Skinamarink é como um pesadelo acordado. Um filme que parece ser transportado para sua vida como uma fita VHS amaldiçoada, provoca o público com visuais esparsos, sussurros assustadores e visões vintage que são deliciosamente enervantes.

É um filme de terror experimental – não exatamente a narrativa direta a que a maioria dos espectadores estará acostumada – mas com o ambiente certo (fones de ouvido em uma sala escura), você será transportado para uma paisagem de sonho encharcada de atmosfera.

No filme, duas crianças acordam no meio da noite e descobrem que seu pai está desaparecido, e todas as janelas e portas de sua casa desapareceram. Enquanto eles decidem esperar o retorno dos adultos, eles percebem que não estão sozinhos, e uma voz que soa como uma criança os chama.

eu falei com Skinamarinkroteirista/diretor de Kyle Edward Ball sobre o filme, fazendo pesadelos e como exatamente ele criou seu primeiro longa.

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Kelly McNeely: Eu entendo que você tem o canal do youtube, claro, e que você meio que desenvolveu Skinamarink do seu curta-metragem, traseiro. Você pode falar um pouco sobre a decisão de transformar isso em um longa-metragem e como foi esse processo? Entendo que você também fez financiamento coletivo. 

Kyle Edward Bola: Sim, com certeza. Então, basicamente, alguns anos atrás eu queria fazer um longa-metragem, mas pensei que provavelmente deveria testar meu estilo, minha ideia, o conceito, meus sentimentos, em algo menos ambicioso como um curta-metragem. Então eu fiz traseiro,gostei do resultado. Enviei para alguns festivais, incluindo Fantasia, mas não entrou. Mas, independentemente de ter sido bem-sucedido para mim, senti que o experimento funcionou e pude imprimi-lo em um recurso. 

Então, no início da pandemia, eu disse, ok, vou tentar isso, talvez começar a escrever. E eu escrevi um roteiro ao longo de alguns meses. Então, pouco tempo depois, comecei a solicitar subsídios, etc. Não recebi nenhum dos subsídios, então fiz a transição para o financiamento coletivo. Eu tenho um amigo muito próximo que já havia financiado com sucesso antes, o nome dele é Anthony, ele fez um documentário bastante respeitado chamado A linha para Telus Story Hive. E então ele me ajudou com isso.

Com sucesso crowdfunding dinheiro suficiente, e quando eu digo crowdfunding, tipo, desde o início, eu sabia que ia ser um micro orçamento, certo? Eu escrevi tudo para funcionar dentro de um orçamento minúsculo, minúsculo, um local, blá, blá, blá. Com um financiamento coletivo bem-sucedido, reuni um grupo de trabalho muito pequeno, apenas eu, meu DOP e meu diretor assistente, e o resto é história.

Kelly McNeely: E como você entrou nesse estilo específico de cinema? É aquele tipo de estilo experimental, não é algo que você vê com muita frequência. O que o trouxe a esse método estilístico? 

Kyle Edward Bola: Aconteceu por acaso. Então antes traseiro e tudo, comecei um canal no YouTube chamado Bitesized Nightmares. E o conceito era que as pessoas comentavam com pesadelos que tiveram, e eu os recriava. 

Eu sempre fui atraído por um estilo mais antigo de cinema. Então, anos 70, 60, 50, voltando até o Universal Horror, e eu sempre pensei, eu gostaria de poder fazer filmes que parecessem e se sentissem assim. 

Além disso, durante a progressão da minha série no YouTube, porque não posso contratar atores profissionais, não posso fazer isso, não posso fazer aquilo, tive que fazer muitos truques para implicar ação, implicar presença, POV, para contar uma história sem elenco. Ou mesmo às vezes, não o conjunto apropriado, não os adereços apropriados, etc. 

E meio que se transformou ao longo do tempo, desenvolveu um pouco de seguidores cult – e quando digo seguidores cult, como apenas alguns fãs que assistiram aos vídeos ao longo do tempo – e descobri que realmente gostei. Há uma certa estranheza em não necessariamente mostrar tudo, e a transição para coisas como Skinamarink.

Kelly McNeely: Isso meio que me lembra um pouco Casa das folhas esse tipo de vibração -

Kyle Edward Bola: Sim! Você não é a primeira pessoa a trazer isso à tona. E eu realmente nunca li Casa das folhas. Eu sei vagamente do que se trata, a casa é maior por dentro do que por fora, blá blá blá. Certo. Mas hum, sim, muitas pessoas trouxeram isso à tona. Eu realmente deveria lê-lo em algum momento [risos].

Kelly McNeely: É uma leitura selvagem. Leva você a uma pequena jornada, porque mesmo do jeito que você lê, você tem que virar o livro e meio que pular para frente e para trás. É bem legal. Acho que você iria gostar. Eu gosto que você mencionou pesadelos de infância e pesadelos em particular, portas que desaparecem etc. Como você conseguiu isso com um orçamento micro? Onde foi filmado e como você fez tudo isso acontecer?

Kyle Edward Bola: Eu estava experimentando efeitos especiais rudimentares quando estava fazendo minha série no YouTube. E eu também aprendi um truque em que, se você colocar grãos suficientes nas coisas, esconde muitas imperfeições. É por isso que muitos efeitos especiais mais antigos – como pinturas foscas e outras coisas – eles lêem bem, porque é meio granulado, certo? 

Então, eu sempre quis filmar na casa em que cresci, meus pais ainda moram lá, então consegui que eles concordassem em filmar lá. Eles foram mais do que solidários. Contratei o elenco para fazê-lo com um orçamento bastante baixo. A garota que interpreta Kaylee é na verdade, eu acho, tecnicamente minha afilhada. Ela é filha da minha amiga Emma. 

Então, outra coisa também, não gravamos nenhum som no momento. Então, todos os diálogos que você ouve no filme são os atores sentados na sala dos meus pais, conversando no ADR. Então, havia apenas um monte de pequenos truques que fizemos para fazer isso com um orçamento super baixo. E tudo meio que valeu a pena e na verdade meio que elevou o meio. 

Filmamos em sete dias, só tivemos os atores no set por um dia. Então, tudo o que você vê que envolve tanto os atores conversando ou na tela, tudo foi filmado em um dia, com exceção da atriz Jamie Hill, que interpreta a mãe. Ela foi baleada e gravada em um período de três e quatro horas no quarto dia. Ela nem interagiu com os outros atores. 

Kelly McNeely: E eu gosto que seja uma história que é meio que contada através do som, apenas por causa da forma como é apresentada e filmada. E o design de som é incrível. Eu estava assistindo com fones de ouvido, o que acho que é provavelmente a melhor maneira de apreciá-lo, com todos os sussurros. Você pode falar um pouco sobre o processo de design de som e, novamente, contar uma história apenas através do som, essencialmente?

Kyle Edward Bola: Então, desde o início, eu queria que o som fosse importante. Através do meu canal no YouTube, brincar com som é uma das coisas que mais gosto. Eu queria muito especificamente que não se parecesse apenas com um filme dos anos 70, eu queria que realmente soasse como ele. O filme Casa do demônio por Ti West, parece um filme dos anos 70, certo? Mas eu sempre pensei oh, isso soa muito limpo. 

Então todo o áudio que temos para o diálogo foi gravado limpo. Mas então eu sujei tudo. Falei com meu amigo Tom Brent sobre tudo bem, como faço para que isso soe como um áudio dos anos 70? Ele meio que me mostrou alguns truques. É bastante simples. Então, no que diz respeito a muitos efeitos sonoros, eu realmente encontrei um tesouro de efeitos sonoros de domínio público que foram gravados nos anos 50 e 60 que foram usados ​​​​ad nauseam e têm aquela sensação metálica. 

Em cima disso, eu coloquei basicamente todo o filme com assobios e zumbidos, e brinquei com isso também, então quando ele corta cenas diferentes, há um pouco menos de assobio, um pouco menos de zumbido. Acho que gastei muito mais tempo no som do que na hora de cortar o filme. Então, sim, em poucas palavras, é assim que eu consigo o som. 

Outra coisa também, eu basicamente mixei em mono, não é surround. É basicamente dual mono, não há estéreo nem nada nele. E eu acho que meio que leva você para a era, certo? Porque os anos 70 eu não sei se o estéreo realmente começou até o final dos anos 60. Eu teria que pesquisar. 

Kelly McNeely: Eu amo os desenhos de domínio público que são usados ​​também, porque eles são muito assustadores. Eles constroem a atmosfera de uma maneira tão boa. A atmosfera realmente faz muito trabalho pesado neste filme, qual é o segredo para construir essa atmosfera assustadora? Porque esse é o principal ponto de resfriamento do filme.

Kyle Edward Bola: Hum, então eu tenho muitas fraquezas como cineasta. Como muitos deles. Eu diria que, de várias maneiras, sou bastante incompetente, mas minha grande grande força que sempre tive é a atmosfera. E eu não sei, eu sei como balançar. Eu sou muito bom no, aqui está o que você vê, aqui está como você classifica, aqui está como você faz um som. Aqui está como você faz isso para fazer alguém sentir algo, certo. Então eu não sei como, é meio intrínseco para mim. 

Meus filmes são todos induzidos pela atmosfera. Na verdade, tudo se resume a grão, sentimento, emoção e atenção. A grande coisa é a atenção aos detalhes. Mesmo nas vozes dos atores, a maioria das falas é gravada em sussurros; isso não foi um acidente. Isso está no roteiro original. E isso porque eu sabia que isso faria com que parecesse diferente, se eles estivessem sussurrando o tempo todo.

Kelly McNeely: Eu gosto do uso de legendas para acompanhar também, e o uso seletivo de legendas. Você sabe, eles não estão presentes durante a coisa toda. Isso contribui para a atmosfera. Como você decidiu o que teria legendas e o que não teria? E também, há partes dele que têm legendas, mas sem som.

Kyle Edward Bola: Então, a coisa das legendas, aparece no roteiro original, mas qual áudio estava na legenda e o que não estava evoluiu com o tempo. Originalmente, eu gostei da ideia por duas razões. Uma é que existe um novo movimento de terror na Internet chamado horror analógico, que incorpora muito texto. E eu sempre achei isso assustador e enervante e muito prático. 

Se você ver, como este documentário estúpido do Discovery, onde eles relatam uma ligação para o 911, mas há um texto, e você não consegue entender o que eles estão dizendo. É assustador, certo? Eu também queria partes em que você pudesse ouvir as pessoas o suficiente para entender que alguém estava sussurrando, mas você não conseguia entender o que eles estavam dizendo. Mas eu ainda queria que as pessoas entendessem o que estavam dizendo.

E então, finalmente, a pessoa que gravou o áudio é meu bom amigo, Joshua Bookhalter, ele era meu assistente de direção. E, infelizmente, ele faleceu logo após o início das filmagens. E há alguns pedaços de áudio que eu provavelmente poderia ter recriado que não se encaixam. Então ou o áudio não coube ou provavelmente precisou ser regravado. Mas em vez de regravá-lo, eu realmente queria usar o áudio de Josh como uma lembrança para ele, então coloquei legendas. Então, há algumas razões. 

Kelly McNeely: E para a criação deste monstro Skinamarink, em primeiro lugar, estou assumindo que é um Sharon, Lois e Bram referência?

Kyle Edward Bola: Então foi assim que eu vim a conhecê-lo, e acho que a maioria dos canadenses em qualquer lugar da Geração X até a Geração Z meio que sabia sobre eles. Então é uma referência a isso. Mas na mesma linha, o filme não está associado a isso [risos]. 

A razão pela qual cheguei a isso é que eu estava assistindo, acho que foi um Gato em telhado de zinco quente. E há crianças no filme cantando, e eu sempre presumi que eles tinham inventado. E então eu procurei e descobri que é como uma música mais antiga da virada do século de algum musical, o que significa domínio público, certo? 

Então a palavra meio que gruda na sua cabeça como um verme de ouvido. E eu fico tipo, ok, é pessoal para mim, sentimental para muitas pessoas, é uma palavra sem sentido, e também é vagamente assustador. Eu estou tipo, [marca um monte de caixas invisíveis] este é o meu título de trabalho. E então o título de trabalho se tornou o título.

Kelly McNeely: Eu amo isso. Porque sim, soa vagamente sinistro em sua própria maneira alegre. Então, o que vem a seguir para você?

Kyle Edward Bola: Então, mais tarde neste ano, começarei a escrever outro roteiro. Provavelmente tocaremos em alguns outros festivais de cinema na Europa, que anunciaremos em algum momento, depois, esperamos, distribuição e streaming nos cinemas. E então enquanto isso acontece, eu sempre acho que escrevo melhor quando é inverno ou outono, então eu provavelmente começarei a escrever por volta de setembro ou outubro, a continuação. 

Estou indeciso sobre qual filme vou fazer. Eu gostaria de ficar com a filmagem de um filme de estilo antigo hoje tipo de motivo. Então eu reduzi para três filmes. O primeiro é um filme de terror dos anos 1930 no estilo Universal Monster sobre o Pied Piper. O segundo seria um filme de ficção científica dos anos 1950, abdução alienígena, mas com um pouco mais de Douglas Sirk. Embora agora eu esteja pensando, talvez sejamos muito cedo para Não saindo para isso. Talvez eu devesse colocar isso na prateleira por um tempo, talvez alguns anos depois. 
E então o terceiro é outro tipo mais parecido com Skinamarink, mas um pouco mais ambicioso, filme de terror technicolor dos anos 1960 chamado A casa atrasada onde três pessoas visitam uma casa em seu sonho. E então o terror segue.

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Skinamarink faz parte de Fantasia International Film Festivala programação de 2022. Você pode conferir o pôster super assustador abaixo!

Para saber mais sobre Fantasia 2022, confira nossa análise de Terror do influenciador social australiano Maricas, Ou o comédia de terror cósmico Glorioso.