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Exclusivo: Adam Robitel nos traz de volta aos Slashers clássicos em um novo roteiro perverso

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Aviso: este artigo contém imagens gráficas ...

As fogueiras foram feitas para histórias assustadoras. A escuridão nos cerca enquanto as sombras piscam à luz do fogo e, invariavelmente, alguém conhece uma história. Pode ser uma história que já ouvimos centenas de vezes, mas algo sobre as árvores imponentes e os sons primitivos da floresta ainda provoca calafrios em nossos ossos e calafrios em nossa espinha.

Algumas dessas histórias duram para sempre e uma mera menção do nome nos leva de volta àquela floresta. Para muitos que cresceram na parte nordeste dos Estados Unidos, um nome singular é sinônimo de fogueiras e histórias assustadoras: CROPSEY.

Em um de seus mais novos scripts, Adam Robitel, escritor / diretor de A tomada de Deborah Logan e diretor do próximo Traiçoeiro: Capítulo 4, juntou-se à Old Lime Productions para dar uma nova vida à terrível lenda urbana e, eles esperam, ao subgênero destruidor dos filmes de terror.

Old Lime abordou Robitel com a lenda e pediu-lhe para ver o que ele poderia fazer com a história infame. Na época, eles eram uma empresa recém-formada, com uma lista de ideias empolgantes que esperavam que fornecesse conteúdo para uma variedade das novas plataformas de streaming agora disponíveis.

“Sentimos que existe uma grande necessidade e desejo de conteúdo com todos esses novos serviços de streaming sendo lançados praticamente todos os meses”, diz Raymond Esposito da Old Lime, “e estamos ansiosos para jogar nessa sandbox”.

No entanto, quando confrontado com a lenda de Cropsey, o escritor / diretor ficou, para dizer o mínimo, perplexo. Esta foi uma história que foi contada antes e serviu de inspiração para filmes clássicos do gênero, como The Burning e Sexta-feira o 13th.  Eram ótimos filmes, mas a história definitivamente estava “pronta” e ele admite que a tarefa que tinha pela frente era assustadora.

“Eu senti que o gênero slasher tinha que voltar porque é tudo cíclico”, diz Robitel. “Ainda assim, lutei por um longo tempo para encontrar uma maneira diferente de entrar na lenda de Cropsey que parecesse nova. Continuei olhando para ele como um conto de advertência essencial e seu jogo de vingança como tema. Estamos em uma nova era, agora, onde a violência está a um clique de distância. Tem que ser violento, mas também envolvente. Como faço isso?!"

Para aqueles que não estão familiarizados com esta lenda urbana em particular, é essencialmente o avô de todas as histórias da fogueira originadas nos acampamentos de verão de Catskill e que datam da década de 1950. Cropsey é essencialmente a história de um homem adulto (geralmente um médico, advogado, juiz, etc.) que foi levado à loucura quando sua família foi morta (às vezes por acidente) em um incêndio provocado por um grupo de adolescentes. A maioria das versões do conto inclui o fato de que o próprio Cropsey foi gravemente queimado durante sua tentativa de salvar sua família. Em um estado de total desejo por sangue e vingança, Cropsey veste um equipamento sério para a cabeça, pega um machado e começa a rastrear os meninos que atearam fogo em sua casa.

Como se fosse frequentemente o caso com esse tipo de contos, Cropsey não poderia se saciar com sua vingança e então ele continua a espreitar a floresta, atacando aqueles que se afastam muito da segurança do acampamento.

Isso soa familiar, agora? Escolha um assassino dos anos 80 e me diga que não se relaciona ... vá em frente, vou esperar.

Na maioria das histórias sobre ele, Cropsey usava uma máscara de gás da velha escola, como alguém pode ver os mineiros usarem ...

Ainda assim, Robitel não queria seguir completamente os contornos dessa lenda urbana. Na verdade, ele brincou com várias tramas diferentes antes de finalmente sentir que havia acertado o alvo.

“Tive todos os tipos de ideias malucas”, admite ele. “Eu tive uma nave alienígena pousando e o alienígena estava escravizando telepaticamente os moradores da cidade e fazendo-os fazer coisas malucas. Tive uma peça de época ambientada nos anos 60 que envolvia um grupo de uma escola católica do interior de uma cidade em um acampamento em Catskills, onde acabaram sendo rastreados por um wendigo. Sim, posso ter perdido o controle algumas vezes. ”

No final das contas, no entanto, Robitel estabeleceu uma ideia mais básica que levou o roteiro de volta às raízes do que era a lenda de Cropsey, e ele encontrou o cenário perfeito nas mesmas montanhas Catskill, agora uma misteriosa cidade fantasma de enormes hotéis abandonados e resorts.

A beleza deserta de Catskills. Fotos principais de Walter Arnold; Foto inferior de Andy Milford

Um homem e sua esposa, em meio a problemas conjugais, decidem que precisam de um novo começo. Eles empacotam sua família e seguem para Catskills com a intenção de restaurar um dos antigos resorts abandonados que ainda pontuam o esplendor original do campo e, com sorte, farão o mesmo com seu casamento. Sem o conhecimento deles, no entanto, uma tribo inteira de pessoas viciadas em drogas, quase selvagens, escolheu ocupar a terra onde está seu novo começo.

É a droga de sua escolha, Krokodil, o que torna esta tribo tão perigosa e tão incrivelmente aterrorizante. Admito que nunca tinha ouvido falar nisso antes de falar com Robitel sobre o projeto, mas ele foi rápido com os detalhes e com as fotos para comprovar suas afirmações. Um derivado da morfina, Krokodil pode ser a droga sintética mais desagradável conhecida pelo homem. Tem uma taxa de morbidade sólida de 50% e é quase totalmente viciante para a maioria após um uso. Infelizmente para esses viciados, sua carne começa a se tornar necrótica e a maioria acaba morrendo de sepse. A droga, transportada na Rússia, está agora chegando aos Estados Unidos e Robitel descobriu que aterrar o mundo do filme em um horror muito real era o caminho mais assustador a seguir.

Vítimas de Krokodil

Claro, esses dois mundos não colidem facilmente, nem podem coexistir.

“A violência no roteiro é quase operística em escala. Sempre apreciei esse tipo de violência crescente ”, destaca Robitel, citando Sam Peckinpah, Wes Craven e o filme francês Ils (eles) como principais influências.

Operatic é exatamente a palavra certa para a história que ele está contando. John, o patriarca da família, lentamente vê sua própria humanidade sendo arrancada pelo ataque dessa tribo primitiva de viciados de uma forma que faria o Rei Lear de Shakespeare ou Jó da Bíblia estremecer.

“O pai é um tanto cúmplice do pecado, por assim dizer”, diz ele. “Ele poderia ter optado por não reagir da maneira como reagiu no primeiro encontro. Ele poderia ter tomado decisões diferentes, mas ele é humano e suas escolhas falham. ”

Com um roteiro concluído que é, na minha opinião, bastante assustador, Robitel e Old Lime estão à procura de um diretor para dirigir a peça. Robitel pretende produzir ao lado da companhia e diz que seu sonho seria encontrar um jovem diretor que seja capaz de lidar com a violência e a tensão do roteiro, preservando o fato de que, em seu cerne, esta é a história de uma família diante de um conjunto de circunstâncias que eles nunca poderiam imaginar.

Cropsey poderia facilmente ser o filme que desencadeia uma revolução devastadora com Old Lime e Robitel no comando. É a combinação perfeita de algo antigo misturado com algo novo e revitalizante, e iHorror estará em primeiro plano, mantendo você informado a cada passo do caminho!

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Filmes de silêncio de rádio classificados

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Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

Ready or Not

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

Pânico (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

Em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

Devil's Due

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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