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Fantasia 2021 Review: 'O que Josiah viu' fica na escuridão

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O que Josiah viu

Escuro, taciturno e um pouco distorcido, O que Josiah viu é um conto gótico sulista perturbador que rasteja sob sua pele. Estrelado por Robert Patrick (Terminator 2), Nick Stahl (Caçador caçador), Scott Haze (antlers), Kelly Garner (Lars eo Verdadeiro Amor),Jake Weber (Madrugada dos Mortos) e Tony Hale (Preso Desenvolvimento), o filme tem um elenco poderoso que se transforma totalmente, cativando o público e atraindo-o para a história em camadas. 

O filme segue uma família distante com três filhos adultos, Thomas (Haze), Mary (Garner) e Eli (Stahl), que retornam à sua casa para discutir a venda da propriedade. Thomas mora lá, junto com seu pai alcoólatra Josiah (Patrick), uma presença sombria que assombra Thomas, sussurrando em seu ouvido, alimentando-o com ideias que envenenam sua mente já débil. É uma dinâmica interessante de se testemunhar, e o desempenho de Patrick como o patriarca irresistível fez minha pele arrepiar.

O diálogo do filme se prolonga com uma sensibilidade sulista que carrega um ritmo arrogante; é hipnótico. Muito disso é graças ao elenco estelar; Weber em particular, atrai você a cada linha. Sua apresentação é como uma quadrilha bem praticada; ele flui e chuta quando necessário, com a quantidade certa de entusiasmo, mas é tão descontraído que parece que ele tem feito esse número a vida toda. Ele conhece os padrões, conhece as falas e seu personagem me fisgou.

Lindamente filmado - de uma forma que destaca a tapeçaria sombria do sul americano - O que Josiah viu cativa como um canto fúnebre. As cenas entre a família crepitam com uma faísca que comunica as ondas de palavras que eles não podem dizer. Todo o elenco - particularmente a família - desaparece em seus papéis, arrancando seu público e levando-o para um mundo de desastre e engano. 

A própria história - escrita por Robert Alan Dilts - reflui e flui com segredos. O diretor e editor Vincent Grashaw junta tudo para criar um olhar desafiador e honesto sobre uma família em desgraça. O filme é contado em uma série de capítulos, cada um enfocando um dos irmãos até que suas histórias sejam tecidas juntas para uma olhada final em sua disfunção. 

O que Josiah viu é tudo sobre pecados e pecadores, pintando uma imagem em camadas e muitas vezes desconfortável de uma família que está sobrecarregada pelos segredos que eles enterraram. O trauma corre em suas veias; o tipo de trauma que nunca é curado, apenas administrado. Ele ecoa pelos irmãos e seus relacionamentos, todos muito bem apresentados no formato de capítulo. Essa estrutura de narrativa nos permite ter uma noção real de como eles administraram seu trauma - e como não o fizeram. 

Como um todo, O que Josiah viu é um filme incrivelmente bem feito. A fotografia de Carlos Ritter é linda, embora permaneça apropriadamente sombria. A trilha - de Robert Pycior - é tão atmosférica perfeita que é imediatamente perceptível como um elemento forte que sustenta toda a imagem. É tão bem montado, perfeitamente elenco, bem escrito, brilhantemente atuado e com um ritmo que parece ler uma novela convincente.  

Admito, eu tive que ficar um pouco com este aqui. Quanto mais penso sobre isso, mais fundo isso me penetra. Há algo sobre isso que se enraizou em meu cérebro. É um retrato de família complexo, que pinta a humanidade em tons de cinza muito escuro. Cada personagem está danificado. Cada ponto de virada é sombrio. É tão sombrio ... e não consigo parar de pensar nisso. 

Pegue o que você quiser com isso. Pode ser considerado mais um drama familiar que explora os horrores da natureza humana, mas queima com um núcleo queimado. O que Josiah viu encara a escuridão ... e a escuridão retribui o olhar.

Para mais de Fantasy 2021, você pode ler minha crítica de Todos vamos para a feira mundial

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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TADFF: 'Dia dos Fundadores' é um assassino cínico astuto [crítica do filme]

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Dia dos Fundadores

O gênero de terror é inerentemente sócio-político. Para cada filme de zumbi há um tema de agitação social; com cada monstro ou caos há uma exploração dos nossos medos culturais. Mesmo o subgênero slasher não está imune, com reflexões sobre política de gênero, moralidade e (muitas vezes) sexualidade. Com Dia dos Fundadores, os irmãos Erik e Carson Bloomquist pegam as tendências políticas do horror e as tornam muito mais literais.

Pequeno clipe de Dia dos Fundadores

In Dia dos Fundadores, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos ameaçadores nos dias que antecederam uma acalorada eleição para prefeito. À medida que as acusações voam e a ameaça de um assassino mascarado escurece cada esquina, os residentes devem correr para descobrir a verdade antes que o medo consuma a cidade.

O filme é estrelado por Devin Druid (13 Razões para), Emília McCarthy (SkyMed), Noemi Graça (NCIS), Olivia Nikkanen (A sociedade), Amy Hargreaves (Pátria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Subúrbio) e William Russ (Boy Meets World). O elenco é muito forte em seus papéis, com elogios especiais aos dois políticos bajuladores, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como um filme de terror voltado para o Zoomer, Dia dos Fundadores parece fortemente inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Há um amplo elenco de personagens (cada um de um “tipo” muito específico e facilmente identificável), um pouco de música pop sexy e taciturna, violência espetacular e um mistério policial que acelera o ritmo. Mas há muita coisa acontecendo dentro do motor; uma forte energia “essa estrutura social é uma besteira” torna certas cenas ainda mais relevantes. 

Uma cena mostra uma multidão de protestos em conflito abandonando seus cartazes para brigar por quem confortará e protegerá uma mulher queer de cor (cada uma alegando “ela está conosco”). Outra mostra um político tentando irritar os seus eleitores com um discurso apaixonado, convocando-os a invadir a cidade numa defesa ofensiva. Mesmo os candidatos diametralmente opostos a presidente da Câmara exibem a sua lealdade na manga (um voto pela “mudança” versus um voto pela “consistência”). Há todo um tema abrangente de popularidade e lucro com a tragédia. Não é sutil, mas caramba, funciona. 

Por trás dos comentários está o diretor/co-roteirista/ator Erik Bloomquist, duas vezes vencedor do New England Emmy Award (Melhor Escritor e Diretor por O corredor de paralelepípedos) e ex-diretor Top 200 da HBO Projeto Greenlight. Seu trabalho neste filme é abrangente de terror e terror; desde tiros tensos e violência excessiva até a arma e traje de um assassino potencialmente icônico (que incorpora habilmente o Meia e Buskin máscara de comédia/tragédia).

Dia dos Fundadores oferece as necessidades básicas do subgênero slasher (incluindo algumas apresentações cômicas na hora certa), enquanto aponta o dedo médio para as instituições políticas. Apresenta comentários pouco lisonjeiros de ambos os lados da cerca, sugerindo menos ideologia “direita versus esquerda” e mais cinismo “queime tudo e comece de novo”. É uma inspiração surpreendentemente eficaz. 

Se o terror político não é para você, tudo bem, mas há más notícias. Terror é comentário. O horror é um reflexo das nossas ansiedades; é uma reação à política, economia, tensão e história. É uma contracultura que funciona como um espelho da cultura e tem como objetivo envolver e desafiar. 

Filmes como Noite dos Mortos-Vivos, Suave e silencioso, e A Purga a franquia apresenta um comentário mordaz sobre os efeitos prejudiciais de uma política forte; Dia dos Fundadores reflete cinicamente sobre o teatro absurdo dessas políticas. É comovente que o público-alvo sugerido para este filme seja a próxima geração de eleitores e líderes. Apesar de todos os golpes, facadas e gritos, é uma forma poderosa de promover mudanças. 

Dia dos Fundadores jogado como parte do Festival de Cinema After Dark de Toronto. Para saber mais sobre a política do terror, leia sobre Mia Goth defendendo o gênero.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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[Fantastic Fest] ‘Infested’ com certeza fará o público se contorcer, pular e gritar

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Infestado

Já faz um tempo que as aranhas não foram eficazes em fazer as pessoas perderem a cabeça de medo nos cinemas. A última vez que me lembro de ter perdido a cabeça cheio de suspense foi com Aracnofobia. As últimas novidades do diretor, Sébastien Vaniček cria o mesmo cinema de evento que Aracnofobia fez quando foi lançado originalmente.

Infestado começa com alguns indivíduos no meio do deserto em busca de aranhas exóticas sob as rochas. Uma vez localizada, a aranha é levada em um recipiente para ser vendida aos colecionadores.

Flash para Kaleb, um indivíduo absolutamente obcecado por animais de estimação exóticos. Na verdade, ele tem uma mini coleção ilegal deles em seu apartamento. Claro, Kaleb faz da aranha do deserto uma bela casinha em uma caixa de sapatos completa com pedaços aconchegantes para a aranha relaxar. Para sua surpresa, a aranha consegue escapar da caixa. Não demora muito para descobrir que esta aranha é mortal e se reproduz em taxas alarmantes. Logo, o prédio está completamente lotado deles.

Infestado

Você conhece aqueles pequenos momentos que todos nós tivemos com insetos indesejáveis ​​que entram em nossa casa. Você conhece aqueles instantes logo antes de acertá-los com uma vassoura ou antes de colocarmos um copo sobre eles. Aqueles pequenos momentos em que eles de repente se lançam sobre nós ou decidem correr à velocidade da luz são o que Infestado faz perfeitamente. Há muitos momentos em que alguém tenta matá-los com uma vassoura, apenas para ficar chocado ao ver que a aranha sobe por seu braço e atinge seu rosto ou pescoço. estremece

Os moradores do prédio também estão em quarentena pela polícia que inicialmente acredita haver um surto viral no prédio. Então, esses infelizes residentes estão presos dentro de casa com toneladas de aranhas se movendo livremente em aberturas de ventilação, cantos e em qualquer outro lugar que você possa imaginar. Há cenas em que você pode ver alguém no banheiro lavando o rosto/mãos e também vê um monte de aranhas rastejando para fora da ventilação atrás deles. O filme está repleto de grandes momentos arrepiantes como esse que não param.

O conjunto de personagens é brilhante. Cada um deles se baseia perfeitamente no drama, na comédia e no terror e faz isso funcionar em cada batida do filme.

O filme também aborda as tensões atuais no mundo entre estados policiais e pessoas que tentam falar abertamente quando precisam de ajuda real. A arquitetura rock e hard place do filme é um contraste perfeito.

Na verdade, assim que Kaleb e seus vizinhos decidem que estão trancados lá dentro, os calafrios e a contagem de corpos começam a aumentar à medida que as aranhas começam a crescer e se reproduzir.

Infestado is Aracnofobia conhece um filme dos Safdie Brothers como Diamantes brutos. Adicione momentos intensos dos Safdie Brothers, cheios de personagens conversando uns com os outros e gritando em conversas rápidas e indutoras de ansiedade, a um ambiente arrepiante cheio de aranhas mortais rastejando sobre as pessoas e você terá Infestado.

Infestado é enervante e fervilha de terrores de roer as unhas a cada segundo. Este é o momento mais assustador que você provavelmente passará no cinema em muito tempo. Se você não tinha aracnofobia antes de assistir Infestado, terá depois.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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