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Entrevista TIFF: Midnight Madness Programmer Peter Kuplowsky compartilha suas melhores escolhas

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Madness Peter Kuplowsky

KM: Esta é uma pergunta difícil, mas se há alguém que só pode ver três filmes no Midnight Madness este ano, quais são os filmes obrigatórios? 

PK: Vou talvez enquadrar assim; existem certos filmes que eu não acho que vão precisar de muita ajuda no que diz respeito ao hype. Acho que ninguém precisa que eu diga mais nada além das palavras Richard Stanley, Nicolas Cage e HP Lovecraft e não esteja interessado em Cor fora do espaço. Então, filmes como esse talvez não precisem de ajuda.

Há alguns títulos que devo mencionar, só porque há tantos cineastas estreantes e entidades desconhecidas. Um filme é A plataforma, um longa-metragem espanhol de Galder Gaztelu-Urrutia - um cineasta estreante. De acordo com sua pergunta anterior sobre o que me deixa animado, eu estava assistindo a telas e isso começou. Acho que já passava da meia-noite, então eu esperava assistir os primeiros 20 minutos e terminar de manhã, e fiquei extasiado por todos os 90 minutos. Eu estava tão animado, porque não sabia para onde o filme estava indo. É um filme de prisão de ficção científica que pertence ao panteão de Stuart Gordon Fortressou de Vincenzo Natali Cubo, e é tão economicamente montado.

A plataforma via TIFF

Isso meio que me lembra a sequência da sala de prisão do filme japonês Símbolo atende A Invasão. Como às vezes há ação visceral e grotesca, há uma sátira realmente brilhante; está fazendo muito com pouquíssimos recursos de uma forma tão criativa com performances realmente brilhantes. Acho que essa será uma das verdadeiras joias escondidas da programação sobre a qual as pessoas vão falar.

Em uma nota semelhante, um filme que eu encorajo fortemente as pessoas a conferir é A vastidão da noite. É outro cineasta estreante, tocou Slamdance e me impressionou tanto que eu realmente queria dar a ele uma plataforma enorme e uma tela grande como o TIFF. Então, as comparações que tenho feito são American Graffiti atende Miracle Mile atende Pontypool; as performances são brilhantes, a produção de filmes é realmente selvagem, acho que será realmente inspirador para os cineastas independentes perceber o que você pode realizar com apenas um design de produção muito criativo.

Uma das coisas sobre as quais eu gosto Grande e Plataforma são que são filmes de gênero que realmente provam que a base está no roteiro; certifique-se de que seu roteiro seja sólido como uma rocha. Porque há momentos em A vastidão da noite onde realmente a câmera está focando em uma única performance e deixando aquele ator apenas ter uma conversa com alguém e é tão tenso e tão assustador e tão atmosférico, e ainda não há elementos de gênero convencionais como explosões ou grande ação. Mas estou tão impressionado com o suspense que o filme cria.

E também quero sinalizar Saint maud também. Estive comparando com Cru em termos do filme Midnighter de gravação lenta. Eu acho que as duas performances que meio que ancoram o filme - a relação entre Morfydd Clark e Jennifer Ehle - são realmente fantásticas. É supercringing do jeito que às vezes os filmes de Midnight de queima lenta podem ser, onde ele meio que esfaqueia você ao longo do caminho enquanto o embebe neste pavor atmosférico e meio que explode em um grande momento. Esses são três filmes que podem não estar no radar das pessoas.

Mas eu definitivamente colocaria isso se você está procurando algo assustador em particular, A Vigília é o filme para ver. É basicamente o judeu Exorcista [risos]. Essas não são nem minhas palavras, essas são as palavras de um amigo meu judeu que por acaso viu o filme e disse: “agora eu sei como os católicos se sentiram quando assistiram O Exorcista”. Eles estão relacionando isso com a mitologia e demonologia, tipo, muito. Então esse é um filme assustador. 

Loucura da meia-noite TIFF

A Vigília via TIFF

KM: Existem filmes que te deixam realmente empolgado que estão em outros programas do TIFF?

PK: Mal posso esperar para assistir O Farol novamente com uma audiência. Acho que o que as pessoas podem não esperar é que seja muito engraçado. Talvez seja meu senso de humor perverso, porque pensei que Hereditário foi muito engraçado [risos]. eu gostei A bruxa mas eu amo O Farol, então não posso esperar para ver isso novamente.

Eu também encorajaria as pessoas a verificar Sincrônico que é de Justin Benson e Aaron Moorhead que estão no circuito de gênero na última década agora com Resolução e Primavera - que estava no TIFF - e O infinito. E se você gosta de qualquer um desses filmes, está muito dentro daquela tradição de ficção científica muito conceitual que se insinua no filme de uma forma realmente original e única.

E mais um filme! Isso definitivamente não estará no radar das pessoas, então eu quero sugerir, é chamado Jallikattu. É um terror indiano ... não um filme de terror em si, mas é incrivelmente visceral. Estou brincando, me referindo a ele como o índio Tubarão. É sobre um touro que escapou da matança e começou a devastar esta aldeia indígena. É um daqueles filmes que é como quando Steven Soderbergh assistia Mad Max: Road Fury e foi tipo “Eu não entendo como as pessoas não estão mortas” [risos]. Essa é a minha reação a esse filme. Fiquei muito impressionado com a escala de produção, a energia e o momentum. 

KM: Estou curioso, qual você acha que é o filme mais subestimado do ano passado que passou despercebido por todos?

PK: Todo verão eu não vejo nada, porque estou apenas assistindo a programação do próximo ano. Este não é um filme de gênero - e farei um filme de gênero em um segundo - mas acho que o de Patrick Wang A Fábrica de Pão Parte I e Parte II é o melhor filme americano provavelmente feito na última década, acho que é um trabalho extraordinário. Eu chamo isso Twin Peaks com apenas as partes folclóricas e nenhuma escuridão. Mas deixe-me pensar em algo que faria mais sentido recomendar ao iHorror [risos]. Quer dizer, é no Festival, mas Parasita por Bong Joon Ho definitivamente fez isso de novo, ele é muito bom.

Parasita via TIFF

Algo que eu honestamente teria considerado programar no Midnight Madness é Harmony Korine's O vagabundo da praia. Todo mundo está animado com o Joker filme, estou animado para vê-lo também, mas já temos nosso filme do Joker, e é O vagabundo da praia. Este filme basicamente apresenta um mundo no qual o Batman não existe, e se o Batman não existisse, o Coringa seria apenas um cara hedonista e carismático, que fez coisas que queria fazer e queimou dinheiro. Seria super frio. Eu realmente acho que aquele filme foi completamente adormecido. Eu sei que não é puramente gênero, mas é caótico [risos]. É certamente caótico e cabe ao público decidir se isso é bom, neutro ou mau, mas é definitivamente caótico.

KM: Qual é a sua parte favorita do trabalho? Eu sei que é uma questão muito ampla, mas o que realmente te deixa animado em fazer o que você tem que fazer? 

PK: Acho que minha parte favorita - há aspectos que gosto em cada etapa do processo - mas minha parte favorita é assistir ao filme com o público. É algo em que me sinto muito privilegiado como programador; muito poucos programadores conseguem assistir ao filme que selecionaram com o público. Tenho tanta sorte que, como os filmes são à meia-noite, não há mais nada acontecendo. É o fim do dia de todos e, na verdade, quando o filme acaba, é o fim do meu dia. Então, eu simplesmente estou lá e sento com o público e relaxo, e sempre amei muito esse público.

As reações no Midnight Madness são as reações de um público que me deixou animado para entrar na programação do festival de cinema para começar. Especialmente quando é um filme de que eu pessoalmente gosto, mas nunca joguei nada parecido no Midnight Madness antes, e não tenho certeza de como vai funcionar. Os cineastas estão definitivamente muito nervosos, mas eu também estou nervoso. Eu fico animado quando algo funciona bem com o público e quando todos nós meio que nos tornamos um só espírito assistindo à loucura. 

Loucura da meia-noite TIFF

Cor fora do espaço via TIFF

KM: Isso é algo que eu absolutamente amo na experiência do Midnight Madness é que você realmente tem aquele senso de comunidade, que todos estão lá para se divertir e apoiar o filme. É diferente de qualquer outro público quando você vai ao cinema.

PK: Acho que para muitas pessoas, inclusive eu, vale a pena ir a uma exibição da meia-noite simplesmente para ter a rara experiência de participar de um evento onde todo o mundo quer estar lá. Quando você vai ao multiplex, ver filmes nem sempre é uma decisão das pessoas porque elas querem ver um filme, muitas vezes é uma decisão que se toma para gostar, matar o tempo. Não sabemos mais o que fazer hoje [risos]. Portanto, o nível de engajamento é muito mais reduzido.

Midnight Madness é uma oportunidade rara onde você pode estar em uma sala para 1200 pessoas e todos querem estar lá. Todo mundo quer se divertir, e todos estão realmente abertos para se divertir. É realmente um dos públicos mais abertos e generosos que um cineasta pode esperar e que um membro do público pode esperar estar. 

 

Ingressos para TIFF começar a ser vendido no dia 2 de setembro às 10h, com acesso antecipado para os membros.

via TIFF

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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