Durante uma forte tempestade de neve, um errante volta para casa, para um bar de operários localizado na remota cidade canadense onde nasceu. Quando ele se oferece para saldar uma dívida antiga com um barman grisalho contando uma história, os eventos da noite rapidamente se transformam em um conto negro de identidades equivocadas, traição e violência chocante. Você não vai acreditar no que aconteceu no The Oak Room.

Eu entro no set e imediatamente fico impressionado com o nível de detalhes que foi necessário para a criação de um bar de cidade pequena, mal iluminado, no nível do porão. Cada etiqueta meticulosamente criada, cada tchotchke e decoração de parede, cada assinatura rabiscada pelo bêbado no box do banheiro, tudo constrói o mundo do The Oak Room, rico em textura. 

O conjunto carrega um pouco de peso, mantendo a energia da cena anterior. Atores RJ Mitte (Quebra Mau) e Peter Outerbridge (esquadrão suicida) riem entre as tomadas, mudando os tons concisos que tinham momentos antes. Originalmente, A Sala do Carvalho foi uma peça de teatro, e você pode sentir isso. O diálogo desliza enquanto os atores trabalham em tomadas estendidas.

A versão para o palco estreou no Festival Fringe de Toronto em 2013. Ator Ari Millen (Vou levar seus mortos) - que também estrela o filme - achou que poderia ser uma boa escolha para uma adaptação, então ele levou o roteiro para o diretor Cody Calahan.

“Ele me ligou e disse: vou mandar o roteiro para você, você tem que ler.” Calahan lembrou: “Eu estava prestes a embarcar em um avião para Los Angeles, e ele disse, apenas me faça um favor, o que quer que você tenha que fazer no avião, não faça. Basta ler o roteiro. ” No momento em que o avião pousou, o roteiro foi devorado e um plano começou a se formar: “Começamos imediatamente e nos últimos dois anos, passamos da versão teatral para a versão cinematográfica”. 

Um dos elementos teatrais que foram mantidos durante as filmagens A Sala do Carvalho é o uso de tomadas longas - até 15 minutos de cada vez - para realmente dar aos atores espaço para respirar. “Fazemos um monte de ensaios, fazemos um ensaio para a equipe de filmagem e tudo mais, então vamos direto ao ponto.” Calahan observou: “Quando você meio que deixa o ator ir, e não há como parar e começar”, ele sorriu, “É incrível”.

Entre essas tomadas estendidas, deslizei nos bastidores para me encontrar com RJ Mitte e Peter Outerbridge para mergulhar nos segredos e histórias de A Sala do Carvalho. 

“É escrito como uma peça, e as peças são muito extravagantes por muitos motivos”. elaborou Mitte, “Tudo o que fazemos na edição - tentando criar as batidas no palco - você faz ao vivo. Com isso, temos tempo para alterar o ritmo. ” Isso dá aos atores a flexibilidade de realmente cavar e encontrar a cena. Mitte sorriu: “Você encontra esse espaço e vive nele, e é muito, muito bom.”

Tão orgânico quanto filmar cenas longas, cria um conjunto único de complicações para o DP Jeff Maher, disse Calahan. “Estamos capturando as cenas e não ditando, ok, você só pode olhar desta forma porque eu quero aquela cena”, ele explicou, “o que é muito difícil para Jeff porque ele tem que fazer todas as cenas criativas, únicas e divertidas. ”

“Ele precisa se adaptar”, continuou ele, “então eles estão correndo carrinhos de 12 pés de comprimento para que, quando fizermos o ensaio, se ele vir um momento que não está funcionando, ele possa voar para o outro lado”. É uma forma eficaz de filmar as cenas estáticas e certamente mantém todos atentos. 

Mas as complexidades não param por aí. “Estamos filmando cronologicamente, o que é muito raro de fazer em filmes”. Outerbridge compartilhou: “Você filma tudo fora de ordem quando filma. Então, estamos filmando como uma peça. ”

“É uma peça, é uma peça de ator”, ele continuou, “É como dois caras em um bar, conversando por duas horas. Agora, isso em si é um desafio. ” Mas não são apenas duas cabeças falantes; há algumas reviravoltas neste conto em particular. “É a história de um cara que entra em um bar e conta ao barman uma história sobre um cara que entra em um bar, que conta ao barman uma história sobre um cara que entra em um bar.” Outerbridge riu, "E então, eventualmente, ele volta para o primeiro barman."

Com um roteiro tão denso para trabalhar, era importante que o filme fosse econômico, sem cortar a essência da história. “A grande coisa sobre o roteiro é que o enredo está no diálogo”, disse Calahan, “Nós realmente não cortamos para muitos elementos de narrativa. Está no que eles dizem; a história está no que o diálogo está ditando. Portanto, quanto mais diálogo você corta, mais história você corta. ”

Cortar a história é um desafio totalmente diferente; é fortemente tecido para preservar um final evocativamente ambíguo. “Será deixado para o público - se eles estiverem prestando atenção - tentar descobrir o que está acontecendo”, explicou Outerbridge, “quem está obtendo a redenção e quem está obtendo vingança”.

“É realmente deixado para interpretação se você quer ou não acreditar que aconteceu de uma forma ou de outra.” comentou Mitte, “Isso é real? Ou isso é falso? Esse cara está mentindo para mim? Ou esse cara está falando a verdade? E você realmente não sabe. Quantas perguntas respondemos, levantamos muito mais perguntas. E nós os deixamos lá. ”

“Dependendo de qual versão do final você acha que está para acontecer, torna-se um filme totalmente diferente em cada versão.” Outerbridge insinuou: “A pessoa começa com um mistério de assassinato, torna-se um filme de terror ou torna-se como uma história de fantasmas”.

“É único.” Mitte concordou: “É uma história única, é um roteiro único, e o que você vê definitivamente vai ser selvagem”.

Localizando uma parte do corpo cortada sem nome (sem spoilers aqui), posso dizer que o que Mitte disse é realmente preciso. Calahan, Outerbridge e Mitte parecem genuinamente entusiasmados com o projeto, e seu entusiasmo realmente me atraiu. “Somos um filme raro”, disse Mitte, “sinto que o que temos é um filme especial com um grupo muito especial de pessoas que realmente aprimoraram seu ofício e têm as habilidades para torná-lo excelente. ”

A Sala do Carvalho é preenchido com grandes detalhes e cuidados. As nuances são cuidadosamente ensaiadas e colocadas com a quantidade certa de atitude improvisada para que pareça natural. Assim como o Oak Room em si, é muito confortável e real, embora haja algo que aprimorou a borda.

Então, o que exatamente aconteceu no The Oak Room? “Eles fizeram questão de mantê-lo o mais ambíguo possível. Mas há uma história por trás disso ”, disse Outerbridge,“ [Calahan] sabe o que é isso. O escritor, Peter Genoway, sabe o que é. Mas eles não nos contaram. ”

Eles pintaram um quadro atraente - um belo elogio à tendência tensa da cena em que estão trabalhando. “Você sabe que algo ruim vai acontecer”, Calahan brincou, “Você está apenas esperando por esse momento”.

Afastando-me do set, eu imediatamente quis saber mais. Desde a forma como o filme foi rodado até a conclusão em camadas e enigmática do roteiro, quanto mais eu pensava sobre isso, mais eu queria ver como tudo se desenrolava. Meses depois, ainda preciso saber. 

Então, se você está intrigado com um thriller complexo com um bom gancho e um peso forte, definitivamente dê uma olhada A Sala do Carvalho. Puxe um banquinho, pegue uma bebida e acomode-se. As coisas estão prestes a ficar interessantes.

 

Breakthrough Entertainment Inc. e Black Fawn Films estarão trazendo A Sala do Carvalho para o futuro mercado de cinema virtual de Cannes, “Marche du Film”, onde as primeiras exibições do filme acontecerão na terça-feira, 23 de junho de 2020. Você pode ver o novo trailer e pôster abaixo.