Você pode não saber seu nome, mas certamente conhecerá seu rosto. Julian Richings é um marco do gênero cinema e televisão, com papéis em Sobrenatural, Cubo, A Bruxa, Lenda Urbana, Homem de Aço, Deuses Americanos, Canal Zero, Hannibal, Turno Errado, e muitos mais. O ator britânico (agora morando e trabalhando no Canadá) tem um forte senso de fisicalidade que ele traz para cada papel, incorporando totalmente cada parte e dando a eles seu próprio senso de gravidade. Ele é um ator impressionante que se destaca em cada cena, não importando o tamanho da peça. 

Recentemente, sentei-me com Richings para falar com ele sobre seu treinamento como ator e seus papéis no sucesso do exorcismo reverso Qualquer coisa por Jackson e confronto de gladiadores de punk rock Peças.

Kelly McNeely: Você teve uma carreira tão extensa no cinema e na televisão do gênero aqui no Canadá. Como você começou? E você é particularmente atraído por trabalhar com gênero?

Julian Riches: Como comecei ... Acho que sempre fui ator. Sou um irmão do meio e tenho dois irmãos - um de cada lado meu - e sempre me senti como uma criança, era eu quem gostaria ... Eu seria diferente com cada irmão, seria diferente com todo o mundo. 

Eu tinha um irmão mais velho que também tinha uma habilidade especial em criar ambientes, ele se tornou um designer de teatro, e costumava construir ambientes em nosso quintal. E ele precisava de alguém para povoar esses ambientes, como um mestre de cerimônias para seu circo, e um fantasma para suas casas fantasmas e outras coisas, então ... adivinhe quem fez isso. E então eu sempre atuei, sempre me senti muito confortável atuando. 

E de certa forma, atuar me permite ser todos os tipos de personagens extremos que eu nunca seria na vida real. Tipo, estou sempre ciente de como sou comum e chata. Você sabe, as pessoas vão, Oh, meu Deus, você interpreta aquele cara! É a morte de Supernatural! E adoro dizer: Bem, eu podia ser isso, mas você realmente não quer me conhecer fora do cinema. Então, oh, e sua pergunta tem duas partes! Gênero.

Kelly McNeely: Você é particularmente atraído por gênero?

Julian Riches: Bem, eu acho que é orgânico. Eu acho que, você sabe, só se desenvolveu ao longo dos anos, o tipo de papéis que desempenhei. Nem tanto no teatro, eu cresci no teatro, treinei no teatro, já atuei no teatro, e então aos poucos fui evoluindo para o cinema e a televisão. E como eu estava fazendo teatro, comecei a fazer comerciais para complementar minha renda. E todos os comerciais tendiam a ser personagens excêntricos, geeks e estranhos. Porque, você sabe, quando você está fazendo um comercial, eu não era o pai clássico, ou, você sabe, o cara bonito com dentes perfeitos. Eu sempre fui o cara estranho, o excêntrico. E isso é meio inevitável no cinema e na televisão, porque é um meio mais literal. Então, o tipo de papéis que eu desempenhei foram outliers, alienígenas e gêneros de terror. Então é meio orgânico. 

No teatro, tive um espectro mais amplo, mas abraço tudo. E sempre tento injetar elementos diferentes em todos os personagens que interpreto, então não os rejeito como sendo, oh, esse é um papel de terror. Tipo, se for um papel de terror, vou tentar apresentar um pouco de humanidade ou se estiver interpretando um imperador do mal, vou tentar injetar um pouco de vulnerabilidade, entende o que quero dizer? Então, para mim, é tipo, eu não sei, é apenas inevitável, eu acho.

Kelly McNeely: E agora falando dos personagens vilões, você interpretou vilões em Peças e recentemente em Diversão cruel, e um personagem mais moralmente complexo em Qualquer coisa por Jackson… Que tipo de papéis realmente o empolga como ator?

Julian Riches: Não há muitos papéis que eu não vá, oooh, isso é interessante. Não tenho noção de tamanho. Não tenho ideia ou preconceito, dizendo, bem, isso não é uma parte grande o suficiente para mim. Oh, isso é muito pequeno ou muito clichê. Gosto de histórias. Gosto de contar histórias. E gosto de fazer parte de uma história. E às vezes isso requer algo pequeno e intenso. E às vezes é algo que se espalha em um arco maior. 

Portanto, acho difícil distinguir. É como, você sabe, existem aquelas máscaras clássicas que representam o teatro. Existe a máscara sorridente para a comédia e a máscara carrancuda para a tragédia. Acho muito difícil separar os dois, acho que por trás de cada tragédia existe uma comédia e vice-versa. E o mesmo dos papéis que desempenho. Então eu gosto de misturar as coisas, fico muito confortável em ser uma parte comparativamente pequena da história e fico feliz em carregar uma história principal. Então eu meio que não vou, certo, próximo filme, eu quero ser isso ou aquilo. 

Acho que, à medida que envelheço, fico feliz em meio que perturbar o preconceito de todos sobre o que os personagens mais velhos fazem. À medida que envelheço, fico feliz em interprete personagens enigmáticos e poderosos, porque em nossa cultura, tendemos a descartar o envelhecimento como algo que, você sabe, você está descartado. Então, isso é uma coisa legal que estou começando a abraçar.

Kelly McNeely: Sim, você definitivamente vê muito isso em Qualquer coisa por Jackson. Adoro a ideia de que, em vez de, você sabe, essas crianças lendo este livro e invocando demônios, é esse casal mais velho, e eles deveriam saber disso, mas o fazem mesmo assim. E eu realmente amo isso. 

Eu queria saber se você poderia falar um pouco sobre as complexidades morais de Qualquer coisa por Jackson, porque é realmente uma abordagem em camadas para o ato de sequestro. Tem toda essa ideia de que ele está fazendo isso pela esposa, pela família, ele sabe que talvez não seja necessariamente a coisa certa a se fazer. Mas é tudo por um ato de amor.

Julian Riches: Com certeza, você acertou no ponto. Acho que o que é maravilhoso e inquietante sobre o filme é que são duas pessoas que estão comprometidas uma com a outra, mas compartilham uma dor terrível e uma tragédia terrível. E para aliviar essa dor, eles procuram capacitar um ao outro, e as ações que tomam são imperdoáveis, mas fazem isso em nome do amor e protegendo a outra pessoa. E assim, de muitas maneiras, eles desviaram a responsabilidade de si mesmos. E eu acho que é um lugar realmente complexo e interessante para um filme. 

Agora, como atores, Sheila e eu trabalhamos juntos muito bem, como se tivéssemos uma química muito boa e apenas representássemos a integridade do relacionamento entre duas pessoas. E nós, eu acho, trouxemos para isso nossa própria experiência. Nós dois temos a sorte de ter relacionamentos de longo prazo. E então tentamos ser honestos sobre os jurados e as distrações de ter um relacionamento de longo prazo, você sabe, e esse tipo de parte cômica que pode vir também.

Kelly McNeely: Absolutamente. E há, é claro, um sequestro em Peças também, que tem seu próprio tipo de conjunto de complexidades e um motivo muito mais sinistro.

Julian Riches: Sim, quero dizer, é claramente muito mais um tipo de filme direto, grindhouse, não leve prisioneiros. O que eu gosto nisso, o que realmente injeta nisso é uma espécie de travessura punk. Há uma espécie de alta intensidade, e há uma sensação de que as mulheres não estão simplesmente felizes em ser, você sabe, objetos personalizados. Você sabe, eles têm que lutar para chegar à liberdade. E tem uma espécie de energia para isso, e um tipo de ferocidade rock and roll. E isso é divertido. Muito diferente. Tipo de energia muito, muito diferente. 

Kelly McNeely: Uma vibração muito diferente entre os dois filmes. Agora, fico feliz em ouvir você falar tanto sobre teatro. Você poderia falar um pouco sobre sua formação e sua formação em teatro e se isso talvez se aplique ao gênero, no que diz respeito às reais complexidades que você encontra nesses personagens? 

Julian Riches: Sim ele faz. Tem sido fundamental na minha carreira. Então, eu cresci e treinei na Inglaterra. Mas eu cresci em um período em que o sistema inglês antigo, as companhias de teatro de repertório semanal e os teatros regionais estavam decaindo e não somos mais relevantes. E então houve um novo tipo de onda de teatros comunitários onde as pessoas se apresentavam em espaços não tradicionais. Me apresentava em parques, no final do cais, nas praias, em lares de idosos - a ideia era levar teatro para as pessoas. 

E então havia uma sensação - nos anos 70, na Inglaterra - de que o antigo sistema não era mais relevante, com o advento da televisão e do cinema, que o teatro tradicional tinha que mudar. Então foi aí que eu entrei no teatro, meus primeiros anos de experiência foram lá, e também treinei como ator físico, não como muitas escolas de teatro britânicas, que eram muito versadas na velha escola. 

Fui muito treinado no método de Grotowski. Ele era o guru polonês da época, que falava em criar o teatro físico de dor e crueldade em que os atores eram quase treinados como dançarinos, eles tinham uma espécie de fisicalidade. E de fato, foi por isso que acabei no Canadá, é que o show que eu participava era uma espécie de show multilíngue e multicultural que foi para a Europa, fez turnê pela Europa, foi para a Polônia, veio para o Canadá, foi um show em turnê. Então descobri Toronto e - longa história - mas acabei em Toronto. Mas a ideia é que minha fisicalidade para a performance sempre esteve lá. E eu ajustei do teatro para o cinema e a televisão. 

Mas sempre tenho uma fisicalidade em meu personagem. Quer dizer, não é proposital, mas está lá, porque é inato no meu treinamento. Então, seja com meu rosto, ou com meus olhos, ou seja, você sabe, estou interpretando uma criatura como Três Dedos em Curva errada, ou morte em Supernatural. O que é importante para mim é a fisicalidade geral. E com isso não quero dizer, tipo, apenas tentar ser grande, forte e durão. Não é desse jeito. Não, há uma espécie de profundidade nisso que vem do físico. 

Kelly McNeely: É um pouco mais de sutileza física.

Julian Riches: Sim. E coisas como o teatro tradicional, na verdade não é um gênero no qual eu estou bem versado, você sabe, as tradicionais peças faladas em inglês. Não é algo que você conhece, onde os personagens ficam por perto e tomam chá e discutem e debatem ideias. Não sou muito versado nesse tipo de teatro. Terror e grandes tipos de filmes de ópera, como Peças, na verdade combina muito bem comigo. 

Kelly McNeely: Portanto, esta pode ser uma questão ampla. Mas qual é para você a maior alegria e / ou desafio de atuar?

Julian Riches: Oh, meu Deus. É uma parte de mim, sabe? Sempre foi. Acho que ambos, é a vulnerabilidade. Porque você sempre tem que estar presente no momento, certo? É realmente interessante contar a história, você tem que estar envolvido nisso, pois não pode ser uma parte do seu cérebro, ei, estou realmente gostando de pavonear minhas coisas. Ou estou no controle ou quem sou eu? Engraçado, aquela voz na sua cabeça não pode estar aí, você tem que estar dentro dela. Então, para ser assim, você tem que estar em uma posição de vulnerabilidade, eu acho, e disponibilidade para o momento. 

E isso é realmente muito difícil. Na verdade, é muito difícil ser simples, aberto e espontâneo. E então, a busca por isso exige rigor. E isso requer uma vida inteira sem nunca ser complacente, realmente. Agora, eu não invejo isso. Acho que é assim que vivo minha vida. Eu meio que viveria minha vida no meu pé da frente. Eu estou sempre meio que me movendo, eu enlouqueço as pessoas porque não consigo ficar parada, estou sempre meio que ouvindo, respondendo. 

Mas é a minha maior alegria sentir que faz parte do fluxo da vida. Mas também é um pouco opressor, porque não há paz. Como ator, eu não posso ficar sentado sobre os louros. Eu não posso. Mesmo durante o COVID, nunca fui capaz de sentar e escrever meu grande romance ou escrever minhas reflexões, ou estou muito preocupado em ouvir outras pessoas e refletir o que elas me dão. Espero que isso responda. Parece um pouco pretensioso, mas é um estado de espírito. Eu acho que é um estado de ser que eu acho que você tem que tentar preservar.

 

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