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Crítica Teatral: The Quiet Ones

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Encontrei filmagens sobre possessão demoníaca; eles foram absolutamente mortos e destruídos ao longo dos últimos anos, e eu pessoalmente fiquei tão cansado deste subgênero em particular que muitas vezes me pergunto se estou vendo esses filmes porque quero vê-los ou simplesmente porque me sinto na obrigação de revê-los. Verdade seja dita, estou mais inclinado para o último.

Dito isto, um bom filme é um bom filme, seja uma sequência, um remake ou uma repetição de ideias cansadas e exageradas, e embora Os quietos é, em muitos aspectos, uma regurgitação de coisas que vimos muitas vezes antes; no entanto, é um filme muito bom. Bem, é meio bom, pelo menos.

Muito vagamente baseado no Philip Experiment da vida real dos anos 1970, onde um grupo de parapsicólogos canadenses tentou literalmente criar um poltergeist, O quietos é o mais recente esforço da lendária produtora britânica Filmes de martelo.

Jared Harris estrela como um professor não convencional no filme dos anos 70, que se encarrega de tratar uma jovem perturbada (Olivia Cooke), acreditando que sua energia negativa resultou na manifestação de uma entidade sobrenatural que realmente não existe. Junto com uma equipe desorganizada de alunos, ele pretende tirar a entidade fictícia de seu corpo, na esperança de que isso irá curar sua doença mental - e doenças mentais em todo o mundo. Ou algo assim.

No que diz respeito a filmes desse tipo, Os quietos tem uma configuração bastante única e original, o que despertou meu interesse desde o início. Embora eu não chame exatamente de uma lufada de ar fresco, o conceito é fresco o suficiente dentro do reino dos filmes de possessão que pelo menos parece que você está assistindo a algo que nunca viu antes - e isso vai longe, no rastro de nós, fãs de terror, sendo martelados na cabeça com os mesmos filmes uma e outra vez. Sem trocadilhos. Com a coisa do martelo.

Como a maioria da produção recente de Hammer, incluindo filmes como Madeira de vigília e A mulher de preto, Os quietos é bastante elegante e maravilhosamente contido no início, com foco na história em vez de truques de filmagem encontrada ou cinema de possessão paranormal. Um tempo considerável se passa antes que algo realmente aconteça, o que nos permite conhecer os personagens e mergulhar na atmosfera do processo. E embora possa parecer chato para alguns, é nesses períodos de tempo relativamente monótonos que Os quietos realmente brilha e está no seu melhor absoluto.

Pelo menos na primeira hora do filme, eu me encontrei incrivelmente investido nos personagens e envolvido pela história, o que se deve em grande parte às performances estelares de todos os atores, mais notavelmente Jared Harris e Olivia Cooke. Embora você possa não saber o nome dele, quase posso garantir que você reconhecerá o rosto de Harris, e seu desempenho como o professor controverso que está assustadoramente determinado em seus caminhos vale o preço da admissão por si só. Ele é bom. Ele é muito bom.

Quanto a Olivia Cooke, de quem você deve conhecer Bates Motel, ela é igualmente impressionante como a perturbada Jane Harper, que é possuída pelo espírito de uma criança falecida chamada Evey – ou pensa que é, pelo menos. Cooke às vezes é aterrorizante e às vezes muito simpática, e a personagem de Jane Harper é sem dúvida uma das mais memoráveis ​​garotas possuídas na história recente dos filmes sobre garotas possuídas. Ela nunca está tão longe que você sente que não há como voltar atrás e eu me encontrei realmente torcendo por ela e esperando que ela fosse curada, o que é algo que não me lembro de sentir sobre outros personagens recentes do tipo. Acima de tudo, ela se sentiu real, o que é novamente elogios às habilidades de atuação de Cooke.

Como um todo, a dinâmica do grupo de cinco pessoas é altamente interessante, e o roteiro inteligentemente coloca todo o foco neles, em vez de trazer personagens adicionais desnecessários à mistura. Há muita coisa acontecendo lá, de segundas intenções a potenciais histórias de amor e casos secretos, e uma grande parte do que tornou o filme tão atraente, para mim, foi essa dinâmica familiar disfuncional do grupo. A importância de personagens interessantes nunca pode ser exagerada, e Os quietos definitivamente os tem.

Os problemas com o filme surgem quase exclusivamente quando ele deixa de ser ele mesmo e tenta ser outros filmes, e Os quietos, Infelizmente, passa muito tempo brincando com os tropos do cinema found footage. O filme não é totalmente contado através do estilo found footage, mas uma boa parte da ação é retransmitida para nós através da câmera de mão de um dos personagens principais, o que acabou sendo uma decisão totalmente desnecessária e uma tentativa velada de aproveitar da popularidade aparentemente imortal desse truque de contar histórias.

Mas não foi realmente o estilo POV que me incomodou tanto quanto foi a maneira como o filme foi reproduzido de forma tão segura sempre que a câmera portátil estava documentando a ação, já que ela acaba se transformando no território de 'Found Footage 101'. Sempre que algo paranormal realmente acontecia, eu me encontrava desligando e perdendo o interesse, porque todas essas coisas pareciam muito com as coisas que eu tinha visto no passado. É uma pena, realmente, porque para a maior parte do filme é muito mais inteligente do que aquele que precisa recorrer a arrepios imitadores e emoções genéricas, e eu realmente tive a sensação de que o estúdio se sentiu pressionado a incluir certas cenas e momentos pelo bem de um bom trailer e apelo do público mainstream.

É interessante porque, ao longo de grande parte do filme, os momentos 'assustadores' quase parecem que foram barrados após o fato, devido à maneira que eles sempre cortam rapidamente para as coisas mais interessantes e direcionadas aos personagens, assim como as coisas estão realmente prestes a acontecer. Era como se o filme não tivesse certeza se queria ser um filme genérico de found footage ou algo mais interessante e, infelizmente, ele se dirige muito ao antigo território nas últimas partes, com as partes interessantes jogadas em favor de uma conclusão totalmente pelos números que desnecessariamente mostra e nos diz muito. Um pouco mais de contenção teria percorrido um longo caminho com este filme, pois muitas vezes é melhor deixar o público adivinhando, em vez de expor tudo para nós.

Às vezes, basta girar um pouco nos procedimentos para tornar um filme interessante e Os quietosA abordagem científica da ideia de espíritos, demônios e possessão é interessante o suficiente para destacá-la. Os típicos símbolos estranhos, barulhos altos, sustos baratos, rostos de demônios em CG e até mesmo uma boneca assustadora estão todos em exibição no filme, mas também é bom o suficiente para ser um dos filmes de terror mais eficazes e interessantes. filmes para vir nos últimos dois anos.

Apesar do facto Os quietos muitas vezes parece mais um filme Blumhouse do que um Hammer, está transbordando com estilo Hammer suficiente que vale a pena assistir, mesmo se você estiver completamente doente e cansado de tudo o que parece ser. Acredite em mim, eu também sou, e é por isso que dou muito crédito a este por me entreter e manter meu interesse. Não é tudo de bom, mas é bom o suficiente, e isso faz com que seja digno de minha recomendação.

Ei, olhe para isso. Um filme de terror teatral moderno que eu não odiei totalmente... isso é novo, hein?!

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

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