Na semana passada, liguei o Netflix e comecei a navegar em busca de algo novo para assistir. Como de costume, caí na categoria de terror para ver o que poderia haver de novo. Enquanto eu navegava, me deparei com um filme chamado A tomada de Deborah Logan. Eu sabia que tinha ouvido algo sobre o filme, mas não conseguia saber de onde. De qualquer forma, decidi tentar. Agora, eu não sou um cara que se assusta facilmente. Não sou um cara que se incomoda facilmente com um filme de terror, mas estou dizendo que este realmente me incomodou. Imediatamente depois de terminar o filme, abri o Facebook e localizei o diretor, Adam Robitel. Esse era um cara com quem eu precisava conversar e mandei uma mensagem pedindo uma entrevista. Estou muito animado que ele concordou e posso compartilhar essa entrevista com vocês aqui!

Se a entrevista despertar seu interesse, você pode conferir o filme no iTunes, Netflix e vários outros serviços de vídeo sob demanda, e também estará disponível nas lojas e para compra online em 4 de novembro. Recomendo vivamente, e enquanto isso. , por favor, aproveite a entrevista com Adam Robitel abaixo!

Waylon da iHorror:  Em primeiro lugar, quero agradecer muito a você por concordar com esta entrevista. Antes de começarmos com Deborah Logan, devo dizer que amei vocês em 2001 Maniacs! É um dos meus prazeres culpados favoritos. Você poderia dar a algum de nossos leitores que não estejam familiarizados com seu trabalho um pouco do histórico de sua carreira até agora?

Adam Robitel:  Eu comecei como ator e é definitivamente um amor meu. Eu apareci em alguns filmes de terror e curtas-metragens, notavelmente Maniacs de 2001, onde eu interpretei Lester Buckman, o filho de Robert Englund que ama ovelhas e um residente morto-vivo de Pleasant Valley, Geórgia. Em termos de produção de filmes, comecei como editor, onde comecei a trabalhar editando industriais e documentários e depois editei e produzi “Bryan's Blogs” que documentou a produção de Superman Returns de Bryan Singer em Sydney. Por volta de 2005, comecei a tentar escrever e acabei escrevendo um roteiro chamado THE BLOODY BENDERS, baseado na história real de uma família de assassinos em série do Kansas na década de 1870, que chamou a atenção e foi escolhido por Guillermo del Toro. Estou muito focado em fazer filmes agora, mas espero voltar a atuar também.

Waylon:  Seu novo filme,A Tomada de Deborah Logan, tem que ser um dos mais assustadores que já vi sair do reino das imagens de terror em muito tempo. Você não é apenas o diretor, mas também um co-escritor e co-produtor executivo. O que você pode nos contar sobre de onde veio a ideia e como ela se desenvolveu neste filme?

Adão:  Sempre tive medo de Alzheimer. Lembro-me de um tio que costumava ser encontrado vagando no quintal das pessoas à noite, completamente desorientado. A ideia de que alguém poderia perder a cabeça e ficar literalmente preso dentro de seu próprio corpo sempre me intrigou e horrorizou. Quando comecei a pesquisar, percebi que a história nunca é sobre uma pessoa - muitas vezes é o zelador que mais sofre. Alzheimer é uma metáfora bastante orgânica para possessão e eu acho que os melhores filmes de terror pegam os horrores da vida real e os viram de cabeça para baixo. Eu também sabia que, no final do dia, enquanto começava bem, eu realmente queria que o filme lentamente se tornasse “desequilibrado” e se movesse para o fantástico. No final das contas, a doença é realmente uma alegoria do que acontece com Débora e outros pacientes, eles literalmente são “engolidos” inteiros. Demorou dois anos para desenvolver o roteiro e foi somente quando meu co-escritor Gavin Heffernan e eu trabalhamos em muitas iterações que fomos capazes de criar a alquimia certa de configuração e sustos. Era um equilíbrio realmente complicado.

Waylon:  O filme oferece um pouco de educação sobre como o Alzheimer afeta suas vítimas. Minha família tem lidado com isso há algum tempo com minha avó e é uma doença horrível. Eu disse a minha mãe antes que parece que outra pessoa assumiu o controle do corpo e da mente de minha avó e não a deixou sair, então é fácil para mim dar o salto que os filmes dão. Devo dizer que com todo o horror, apreciei a forma como a Deborah é tratada com respeito desde o início do filme.

Adão:  Com base na pesquisa que fiz, descobri que 1 em cada 4 de nós que chegamos aos XNUMX anos sofrerá de algum tipo de demência. Assistindo a todos os filmes de pesquisa, meu coração se partiu mil vezes - é tão difícil de assistir e realmente sabemos muito pouco sobre a doença. Se alguém quiser saber mais, deve assistir ao documentário Maria Shriver HBO - que foi excelente. Queríamos tratar Deborah com dignidade porque isso a tornava uma personagem legal e redonda e também tornava seu declínio ainda mais perturbador. Dito isso, no final do filme percebemos que isso é algo totalmente diferente. Sabíamos que se continuássemos muito “reais”, seria uma sensação de exploração. Queríamos que o público tivesse as discussões e iniciasse uma conversa, mas estávamos cientes de que era necessário ir mais para o horror expressionista para fornecer a 'válvula de escape' do entretenimento.

Waylon:  Eu cresci vendo Jill Larson como Opal Cortlandt em “All My Children” e alguns anos atrás a vi no fabuloso filme musical, Foram o mundo meu. Então, na minha cabeça, ela ocupa um lugar onde é glamorosa, bem vestida e sempre muito junta. Era quase desanimador vê-la tão impressionantemente crua e corajosa neste filme. Demorou um pouco para ser convencida a aceitar esse papel ou ela pulou com entusiasmo?

Adão:  Jill era Deborah desde a primeira audição e fez isso com entusiasmo sem reservas. Ela é incrivelmente ousada e talentosa e foi inflexível a cada passo do caminho. O processo de audição foi bastante cansativo e os melhores candidatos compareceram várias vezes - nunca houve um dia em que ela não trouxesse seu melhor jogo. O filme não teria funcionado se eu tivesse ido com outra pessoa.

Waylon:  O resto do seu elenco central é tão bom. Você tem a ridiculamente talentosa Anne Ramsay trazendo tanta profundidade para a filha de Deborah, e Michelle Ang, Brett Gentile e Jeremy DeCarlos como a intrépida equipe de filmagem documentando os eventos dentro da casa de Logan. Você sentiu como se tivesse formado uma espécie de time dos sonhos para o filme?

Adão:  Tive uma sorte extraordinária com meu elenco. Todos eles gelificaram tão bem. Michelle trouxe apelo sexual e uma inteligência real e autenticamente verossímil. Mia tinha que ser crível como estudante de doutorado, mas também ter uma vantagem sobre ela, um pouco da qualidade de Lois Lane. Além disso, Michelle é da Nova Zelândia e fiquei realmente impressionado com sua capacidade de desligar o sotaque, algo que é incrivelmente difícil de fazer e fazer bem. Ela fez um ótimo trabalho. Brett Gentile era incrivelmente engraçado; naturalmente cômico, com uma qualidade Paul Giamatti e foi um grande acidente feliz. Jeremy DeCarlos era incrivelmente versátil e por acaso estava trabalhando no escritório de casting de Mitzi Corrigan em Charlotte e ele e Brett já tinham essa conversa hilária um com o outro ... tendo sido amigos antes do projeto (talvez não depois). Jeremy também era um operador de câmera experiente, o que era perfeito. Eu gostaria de poder tê-lo visto mais e tenho certeza que foi frustrante estar atrás das câmeras tanto quanto ele, mas estou feliz que Luis entende muitas das frases de efeito!

Waylon:  Certo, nenhum dos meus amigos vai acreditar que estou tocando nesse assunto, mas tenho uma fobia extrema de cobras. Eu mal consegui sentar no Anaconda com uma cobra que parecia muito falsa, mas seu filme aumentou isso em cerca de 100 ou mais pontos na escala do medo para mim. Como foi trabalhar todos aqueles répteis?

Adão:  Na verdade, eram cobras-liga incrivelmente inofensivas. Tivemos alguns momentos de “cobra perdida” durante as filmagens noturnas na casa, mas todos foram encontrados e devolvidos em segurança. Tínhamos um casal incrível de manipuladores de répteis, em particular Steve Becker, que literalmente rastejava por nossa “caverna de choque” com a câmera enquanto mordiam e atacavam. Também tivemos uma cascavel venenosa viva uma noite, mas ela não foi cortada por causa de problemas de narrativa. Jill está na verdade segurando um tipo de jibóia na cena final, mas parecia uma cascavel no infravermelho.

Waylon:  E então, há ESSA cena. Eu sei que você sabe de quem estou falando. Não vou estragar para ninguém porque acho que deveria ser vivido em primeira mão e é simplesmente uma das coisas mais chocantes que já encontrei em um filme antes. De onde veio isso?

Adão:  Digamos apenas que SOHO FX de Toronto, um colaborador constante nos filmes de Bryan Singer, teve um pouco a ver com aquele truque visual. Eles tiveram que prender a mandíbula de Jill Larson de volta com fita adesiva, por algumas semanas depois.

Waylon:  A campanha para isso tem sido muito popular, com pessoas descobrindo o filme de boca em boca e compartilhando o trailer em sites de mídia social, e o burburinho não para de crescer. Tem sido impressionante ver tantas pessoas postando e tweetando suas reações ao filme?

Adão:  Gavin Heffernan e eu estamos extremamente gratos. Naturalmente, todo cineasta quer que seu filme chegue aos cinemas em todo o país, mas agora estamos em paz com isso. Há algo incrivelmente satisfatório em as pessoas encontrarem e assumirem a responsabilidade por ele. Eu agrado as pessoas e quero que todos amem tudo que eu faço, mas estou aprendendo que isso simplesmente não é possível quando você faz um filme. É um comércio e para cada pessoa que ama o que você faz; outros terão um ódio profundo e visceral. É fascinante ler as respostas das pessoas e também é um momento meio estranho - os revisores parecem ter menos peso quando 50 mil pessoas avaliam seu filme em três dias no Netflix. É muito democrático agora. Como Gavin me lembrou, pense nos políticos, os melhores têm 50% de pessoas que os amam, o resto quer cuspir em seus olhos. Estou tentando me livrar dos julgamentos das pessoas. Parece que as pessoas que respondem ao filme realmente respondem a ele e conseguem o que queríamos. Isso é incrivelmente vingativo.

Waylon:  Você fez um filme incrível e espero que esteja cada vez melhor para você. Então, acho que minha pergunta final seria: Agora que você nos impressionou tanto com este filme, o que vem a seguir? Devemos esperar que você nos assuste novamente em breve?

Adão:  Tenho algumas surpresas assustadoras reservadas, com certeza. Estou trabalhando com Peter Facinelli e Rob Defranco dos filmes A7SLE em um projeto CROPSEY que estou muito animado com isso, que re-imagina a história da fogueira do Cropsey Maniac que aterrorizou campistas por centenas de anos no estado de Nova York. Também tenho alguns dramas independentes que estou circulando, para minha peça obrigatória de Sundance.

Bem, nós da iHorror.com certamente desejamos a Adam a melhor sorte e, mais uma vez, você pode encontrar A tomada de Deborah Logan streaming sob demanda e você também pode comprá-lo em DVD na terça-feira, 4 de novembro. Confira em breve. Tenho certeza de que você também será um fã!