preparar a qualquer momento. Fazer o recurso tem sido um processo mais rápido do que o curto, e isso diz muito.

DG: Lars, para quem ainda não viu o curta-metragem, quais são as maiores diferenças entre o curta-metragem e o longa-metragem, e quais foram os maiores desafios que você enfrentou para transformar o curta-metragem em um roteiro de longa-metragem?

LK: Em termos de trazer um curta para um filme, o maior desafio é sempre a história - a história e os personagens. Em seguida, ele teve que reconstruir a mitologia, em termos de câmera, e modelá-la à medida que avançávamos com a história. Tudo tem que caber.O curta-metragem é muito lento e cheio de suspense, e não dá tudo até o último minuto absoluto. Eu queria levar isso comigo para a versão de recurso.

DG: Lars, o que Blair Butler, que é principalmente conhecida por sua escrita de comédia, trouxe para este projeto que o ajudou a conceituar isso como um longa-metragem, e talvez levou os personagens e a história em direções que você nunca imaginou quando fez o curta?

LK: Blair trouxe alguns toques humanos para Bird, o personagem principal. São momentos pequenos, quase invisíveis. Isso foi muito bom e trouxe mais profundidade ao personagem.
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DG: Lars, como você descreveria a jornada que Bird Fitcher, a personagem interpretada por Kathryn Prescott, leva neste filme, em termos do arco de sua personagem e sua relação com a câmera Polaroid?

LK: Bird é um protagonista muito adorável. Foi importante para nós ter uma protagonista que apresentasse esse ser humano empático e não egoísta sem se sentir forçado, porque ela é o oposto do que o filme trata. Ter um protagonista com uma história de fundo e várias camadas é algo que sempre acho interessante. A história emocional e o interesse pessoal de Bird são uma grande parte de como ela é capaz de superar seu maior medo até o momento. O personagem é lindamente retratado por Kathryn.

DG: Como a câmera Polaroid é introduzida na história, qual foi sua estratégia, e quais técnicas você utilizou, para apresentar essa câmera, esse objeto, como o vilão do seu filme?

LK: Apresentamos a câmera bem no início do filme. O público entenderá rapidamente que isso pode gerar alguns momentos realmente horríveis. Então, quando a câmera finalmente termina com Bird e seus amigos, o público já está extremamente alertado para o potencial da câmera.

DG: Lars, há um “relógio” na história, em termos de quanto tempo Bird e seus amigos têm para responder aos poderes malignos da câmera, e quais são as “regras” no filme, em termos de como ele ataques, e como, possivelmente, pode ser derrotado?

LK: Mais ou menos. Pessoas estão morrendo, e isso não vai parar até que Bird encontre uma maneira de impedir. Não vou entrar em detalhes sobre as regras, mas foi importante para nós criarmos algo ameaçador que fosse integrado a tudo no filme. Estou falando sobre o tema, os símbolos, a premissa, a tecnologia, a sociedade. Tudo é cuidadosamente preparado para criar algo único e assustador.

DG: Lars, Polaroid foi comparado a filmes como Final Destination e O Anel, e eu queria saber se você acha que essas comparações são justificadas, e se houve outro gênero e influências estilísticas que você trouxe para esta história?

LK: Sim. Eu sou um grande fã de Yu-On filmes. Ao fazer o curta-metragem, eu queria ir nessa direção, mas adicionar o toque norueguês a ele.Grandes filmes de terror representam a sociedade de diferentes maneiras - O Anel, Alien, etc. Era importante para mim que Polaroid representou algo com que todos podemos nos identificar. Dentro Polaróide, é a maneira narcisista e egoísta que vivemos. Publicar fotos online, tirar “selfies” e geralmente não se conectar muito com as pessoas ao seu redor. Emocionalmente. Vivemos em um mundo com muitas ferramentas para nos aproximarmos e sermos mais sociais, mas isso meio que faz o oposto. Ficamos mais isolados. Estamos caminhando para algo que não é bom em termos de uma sociedade narcisista auto-imposta.

DG: Lars, qual foi a estratégia estilística e visual que você e seu diretor de fotografia e designer de produção traçaram para este filme, e como você conseguiu isso, e como você descreveria a atmosfera, aparência e tom do filme?

LK: Eu sou um contador de histórias muito visual. Gosto de apresentar ideias e emoções visualmente. Sou um grande fã da velha maneira de filmar filmes noir, com forte contraste e iluminação discreta. Eu queria trazer isso para a Polaroid junto com a abordagem minimalista de Edward Hopper. Tentando trazer a arte para Polaroid. Além disso, olhei pinturas de Caravaggio e Edward Munch, que foi algo que definiu o visual. Eu não desgosto do design corajoso das mãos da maioria dos novos filmes de terror que estão sendo lançados, mas eu sabia, bem cedo, que iria para algo diferente. Há muitas referências diretas a pinturas famosas no filme, e você as encontrará se estiver procurando. Conversando com Ken Rempel, o designer de produção, e Pål Ulrik Rokseth, meu DP, construímos um look em torno disso. Assistindo Polaroid no cinema, tenho certeza que você notará a grande diferença. A Polaroid não se parecerá com suas irmãs.
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DG: Lars, qual foi o maior desafio que você enfrentou ao fazer este filme?

LK: É hora de fazer isso. O roteiro era enorme para seu tamanho. Foram 136 cenas com muita ação e impulso para a frente.
Foi muito, muito desafiador conseguir tudo isso considerando a quantidade de locais, SFX, VFX e tudo o que tínhamos em nosso script.

DG: Lars, por que você filmou na Nova Escócia, Canadá, ao invés de algum lugar na América, e quais são as principais locações e cenários do filme?

LK: Dimension fez The Mist lá. Na verdade, deu o visual perfeito para o filme. Eu estava realmente feliz. Está nevado, frio e apenas cria algo diferente e visual. Isso me lembrou da Noruega, o que deu ao filme algo único e interessante. O lado ruim é que eu finalmente consegui fazer um filme de Hollywood, mas não peguei sol e palmeiras. Era como a Noruega 2.0.

DG: Lars, como alguém que cresceu na Noruega, eu me pergunto se sua experiência na adolescência se relaciona com a de Bird e seus contemporâneos, e com a experiência do colégio / adolescente americana como um todo, especialmente em termos de questões como bullying e pressão dos colegas . Pergunta: Você teve que se adaptar a isso, uma grande diferença entre seu curta-metragem e esse longa-metragem, e o que há na experiência do ensino médio que você acha que se presta ao gênero de terror, mais notavelmente em Carrie, e agora seu filme?

LK: Não, realmente não. O trabalho de um diretor é criar isso. Ser capaz de mergulhar em pessoas e lugares e fazer o que for necessário para entender esse processo. Mas eu cresci com os filmes de terror americanos que aconteciam na escola. Pesadelo em Elm Street, A faculdade, Gritar etc. Eu amo esses filmes. Ter o ambiente escolar é apenas uma maneira natural de apresentar seus personagens se você não estiver de férias ou se for um fim de semana. Mas em Polaroid, a escola recebe uma parte muito maior do que eu esperava. Eu adorava voltar a esses lugares e criar meu próprio terror de colégio. Sua pergunta sobre Carrie é interessante. Acho que tem algo a ver com a forma como respondemos ao mundo e ao nosso ambiente quando estamos nessa idade (ensino médio). O que consideramos problemas prematuros quando envelhecemos pode significar vida ou morte nessa fase, literalmente falando. Há muita insegurança. Eu também acho que muitos criadores artísticos têm muitas memórias do colégio, e muitas não boas. Eles carregam essas memórias com eles por toda a vida. Quando ficarem mais velhos e começarem a escrever ou expressar seus sentimentos, provavelmente muita influência virá dessas experiências. Então, essa pode ser a razão de tantas histórias contadas dessa perspectiva.