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Esses filmes de ataque de urso merecem sair da hibernação

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Publicidade promocional para o filme Urso de cocaína está espalhado por toda Hollywood (deve haver filas ao redor do quarteirão). Isso significa que é bom, certo? Na verdade, o filme está recebendo um grande boca a boca, apesar de seu título histriônico. E isso significa que pode haver uma tendência de mais “quando os animais atacam” no futuro.

No entanto, vamos viver no passado por alguns minutos e dedicar algum tempo para apreciar os filmes de ursos assassinos que vieram antes dele. De contos de terror completos sobre a fúria da natureza a filmes de ação e aventura que não vacilam, a filmes de mensagem ambiental exagerados que até mesmo Greta Thunberg sorriria, essas ofertas cinematográficas merecem um lugar em sua lista de observação.

Pardo (1976)

A Tubarão A tendência fraudulenta dos anos 70 começou com esta, mas não se deixe enganar pela idade. É uma relíquia, mas o diretor William Girdler teve grandes sucessos de bilheteria para preencher depois que a obra-prima de Spielberg foi lançada no verão de 1975. Ele fez ... ok.

Embora este filme nem se compare com a genialidade de Tubarão, tem seus momentos. Curiosamente, há uma cena de ataque de helicóptero, e não podemos provar isso, mas talvez o escritor de Jaws 2 levou esse conceito um pouco mais longe e o usou em seu roteiro.

The Revenant

Uma das cenas de ataque de urso mais aterrorizantes já filmadas. Baseado em fatos reais, a grande escala deste filme de aventura deve ser aplaudida. A história implacável de traição e sobrevivência do diretor Alejandro G. Iñárritu é enervante e Leonardo DiCaprio mais uma vez prova que não sofre da maldição do ator mirim.

Sertão (2014)

Um casal é perseguido por um urso preto neste dorminhoco de 2014. Mais um filme inspirado em “acontecimentos reais” Voltar País recebeu ótimas críticas quando foi lançado. O diretor Adam McDonald tratou este filme mais como um terror do que como um thriller. Isso acompanha porque ele passou a dirigir a série Slasher: carne e sangue em 2016.

Profecia (1979)

Urso mutante perseguindo alguns infelizes pesquisadores do governo na floresta? Toma o meu dinheiro! No entanto, esse conto de advertência ambiental não era bom naquela época e não é tão bom agora, mas pode-se apreciar a exuberância e as bolas necessárias para fazê-lo. O talento por si só faz uma pergunta por que este filme não é tão bom quanto deveria ser. Temos o lendário John Frankenheimer atrás da câmera com Talia Shire, fresco fora dela rochoso sucesso como nossa garota final. Foi lançado em uma época em que os filmes de terror dominavam as bilheterias e foi promovido como o próximo grande sucesso. Profecia definitivamente tem seus momentos, mas eles são poucos e distantes entre si. Ainda assim, vale a pena assistir e, se houver, você pode saborear o fracasso em grande escala que deveria ter sido melhor do que é.

Urso (2010)

Stephen King teve uma ideia: prender uma família em um carro e fazer com que um São Bernardo raivoso os atacasse. Os fabricantes de Tenha teve a mesma ideia, apenas substituir a família por amigos e, em vez de cachorro, fazer dele um urso. Isto é o Cujo de filmes de urso. Roel Reiné dirigiu este filme e talvez saber que outros filmes ele fez o deixe intrigado o suficiente para assistir a este. Ele estava atrás da câmera por Escorpião Rei 3: Batalha pela Redenção, Death Race 2, e a série de TV Velas pretas. Mais recentemente, ele trouxe Master Chief para a televisão com halo. Talvez nenhum desses exemplos de baixo orçamento o emocione, mas imagine o que ele pode fazer quando a ação é deixada em um local? Nada mal.

No Labirinto Grizzly (2015)

Um drama familiar entre dois irmãos se passa no labirinto do título. Mas as tensões entre eles não são nada comparadas ao gigante de um animal que os quer mortos. Vi V diretor David hackl leva os espectadores a uma jornada emocionante pela floresta. Embora alguma lógica se perca por trás de um roteiro desajeitado, ainda há muito o que aproveitar aqui, enquanto James Mardsen e Thomas Jane, com armas em punho, assumem uma aberração da natureza.

No Limite (1997)

Esta é uma sangrenta história de sobrevivência de gato e rato, estrelada por Anthony Hopkins, Alec Baldwin e um Kodiak Bear. Os thrillers sensuais estavam na moda nos anos 90. Talvez para capitalizar isso, os cineastas queriam criar uma história sobre traição por infidelidade ambientada no ambiente hostil do deserto do Alasca. Há uma reviravolta na história, mas é monótona em comparação com a ação Lee Tamahori tem na loja. O diretor sabe como fazer o pulso disparar com pequenos e grandes orçamentos. Ele comandou Die Another Day, Próximo, estrelado por Nic Cage, e Ice Cube in xXx Estado da União.

Aniquilação (2018)

Como Profecia, Aniquilação é outro dos clássicos do urso mutante. Embora esta obra-prima da ficção científica não dependa apenas de um urso como peça central, existe aquela um cena estressante que postaremos abaixo que a qualifica como uma que você deve assistir. Na verdade, abra seu meio VOD favorito e alugue este filme perturbador agora.

Menção Honrosa:

Ursinho Pooh: Sangue e Mel (2023)

Precisamos dizer mais?

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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TADFF: 'Dia dos Fundadores' é um assassino cínico astuto [crítica do filme]

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Dia dos Fundadores

O gênero de terror é inerentemente sócio-político. Para cada filme de zumbi há um tema de agitação social; com cada monstro ou caos há uma exploração dos nossos medos culturais. Mesmo o subgênero slasher não está imune, com reflexões sobre política de gênero, moralidade e (muitas vezes) sexualidade. Com Dia dos Fundadores, os irmãos Erik e Carson Bloomquist pegam as tendências políticas do horror e as tornam muito mais literais.

Pequeno clipe de Dia dos Fundadores

In Dia dos Fundadores, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos ameaçadores nos dias que antecederam uma acalorada eleição para prefeito. À medida que as acusações voam e a ameaça de um assassino mascarado escurece cada esquina, os residentes devem correr para descobrir a verdade antes que o medo consuma a cidade.

O filme é estrelado por Devin Druid (13 Razões para), Emília McCarthy (SkyMed), Noemi Graça (NCIS), Olivia Nikkanen (A sociedade), Amy Hargreaves (Pátria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Subúrbio) e William Russ (Boy Meets World). O elenco é muito forte em seus papéis, com elogios especiais aos dois políticos bajuladores, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como um filme de terror voltado para o Zoomer, Dia dos Fundadores parece fortemente inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Há um amplo elenco de personagens (cada um de um “tipo” muito específico e facilmente identificável), um pouco de música pop sexy e taciturna, violência espetacular e um mistério policial que acelera o ritmo. Mas há muita coisa acontecendo dentro do motor; uma forte energia “essa estrutura social é uma besteira” torna certas cenas ainda mais relevantes. 

Uma cena mostra uma multidão de protestos em conflito abandonando seus cartazes para brigar por quem confortará e protegerá uma mulher queer de cor (cada uma alegando “ela está conosco”). Outra mostra um político tentando irritar os seus eleitores com um discurso apaixonado, convocando-os a invadir a cidade numa defesa ofensiva. Mesmo os candidatos diametralmente opostos a presidente da Câmara exibem a sua lealdade na manga (um voto pela “mudança” versus um voto pela “consistência”). Há todo um tema abrangente de popularidade e lucro com a tragédia. Não é sutil, mas caramba, funciona. 

Por trás dos comentários está o diretor/co-roteirista/ator Erik Bloomquist, duas vezes vencedor do New England Emmy Award (Melhor Escritor e Diretor por O corredor de paralelepípedos) e ex-diretor Top 200 da HBO Projeto Greenlight. Seu trabalho neste filme é abrangente de terror e terror; desde tiros tensos e violência excessiva até a arma e traje de um assassino potencialmente icônico (que incorpora habilmente o Meia e Buskin máscara de comédia/tragédia).

Dia dos Fundadores oferece as necessidades básicas do subgênero slasher (incluindo algumas apresentações cômicas na hora certa), enquanto aponta o dedo médio para as instituições políticas. Apresenta comentários pouco lisonjeiros de ambos os lados da cerca, sugerindo menos ideologia “direita versus esquerda” e mais cinismo “queime tudo e comece de novo”. É uma inspiração surpreendentemente eficaz. 

Se o terror político não é para você, tudo bem, mas há más notícias. Terror é comentário. O horror é um reflexo das nossas ansiedades; é uma reação à política, economia, tensão e história. É uma contracultura que funciona como um espelho da cultura e tem como objetivo envolver e desafiar. 

Filmes como Noite dos Mortos-Vivos, Suave e silencioso, e A Purga a franquia apresenta um comentário mordaz sobre os efeitos prejudiciais de uma política forte; Dia dos Fundadores reflete cinicamente sobre o teatro absurdo dessas políticas. É comovente que o público-alvo sugerido para este filme seja a próxima geração de eleitores e líderes. Apesar de todos os golpes, facadas e gritos, é uma forma poderosa de promover mudanças. 

Dia dos Fundadores jogado como parte do Festival de Cinema After Dark de Toronto. Para saber mais sobre a política do terror, leia sobre Mia Goth defendendo o gênero.

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[Fantastic Fest] ‘Infested’ com certeza fará o público se contorcer, pular e gritar

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Infestado

Já faz um tempo que as aranhas não foram eficazes em fazer as pessoas perderem a cabeça de medo nos cinemas. A última vez que me lembro de ter perdido a cabeça cheio de suspense foi com Aracnofobia. As últimas novidades do diretor, Sébastien Vaniček cria o mesmo cinema de evento que Aracnofobia fez quando foi lançado originalmente.

Infestado começa com alguns indivíduos no meio do deserto em busca de aranhas exóticas sob as rochas. Uma vez localizada, a aranha é levada em um recipiente para ser vendida aos colecionadores.

Flash para Kaleb, um indivíduo absolutamente obcecado por animais de estimação exóticos. Na verdade, ele tem uma mini coleção ilegal deles em seu apartamento. Claro, Kaleb faz da aranha do deserto uma bela casinha em uma caixa de sapatos completa com pedaços aconchegantes para a aranha relaxar. Para sua surpresa, a aranha consegue escapar da caixa. Não demora muito para descobrir que esta aranha é mortal e se reproduz em taxas alarmantes. Logo, o prédio está completamente lotado deles.

Infestado

Você conhece aqueles pequenos momentos que todos nós tivemos com insetos indesejáveis ​​que entram em nossa casa. Você conhece aqueles instantes logo antes de acertá-los com uma vassoura ou antes de colocarmos um copo sobre eles. Aqueles pequenos momentos em que eles de repente se lançam sobre nós ou decidem correr à velocidade da luz são o que Infestado faz perfeitamente. Há muitos momentos em que alguém tenta matá-los com uma vassoura, apenas para ficar chocado ao ver que a aranha sobe por seu braço e atinge seu rosto ou pescoço. estremece

Os moradores do prédio também estão em quarentena pela polícia que inicialmente acredita haver um surto viral no prédio. Então, esses infelizes residentes estão presos dentro de casa com toneladas de aranhas se movendo livremente em aberturas de ventilação, cantos e em qualquer outro lugar que você possa imaginar. Há cenas em que você pode ver alguém no banheiro lavando o rosto/mãos e também vê um monte de aranhas rastejando para fora da ventilação atrás deles. O filme está repleto de grandes momentos arrepiantes como esse que não param.

O conjunto de personagens é brilhante. Cada um deles se baseia perfeitamente no drama, na comédia e no terror e faz isso funcionar em cada batida do filme.

O filme também aborda as tensões atuais no mundo entre estados policiais e pessoas que tentam falar abertamente quando precisam de ajuda real. A arquitetura rock e hard place do filme é um contraste perfeito.

Na verdade, assim que Kaleb e seus vizinhos decidem que estão trancados lá dentro, os calafrios e a contagem de corpos começam a aumentar à medida que as aranhas começam a crescer e se reproduzir.

Infestado is Aracnofobia conhece um filme dos Safdie Brothers como Diamantes brutos. Adicione momentos intensos dos Safdie Brothers, cheios de personagens conversando uns com os outros e gritando em conversas rápidas e indutoras de ansiedade, a um ambiente arrepiante cheio de aranhas mortais rastejando sobre as pessoas e você terá Infestado.

Infestado é enervante e fervilha de terrores de roer as unhas a cada segundo. Este é o momento mais assustador que você provavelmente passará no cinema em muito tempo. Se você não tinha aracnofobia antes de assistir Infestado, terá depois.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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