Precisamos corrigir o fato de que poucas pessoas discutem ou conhecem o corpo de trabalho pertencente a Eloy De La Iglesia. O cineasta espanhol é incrível e tem uma perspectiva única. Seu trabalho na trilogia de filmes de crime brutal navajeros, O pico e El Pico 2 foram todos os tempos e peças pungentes do cinema espanhol. Esses filmes eram reflexos perfeitos da Espanha da época e da própria vida do diretor, que era homossexual e viciado em heroína. Antes da trilogia insanamente pessoal, ele dirigiu Homem Canibal em 1972. Um filme que ainda é proibido na Europa até hoje, conseguiu ser mais do que um mero clone de Giallo ou forragem de terror. Ele conseguiu sair do reino de uma corrida do moinho desagradável e criar uma marca muito especial no cinema de terror.

A trama segue Marcos (Vicente Parra), um pobre empregado de uma fábrica de gado que vive em uma casa em ruínas que é dominada por novos e brilhantes prédios altos pertencentes aos ricos. Marcos, que se imagina um mulherengo, sai com uma jovem de um bar que frequenta. No entanto, a caminho de casa, o taxista dá uma bronca em Marcos por ele ficar com a mulher no banco de trás. A briga termina com Marcos batendo na cabeça do taxista com uma pedra para impedi-lo de agredir seu par. Eu gosto da forma como o personagem de Marcos é delineado. Um cara com muita pornografia nas paredes de sua casa em ruínas, mas ainda um cara que é um completo cavalheiro com as mulheres e trabalhador. Há algo que beira a sutileza sob o disfarce de algo muito mais sinistro, mas escondido demais para ter certeza.

Certa vez, o casal descobre que o taxista estava de fato morto após a pedrada na cabeça, a namorada de Marcos insiste que ele se entregue à polícia. Claro, Marcos não quer fazer isso. Ele sabe que ela irá à polícia se ele não o fizer. Então, friamente, ele a estrangula até a morte e mantém seu cadáver em seu quarto. A partir daí, Marcos entra em uma fúria de autopreservação e raiva. Ele começa a matar e o faz com um pouco de indiferença que torna a coisa toda arrepiante. Seu método de empilhar essas vítimas em seu quarto só torna a coisa toda mais arrepiante.

Marcos também é uma pessoa que está inserida em seu lugar por sua cultura e formação. A mãe dele trabalhava no mesmo matadouro que ele. Ele mora em sua antiga casa de família. Seu lugar é muito bom. A reviravolta e o pano de fundo do filme são a industrialização e a democratização que o cercam. A nova máquina que ele está encarregado de operar está acabando com as mãos no abate de gado a que ele está acostumado. Tudo isso enquanto as notícias ilustram o fim da era Franco. Um final de uma era em que o diretor De La Iglesia trabalhou em seus filmes.

Dessa forma, o filme me lembra muito Massacre da serra elétrica do Texas temas, indo tão longe a ponto de ter a tecnologia do matadouro sendo renovada e criando algo mais “humano”. Há uma cena particularmente perturbadora que mostra gado vivo sendo pendurado de cabeça para baixo e tendo sua jugular perfurada para liberar uma cachoeira de sangue espesso e escuro. Sem efeitos especiais nem nada, a filmagem é da fábrica em que ele trabalha e é 100% real. Não vou mentir, é difícil de assistir.

O produto acabado faz parte Henry: retrato de um assassino em série e Roman Polanki Repulsão. É um conto de loucura por meio de autopreservação, mas feito sociopaticamente com uma vantagem muito inteligente. O personagem de Marco é intensamente sábio e nunca perde ideias. Uma das mais perturbadoras dessas ideias o afastará da carne por um bom tempo – se não para sempre. Vem da ideia de Marcos de como se livrar dos corpos. Não vou dizer mais nada, porque não quero estragar esse momento. É realmente chocante. No entanto, vou te dar uma pista. Lembre-se, Marcos trabalha em uma fábrica de gado…

De La Iglesia filma o inferno absoluto dessa coisa. Enquadrando tudo para se adequar perfeitamente à narrativa e aos sinais de trabalho internos de Marcos usando belas varreduras, zooms, inclinações e tudo mais. Mais notavelmente, é sua tendência de ficar estático dentro da casa de Marcos e sempre movendo a câmera de forma irregular uma vez fora.

Homem Canibal é focado em classe e privilégio. Mas também trabalhando com o pano de fundo da industrialização e da política em constante mudança. Isso parece pessoal para De La Iglesia. Há toneladas de tons estranhos no trabalho que foram praticamente condenados na Espanha. Mas, há momentos em que o filme está sendo secretamente óbvio com essas vinhetas. Homem Canibal é um filme amplamente incompreendido e é claro para ver como. Está trabalhando em 3 temas diferentes e tem muito a dizer. Todas essas camadas trabalhando sob o disfarce desta imagem de splatter de Giallo espanhol. A parte surpreendente em uma inspeção mais detalhada é que o filme é tudo menos isso, e tem muito a dizer. É maravilhosamente filmado e nos dá uma história totalmente inesperada, inteligente e estranhamente progressiva. Homem Canibal vale a pena dar uma olhada, senão dois ou três.

Os recursos especiais em Homem Canibal blu-ray são os seguintes:

• Cinema nas margens â ???? Stephen Thrower e Dra. Shelagh Rowan-Legg em Eloy de la Iglesia
• O desprezível e o estranho â ???? Entrevista com Carlos Aguilar
• Cenas deletadas
• Reboque

Cabeça sobre a Site do MVD Entertainment Group aqui para solicitar sua cópia deste lançamento espetacular da Severin.