Perry Blackshear's Quando eu te consumir é seu terceiro longa-metragem, marcando seu retorno espetacular ao Fantasia Fest. O filme segue um irmão e uma irmã (interpretados com perfeição pelos amigos da vida real Evan Dumouchel e Libby Ewing) enquanto se preparam para lutar contra um misterioso perseguidor de olhos amarelos.

Sou fã de Blackshear desde sua joia do terror independente de 2015, Eles se parecem com pessoas, que ele fez com seus amigos após lançar um desafio casual (como aprendi aqui). Então, naturalmente, fiquei muito animado para falar com Blackshear sobre Quando eu te consumir, os temas de seus filmes e os elementos pessoais que ele tece neles.

Você pode clique aqui para ler minha crítica completa of Quando eu te consumir. 

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Kelly McNeely: When I Consume You tem um conceito muito criativo. De onde veio esse filme? O que inspirou essa história?

Perry Blackshear: Acho que havia alguma versão disso que eu mantive em minha cabeça por muitos anos. E sempre foi centrado em torno desses dois personagens que tinham maneiras diferentes de encarar a vida, e essa coisa assustadora de seu passado voltando para atacá-los, e isso realmente mudou conforme você - é estranho dizer cresça - mas, cresça . Você sabe, na casa dos 20 aos 30, você sabe um pouco mais sobre a vida. E aquela ideia de que você tinha um personagem que parece um pouco com os dois lados de mim, onde às vezes eu só quero ser legal e as coisas funcionem, e então eu tenho outro lado - é como o diabo e o anjo - e então o outro lado é tipo, levanta e cuida dessa merda, sabe? Pare de choramingar. E então é como esses dois lados, e então essa coisa realmente assustadora, e se eles poderiam sobreviver. 

E eu acho que a outra motivação que aconteceu foi, você sabe, envelhecer e falar com seus amigos - não sei se é a pandemia - mas todo mundo está em terapia agora, parece [risos]. Muitas pessoas que eu conhecia na minha vida andavam por aí com tanta dor que não sabiam que estava lá, ou o que fazer com isso, ou como realmente lidar com isso. E eu acho que tendo essas conversas profundas com amigos e familiares em meus 30 anos, eu percebi quantas pessoas estavam andando por aí com tanta dor, e quanta coragem é necessária para lidar com isso. E eu acho que foi uma grande motivação para fazer o filme também.

Kelly McNeely: Seu trabalho tende a explorar a percepção e a realidade, a ansiedade e a aceitação, e este filme - em particular - traumas de alto funcionamento. Você pode falar um pouco sobre esses temas e como eles entram no seu trabalho?

Perry Blackshear: Sim, eu sempre me sinto estranho falando sobre trauma, porque não sou um especialista [risos], e é um assunto muito complicado, muito pessoal. Então eu acho que conforme abordamos isso, muito da motivação veio da família, amigos e entes queridos, e coisas que o elenco, a equipe técnica e eu mesmos experimentamos. Então, tentamos saber tudo o que podíamos e aprender tudo o que podíamos sobre isso para ter certeza de que estávamos fazendo tudo certo. E também extrair experiências pessoais e tipos de experiências de pessoas que conhecíamos, e então torná-lo realmente específico para os personagens e suas histórias, para que eles não se tornassem ícones ou algo assim, mas estivessem muito fundamentados nesta família em particular, neste irmão em particular e irmã. 

E também acho que realmente queria me concentrar nas consequências de coisas como essa. Acho que talvez - só eu pessoalmente - já tenha visto coisas terríveis o suficiente acontecerem com crianças nos filmes. Então isso é uma coisa pessoal. Mas para ver o que acontece depois disso, basicamente, e como a luta não termina com o corte da cabeça do monstro, uau, tudo feliz para sempre. Tipo, como é essa luta contínua. E como eu disse, o tipo de coragem necessária para lidar com isso. 

E em termos de ansiedade, a frase que você disse no início da sua pergunta, eu só quero enquadrar, porque foi muito bem colocada. Mas acho que gosto de nos colocar na mente dos personagens e nos deixar experimentar como é ser esses personagens por meio do som e da cinematografia. E tentamos muito - quando Wilson estava passando pelo que estava passando - ser Wilson em seu próprio cérebro e ver o mundo como ele o via. E há alguns momentos de intensa violência e surpresa logo no início, e eu tentei espelhar o que experimentei durante um acidente de carro ou algo assim. 

Na minha experiência, o que acontece não é como, oh, tudo fica em câmera lenta. Acho que isso realmente pode acontecer com alguém, mas para mim, tudo se torna extremamente realista. E você está vendo, e pode ouvir todos os sons que você percebe de repente, é muito estranho. Você está hiper ciente de tudo. Ou pelo menos quando eu estava em um acidente de carro, foi o que aconteceu. E há quase uma espécie de calma que ocorre também, e não sei se é adrenalina ou o quê. 

Mas eu acho que ser fiel às experiências internas do personagem durante todo o tempo foi algo que nos preocupamos em tentar fazer. Você está me deixando muito animado, adoro falar sobre essas coisas. É divertido fazer um filme sobre um irmão ou irmã lutando contra um demônio, mas você coloca todas essas coisas pessoais lá. E é ótimo quando as pessoas aprendem essas coisas.

Kelly McNeely: Falando de adultos com traumas de infância, o que eu gosto neste filme é que ele meio que dá uma dica sobre os eventos e explora sua ressonância emocional sem abordar diretamente os próprios eventos. O que eu acho que é uma maneira realmente inteligente de contar a história, ao invés de apenas dizer, tipo, foi isso que aconteceu, isso é o rescaldo. Isso meio que deixa ambíguo. Você pode falar um pouco sobre aquilo?

Perry Blackshear: Sim, acho que talvez tenha resultado de apenas ... nunca é bom ser negativo. Eu acho que quando eu assisto filmes, muitas das coisas muito explícitas da infância parecem quase demais para lidar, especialmente em um filme de gênero, onde há cenas de luta e outras coisas. E acho que queríamos torná-lo um lar específico em uma família específica. E eu acho que o mais perto que você chega é a cena com a tartaruga, quando eles falam sobre como a mãe fez Wilson matar uma tartaruga com um martelo, e essa ideia da crueldade psicológica daquela casa. 

Eu estava pensando sobre isso quando assisti O Homem Invisível, e adoro que o filme tenha começado depois de tudo. E que ótimo, - quero dizer, eu amo aquele filme, também - mas acho que, no final, quando você vê a maneira como ele está falando com ela, e como ele a está confundindo, e como ele parece ser a própria vítima. E você é simplesmente ... porque você esteve com a personagem dela o tempo todo, nós começamos a nos sentir como ela. Naquele momento, experimentamos como é ter sido ela - sem ver - mas apenas sabendo o que ela passou, por meio de sua experiência depois. Não estou sendo muito articulado com isso, mas gosto muito disso. Acho que isso nos traz ao mundo deles de certa forma, aproximando-os de onde estão agora e sentindo como é ser eles.

Kelly McNeely: E eu gosto que você tenha dois personagens diferentes, Daphne e Wilson, que lidam com esse trauma de maneiras diferentes. Um está funcionando muito bem e meio que regrediu de certa forma, e como isso se equilibra, o que eu acho fantástico. E por falar nas cenas de luta, você tem que fazer um pouco de montagem de treinamento, que eu imagino que seja, assim, o sonho de todo diretor [risos]. Então isso deve ter sido - e as cenas de luta também - um pouco diferente para você também.

Perry Blackshear: Sim, acho que queríamos nos expandir um pouco. E tem uma coisa engraçada que acontece, onde no começo nós pensamos, ah, vamos fazer cenas de luta. Fantástico. A galera, eu treinei com um lutador de MMA - eu não treinei, eles treinaram - conheci um lutador de MMA que nunca tinha feito filme, mas queria entrar. E, em retrospecto, estou feliz por ter sobrevivido a isso, porque estávamos praticando um com o outro. E ele não tinha ideia de como puxar seus socos, ou o que quer, ou você sabe, não me sufocar ou qualquer coisa [risos]. Então, foi muito intenso. 

Mas queríamos que fosse um filme divertido, e ter aquele momento em que ele está lutando e você sente que pode torcer pelo que está acontecendo. Mas a violência em algo como Sala Verde nós olhamos, o que parecia aleatório, desconfortável e real. E então queríamos encontrar um equilíbrio entre os elementos do gênero e a realidade da violência e como você ainda pode lutar por esse cara que está lutando contra esse demônio. Mas é feio e muito doloroso. Há aquela sensação na montagem em que, no início, você fica tipo, oh, sim, ótimo. Ele vai ser um homem como em Mulan ou o que quer que seja, incrível. E então, no final, você fica tipo, não, isso foi ... isso foi uma ideia terrível [risos]. 

Então era isso que pretendíamos com a montagem. Talvez seja apenas uma coisa pessoal, mas acho que todos nós - meus amigos e eu brincamos - é tipo, eu só quero me montar. Você sabe? Mas eu acho que a ideia disso é tipo, há um certo sentimento de, sim, todo mundo quer mudar. Todo mundo quer mudar, ser alguém melhor do que é. Mas tipo, quanto custa isso? Quão difícil é isso? O que acontece com você quando você muda? E esse tipo de coisa.

Kelly McNeely: E por falar em trabalhar com seus amigos, eu sei que você trabalhou com eles em vários de seus filmes - todos os seus filmes - como você meio que reuniu essa equipe? Como você conheceu todo mundo, como tudo isso colidiu?

Perry Blackshear: Foi uma história divertida da qual nunca me canso de falar. Então fizemos vários filmes juntos na faculdade. Realmente ótimo, bons amigos, Evan [Dumouchel] e McLeod [Andrews] e eu. E então eu fui para a pós-graduação, e há muita pressão na pós-graduação para tipo, entrar em Sundance ou nem me incomodar. Então acho que ficamos muito bêbados. E nós estávamos perto de uma lixeira por algum motivo. Acho que estávamos no estilo livre saindo da lixeira, que é onde você gosta - você sabe, você gosta ... de qualquer maneira, é muito ridículo. Estávamos na casa dos 20 anos. E eles ficam tipo, vamos apenas fazer um filme! Então eu fiz um acordo; Comprei passagens de avião para Nova York e consegui um lugar diferente para meu colega de quarto passar um mês. Passaram-se alguns meses e eu disse, ok, você está vindo para Nova York, vamos fazer um filme. 

Não tenho o roteiro, não tenho ideia do que vai ser, é em três meses, vai acontecer, senão terei muita vergonha de mim mesmo. E você pode simplesmente gritar comigo por um mês. E funcionou. Eu acho que o cara que escreve XKCD fala sobre isso, contrapondo sua procrastinação à sua vergonha pública. Funcionou muito bem. Eu recomendo. 

E então Margaret [Ying Drake] era uma amiga. Ela tinha estado em algumas leituras e coisas que eu tinha feito. Então, nós meio que reunimos uma equipe de pessoas que estavam realmente desanimadas. E eles também são cineastas por seus próprios méritos, então eles estavam muito animados por fazer parte do processo. E também tenho que chamar Libby Ewing. É assustador trazer novas pessoas para a família, mas ela é uma colaboradora incrível e uma atriz incrível também. Portanto, foi maravilhoso tê-la como parte de nossa equipe. 

Quer dizer, para se ter uma ideia de como é, quando estamos filmando nas ruas às 4 da manhã, a única equipe somos nós. Então são os dois atores lutando, Libby fazendo o som, então eu. É isso. Não tem mais ninguém, exceto o pobre policial que está no fim da rua, nos protegendo porque estamos usando uma arma falsa e tudo. Quando o cara veio - eles gostam de filmar, você é pago para sentar lá, não é tão ruim assim - mas nós apenas aparecemos com nossas pequenas coisas. E ele disse, espere, isso é um filme? Nós somos tipo, sim, mas então quando a cena de luta começa a acontecer, ele fica tipo, oh, legal. Agora eu entendi. Então, sim, era realmente uma espécie de caso de família de certa forma. Mas está ótimo. Estou trabalhando um pouco mais na TV agora e em filmes um pouco maiores. Mas trabalhar com pessoas de quem você gosta, fazer coisas de que você gosta, continuar a trabalhar dessa forma tem sido ... Quer dizer, é muito difícil fazer filmes como este, mas é muito divertido.

Kelly McNeely: E eu entendo que They Look Like People realmente meio que começou em Fantasia no que diz respeito a festivais de cinema de gênero. Como tem sido, de volta a Fantasia com When I Consume You, e fazendo tudo digitalmente para mudar?

Perry Blackshear: Quer dizer, é uma daquelas coisas. É como ver seu melhor amigo por tantos anos, mas online, e é tipo, isso é tão bom! E eu só quero te abraçar, cara! E eu quero gostar de ir ver um filme juntos e depois vocês saírem para almoçar com novas pessoas e novos cineastas. Portanto, é agridoce porque parte disso é de partir o coração não estarmos todos juntos. Mas também é maravilhoso estar de volta, e acho que essas conversas cara-a-cara com o Zoom - na verdade, eu me conectei com muitas pessoas e pessoas de todo o Canadá puderam ver o filme - acho que mais pessoas entendem para ver seus filmes porque está online. Então é interessante, é um admirável mundo novo. Mas eu realmente admiro Mitch. Gosto de dizer que todos os festivais de cinema - quando você vai a tantos, e nós aparecemos em todos eles porque os amamos - têm personalidades e almas diferentes, e Fantasia, que grande comunidade! Portanto, é muito bom estar de volta.

Kelly McNeely: Como você alimenta sua criatividade? o quê te inspira? 

Perry Blackshear: Ótima pergunta. Muitas pessoas com quem conversei descobriram filmes de terror quando eram jovens. E, na verdade, basicamente assistia a programas sobre a natureza quando era jovem. Então, para mim, muitos filmes vêm de experiências de vida e outras fontes como música, arte e mitos, mas muitos deles são apenas uma espécie de vida e pesadelos, e os pesadelos dos meus amigos e histórias que ouço. E eu acho que em termos do que impulsiona a criatividade, eu tenho o problema oposto onde eu tenho uma espécie de torneira funcionando em segundo plano o tempo todo, onde eu fico tipo, você tem que se concentrar em seus impostos - oh, eu tive uma ideia sobre um fiscal e um demônio e! - não, você tem que se concentrar ... é como essa constante. Não sei se é uma coisa boa, porque às vezes interfere em outras coisas que estou tentando trabalhar. Mas não, é muito emocionante. Principalmente tendo colaboradores que pensam da mesma forma. 

E muito se resume a - vejamos, como posso dizer isso - você quer fazer coisas que sejam pessoais, mas com nossa equipe criativa, conversamos sobre a diferença entre um registro de diário e uma carta de amor. Uma entrada de diário é tipo, é só para você. Tipo, poderia ser ótimo, mas é realmente para você, e você pode fazer isso, mas você não deveria mostrar para outras pessoas realmente [risos]. Quer dizer, você pode, mas tipo, é possível que ninguém fique feliz com o resultado. E uma carta de amor, é muito pessoal, mas também é para um público. De certa forma, este filme é dedicado a pessoas na minha vida e amigos e coisas assim. Portanto, é para outras pessoas. 

Novamente, você está me fazendo falar muito sobre essas coisas, porque é emocionante falar sobre, você sabe, de onde todas essas coisas vêm. E dois dos meus heróis são JRR Tolkein - muito chato - e também Brian Jacques, que fez as séries Mossflower e Redwall. As pessoas não sabem disso, era muito legal no início dos anos 80 e 90. A razão pela qual ele escreveu as histórias de aventura é que ele teve uma vida como marinheiro e carteiro, e um monte de outras coisas. E ele estava se oferecendo para ler para essas crianças. E ele disse, as histórias dessas crianças não são tão boas assim. Então ele disse: Vou escrever uma ótima história de capa e espada para ler para essas crianças. E quando as histórias vêm de lá, elas simplesmente têm muita alma e coração. E é nisso que me inspiro muito, pessoas que trazem isso para as histórias que contam. Então essa é minha grande fonte de inspiração.

Kelly McNeely: E você pode falar um pouco sobre os efeitos práticos do filme?

Perry Blackshear: Oh, bem, isso foi divertido. Quer dizer, você sabe, nós temos um amigo fazendo algumas coisas sobre os olhos. Mas o que descobrimos foi que, quando começamos a falar sobre os efeitos, começamos a exagerar e pensamos, ok, o que parece psicologicamente verdadeiro e real aqui? O que podemos fazer que pareça aterrado o suficiente e seja tátil? Porque eu li - você sabe como você lê as coisas, não sei se isso é verdade - mas estava falando sobre como a solidão dispara os mesmos neurônios do corpo que a dor física. E eu acho que isso parece verdade? 

Kelly McNeely: Parece que pode ser verdade [risos].

Perry Blackshear: Parece que é verdade, então vamos apenas seguir em frente. Quero dizer, é disso que se trata a internet, você encontra coisas que parecem verdadeiras e você simplesmente segue em frente [risos]. Mas eu pensei que há um sentimento quando você está passando por ansiedade, ou depressão, ou solidão, ou todas essas coisas, que parece muito no corpo e não na sua cabeça, você se sente meio espancado. E então eu queria que parecesse relativamente aterrado, relativamente físico, ao invés de tudo em uma terra de efeitos mágicos. 

Tenho visto muitos filmes dos anos 70. E eu gosto desse tipo de coisa noir, folclórica, em que você sente coisas, e acho que é mais uma resposta baseada em sentimentos. Mas acho que é isso que estávamos buscando, com o elenco e a equipe. E acho que muitos de nós também queremos focar na história, na atuação e na direção. E as outras coisas são divertidas, mas não queremos tirar, você sabe, as performances e o que amamos nos filmes.

Kelly McNeely: Você mencionou que tem trabalhado em algumas coisas para a TV. O que vem a seguir para você? Em que você está trabalhando?

Perry Blackshear: Oh, bem, é muito emocionante. No ano passado, vendi um programa para a Netflix, e então a pandemia atingiu, e é nessa zona que as coisas começam agora. Mas eu tenho outro filme de outro escritor. É muito emocionante. Eu nunca experimentei isso antes, e é muito divertido. E então outro programa de TV sobre um demônio que se alimenta da solidão que estou clientes animado com. É uma espécie de amadurecimento, meia hora, horror, eu amo muito isso, então é muito emocionante. 

E há também um filme chamado - e isso é totalmente maluco - chamado Inferno do bingo. Mas eu ajudei a escrevê-lo, e isso vai sair no Fantastic Fest em breve, acho que no próximo mês ou em alguns meses. É dirigido por Gigi Saul Guerrero e escrito por Shane McKenzie, e eu ajudei a escrevê-lo. E é uma partida total. É uma comédia de terror, é uma espécie de filme no estilo dos anos 70. Mas é sobre um bando de idosos que estão sendo gentrificados para fora da vizinhança. E então esse malvado gentrifier idiota chega e começa a foder com todas as suas merdas, e eles se unem para chutar a bunda dele. E é muito divertido. É muito bom. 

E espero continuar fazendo filmes com a mesma equipe, de formas semelhantes. Então, nós somos maníacos, terminamos a edição e eu me entreguei, e então estávamos na ligação juntos, tipo, então o que queremos fazer a seguir? Então é realmente emocionante. É emocionante trabalhar dessa maneira íntima e depois meio que continuar a encontrar pessoas em Hollywood que também gostam de trabalhar dessa maneira. Então, sim, agora se pudéssemos acabar com essa maldita pandemia. Tenho certeza de que alguém que está encarregado disso pode lidar com essa parte. 

Kelly McNeely: Eles estão dormindo ao volante. 

Perry Blackshear: Seja qual for a divindade responsável pelas pandemias, devemos começar a sacrificar para eles ou o que quer que seja, porque claramente, eles não estão recebendo amor suficiente.