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Fantasia 2020: Natasha Kermani em 'Lucky' e Design em camadas

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Natasha Kermani

Natasha Kermani é uma estrela em ascensão no cinema de gênero. Seu primeiro longa-metragem, Garota de imitação, foi elogiado pelos críticos por seus temas de dualidade e uma impressionante atuação dupla de Lauren Ashley Carter (Artik, querido) Com Por sorte (que você pode leia minha crítica aqui), Kermani continua chamando atenção. 

Depois de apresentar sua estreia no recém-digital Fantasia Film Festival deste ano, sentei-me com Kermani para discutir Por sorte, lutas desconexas, aquela cena de garagem intensa e o design em camadas do filme. 


Kelly McNeely: Então, com Por sorte, Como você se envolveu no projeto? Como você entrou a bordo?

Natasha Kermani: Sim, então eu realmente sabia Brea [Concessão] socialmente um pouco antes de obter o script. Então eu já sabia quem ela era. E o roteiro foi trazido a mim por um dos produtores que é basicamente tipo, você sabe, eu sei, você sabe, Brea, eu não sei se você leu algum de seus trabalhos, e eu não tinha, então li realmente por curiosidade. Estava procurando meu próximo projeto. Eu tinha acabado de encerrar o lançamento do meu primeiro longa. E eu li e realmente respondi como a voz dela estava clara naquele roteiro. Foi uma perspectiva muito específica e nítida sobre o que é, na verdade, um tema muito amplo. E uma grande ideia. Então eu realmente fui puxado para isso. E então eu basicamente cheguei a um ponto do filme em que ela expandiu o escopo da história. Então você meio que esteve nessa perspectiva muito singular, essa história em pequena escala, e então ela ampliou no terceiro ato de uma forma que foi realmente emocionante para mim. Então, eu coloquei o roteiro de lado, mandei um e-mail para ela e fiquei tipo, ei, não sei com quem mais você está falando. Mas tipo, eu quero isso. [risos] Não envie para mais ninguém. 

Então, felizmente, ela caiu e nós montamos tudo muito rapidamente a partir da primeira leitura inicial. Então sim, eu honestamente acabei de ler o roteiro e realmente gostei. E eu realmente vi Brea como May, o que também foi ótimo saber que você está vindo para um projeto que é - embalado não é a palavra certa - mas que há uma pessoa, há uma atriz no centro disso então eu poderia dizer ok, agora podemos começar a construir com ela como a peça central do filme. Então foi assim que aconteceu. 

Agora, com o caráter do homem, eu amo o design que você tem para ele que é meio que contra o estereótipo. Ele não precisa ser assustador para ser realmente assustador. Você sabe o que eu quero dizer? Ele não é como um Leatherface, ele não é um Jason Voorhees, mas ele ainda é assustador. Como você desenvolveu esse design nesse conceito? E gosto de como é um pouco diferente para cada mulher também.  

Sim, essa é realmente a gênese disso. No roteiro original, ele é mais um Michael Myers. Inicialmente estávamos conversando com caras grandes de MMA, sabe, caras grandes, caras grandes e musculosos. Nasceu muito da conversa com toda a equipe. Então todo mundo meio que se sentou junto e disse, espere um minuto. A mama é muito pequena, ela é pequenininha né, tem 5'2 ”ou algo assim. E temos que acreditar que ela seria capaz de lutar contra esse cara noite após noite após noite. E esse foi o tipo de golpe inicial que tivemos. E, você sabe, dessa conversa vieram mais conversas sobre tudo bem, se estamos indo além do estereótipo de Michael Myers, o que isso abre, que novas conversas podemos ter a partir disso. 

Com o guarda-roupa e com os produtores, eu realmente estava tendo conversas divertidas. Na verdade, estamos fazendo referência a muitos Mads Mikkelsen de Hannibal, mais ou menos como o cabelo penteado para trás. E começamos a falar sobre isso e a máscara ser algo que não é como uma máscara de hóquei, mas algo que de longe parece quase humano, parece quase como se fosse apenas o rosto de alguém, mas então ela capta a luz de uma certa maneira ou há algo meio distorcido. 

Comecei a puxar alguns tipos de pinturas e esculturas bizarras que brincavam com pequenas desfigurações do corpo e rosto humanos. Então esse é todo o material que trouxemos para Jeff Farley, com quem trabalhei no meu primeiro filme, que é um artista de próteses incrível, artista de efeitos especiais, e ele construiu nossa máscara com um tempo muito limitado e recursos muito limitados. Nós amamos isto. Nós amamos o que ele trouxe, e tivemos alguns pequenos ajustes, mas basicamente a prova que ele trouxe para nós é que éramos tipo, ótimo, nós amamos.

Natasha Kermani

Por sorte

Agora, as cenas de luta são realmente desconexas. Eles não são estilizados. Você teve uma coreógrafa de luta feminina para isso?

Nós fizemos. E essa foi uma das coisas mais importantes, eu não estava procurando especificamente contratar mulheres para qualquer um dos departamentos, exceto para o coordenador de luta - o coordenador de dublês - eu queria especificamente uma mulher porque senti que era muito importante acreditarmos que May não é uma lutadora profissional, e que sua legítima defesa não vem de nenhum tipo de treinamento nem nada. É apenas sua coreografia de luta instintiva. E tivemos muita sorte, tivemos um coordenador de dublês incrível. Ela coordena como Brilho e um monte de coisas realmente incríveis e super legais. Então ela entendeu imediatamente a direção por trás do que isso significa, que May não é uma lutadora profissional. E então as lutas realmente surgiram disso. Então, teríamos como base disso no roteiro. Então, saberíamos que isso acontece ao redor da escada, na cama, no estacionamento. E então ela e eu simplesmente saltávamos e descobríamos o que faria sentido. 

Também queríamos que ela se tornasse mais confiante. Então, desde o início, seu arco foi apenas tipo, ah, afaste-se de mim. No final, ela está usando ferramentas, ela tem uma faca, ela tem coisas diferentes. Então, foi uma coisa divertida que fomos capazes de incorporar. Mas, novamente, muitas dessas decisões que parecem decisões com estilo ou como decisões estéticas específicas nascem da praticidade. Certo? E eu acho que talvez seja algo que você não vê na equipe masculina, que talvez esteja interessada em deixá-la super legal, super sexy e gostosa. E você sabe, nós meio que vimos de não, tipo, essa garota não sabe como lutar. [risos] Então, não estamos tentando fazê-la parecer legal ou atraente, certo? Ela está apenas tentando se livrar desse cara assustador.

Ela está apenas tentando sobreviver. 

Exatamente. É isso aí. É isso aí. E também queria uma mulher que entendesse o tom subjacente da violência contra as mulheres. Estamos pisando muito levemente, porque é um filme engraçado. É satírico. E, claro, não há nada de engraçado sobre violência doméstica ou qualquer coisa assim, que estamos sugerindo. Como se isso fosse um elemento do filme. Então eu sabia que realmente queria que isso fosse tratado corretamente. E isso foi uma parte importante da conversa que tivemos não só com Brea, mas também com a coordenadora de dublês e a maquiadora, de como estão seus hematomas e apenas o impacto daquela violência.

Você vê quase como um desenvolvimento de personagem através das lutas dela também, como você estava dizendo, ela começa a pegar ferramentas, e fica mais confiante. Eu acho isso muito inteligente.

Sim, quero dizer, quando você a vê se levantar com o sangue no rosto, e ela está sorrindo, sabe, ok, já passamos muito de onde começamos. 

Personagem muito diferente no final. Você pode falar um pouco sobre a cena da garagem e o processo de filmagem? E, novamente, com a coreografia de dublês, parece uma cena muito complexa de filmar - e eu amo a iluminação.

Sim obrigado. Então trabalhei com uma cinegrafista incrível chamada Julia Swain. E este foi realmente o seu momento de brilhar. Novamente, a cena do estacionamento é quando eu coloquei o roteiro e decidi que faria o filme, eu sabia que tínhamos que entender onde colocar nossos recursos para que aquela cena tivesse sucesso. Porque eu acho que se a sequência não funcionou, não tem sentido no filme. Certo? Tipo, não importa se não formos capazes de alcançar essa expansão em escopo e escala do mundo, então não sei o que estamos fazendo. Você sabe, por que fizemos este filme? 

Então, desde o primeiro dia, acho que desde as primeiras reuniões que tive com os produtores, inicialmente estava pedindo três dias para essa sequência, acabamos com dois e tivemos que lutar por isso, sabe, era tipo, não, precisamos de tempo, precisamos de recursos. E, obviamente, sempre há um compromisso ininterrupto acontecendo, mas tentamos preservar a integridade estrutural dessa sequência porque era muito importante. Portanto, a iluminação é muito importante. Muito disso é prático. Então, na verdade, trocamos todas as luzes que você vê, ao olhar para os vários corredores da garagem. Julie e sua equipe os trocaram para que pudéssemos obter um pouco mais do visual que estávamos procurando especificamente na cor exata. Queríamos contraste de cor. Portanto, o vermelho representa os homens. E o azul foi mais os personagens femininos. E então o contraste de cores era extremamente importante. 

Queríamos ter um senso de escala para que pudéssemos ver todo o caminho até o estacionamento. Frequentemente com indies, você sabe, você só verá, tipo, o que estamos vendo no quadro agora. Certo? Wides são caros. [risos] Então, nós queríamos alguns avanços. Com o grande arco por aí, estamos na verdade reutilizando dublês e extras. Então, alguns cortes foram feitos para conseguir isso. Então, novamente, foi com nossos recursos limitados, descobrindo como podemos dobrar as pessoas, colocá-las em roupas diferentes, blá, blá, blá e ver se podemos, você sabe, fazer parecer um pouco maior do que é. 

E eu acho que funciona porque se as pessoas estão prestando atenção no filme, elas entendem as implicações do que essa sequência está dizendo. Então, na verdade, estamos apenas levando-os lá visualmente, e então estamos ajudando com a música. Estamos ajudando com a cinematografia, tivemos um colorista incrível que trabalha com fotoquímica que realmente nos ajudou a levar isso para o próximo nível, realmente levamos essa filmagem o mais longe possível com os vermelhos e os azuis. Portanto, embora não haja luz branca real nessa sequência, ela é toda azul ou vermelha. Então é realmente esse tipo de contraste gritante.

E então, você sabe, para aumentar o visual, temos a música e o design de som, e o design de som é muito rico. É o ponto mais rico do filme. Há muitos efeitos sonoros em camadas ali. Há alguns estrondos e terremotos, e estamos realmente preenchendo a atmosfera. E musicalmente, é a primeira vez que você ouve o tema de May e o tema musical de May totalmente mesclado com o tema musical do homem. E é a primeira vez que você ouve o tema do homem se tornando mais completo e melódico. Então, nós ouvimos esse tipo de choque - você se lembrará da primeira vez que ele entrou, é como se fosse um pouco artificial - é o mesmo instrumento. E na verdade são muitas das mesmas amostras de som. Mas este ponto do filme é o primeiro em tempo integral que você tem uma combinação totalmente melódica desses motivos, e você pode sentir que está se expandindo naquele ponto. E então meio que nada de volta até o final do filme.

Natasha Kermani

Por sorte

E é um design visual tão legal também. A cor cria essa falsa sensação de segurança, usando esses brancos e azuis legais e tudo mais. É muito calmo. É muito sereno, mas as enormes janelas são um pouco desagradáveis. 

Isso não é louco? Há uma família que mora naquela casa. [risos] É um local real. 

Uau, eu não poderia imaginar tentar limpar aquelas janelas, seria um pesadelo! Então, quais foram suas influências e inspirações ao dirigir o filme?

E não éramos tão pesados ​​em referências. Acho que realmente criamos uma visão baseada nas necessidades do projeto. Então, a diretora de fotografia Julia e eu conversamos muito sobre isso. Queríamos um visual cinematográfico, certo, não estamos tentando dar uma sensação de documentário de qualquer maneira. [risos] Estamos imediatamente reconhecendo que isso é uma espécie de Twilight Zone, é muito mais um filme. É uma experiência para a qual você está entrando. Em suma, não é hiperreal, então isso era importante para nós. Fizemos um teste de lente para selecionar as lentes que gostamos e que foram alimentadas de forma semelhante. Então escolhemos um conjunto, optamos por ser anamórficos. Então é meio que aquela vibração hiper-cinematográfica widescreen. E dentro disso, encontramos lentes que não são perfeitas. Eles são um tanto modernos, mas têm muitas peculiaridades. 

Então, você verá ao longo do filme, verá sinais luminosos e, tipo, coisas que estão incorretas. E da mesma forma, com o design de produção, é todo esse tipo de pegar elementos mundanos da vida de May e, em seguida, distorcê-los, torcê-los. Você sabe, há plantas na casa que, no final do filme, tomaram conta de aspectos da casa, há pinturas que são trocadas. Portanto, todos os elementos que faziam referência a filmes específicos eram menos do que o que queríamos expressar no momento. 

Eu diria que acho que o filme tem muito Gritar. Há muita influência de Gritar, o que é interessante. Nós não planejamos especificamente fazer isso, mas definitivamente houve momentos na edição em que eu pensei, oh merda, isso realmente me lembra da abertura de Gritar. Então eu acho, subconscientemente, acho que estava lá. E está na escrita de Brea também, a natureza satírica disso. E, na verdade, para Brea, essa foi uma referência real, ela realmente me lembrou como um personagem de Ingmar Bergman. Eu queria que ela tivesse, você sabe, uma aparência de Liv Ullmann, aquele tipo de cabelo loiro gelado e colocá-la em um blues legal e ela está sempre meio abotoada até o fim, então nós tínhamos muito da New Wave francesa styling, essa foi muito uma referência que trouxemos. Mas isso foi mais pelo estilo, pelas tranças e pela cor do cabelo. 

Então, parabéns, ouvi dizer que você foi pego em Shudder, o que é fantástico. E eu sei que você já fez gênero antes com Menina Imitação, você pretende continuar trabalhando no gênero? 

Absolutamente. Sou fã de gênero. Portanto, é o tipo de filme que gosto de assistir. E eu acho que honestamente é o mais divertido. É egoísmo dizer, mas é como, quem quer trabalhar em algo que parece realidade? Sou um grande fã de ficção científica. Eu cresci vendo você sabe, Star Trek e Twilight Zone e Battlestar Galactica, todas essas coisas realmente divertidas. Portanto, adoro qualquer coisa que desperte a imaginação e seja realmente uma janela para uma conversa mais ampla. E acho que o gênero tem capacidade para isso. Para fazer as pessoas falarem, novamente, acione a imaginação do público. E espero que eles se afastem Por sorte querendo continuar falando sobre isso. Você sabe, o que você acha que isso significa? O que você acha da decisão dela? Você concorda com ela? Você discorda?

E eu só quero dizer também, você sabe, quando começamos o filme, eu estava pensando que Shudder seria um ótimo lar para nós. E eu acho que desde as filmagens no verão passado, Shudder está realmente fazendo coisas interessantes com sua curadoria e assumindo riscos. E eu realmente penso em qualquer coisa, que eles evoluíram para ser um lar ainda melhor para este filme, você sabe, eles se arriscam em um filme peculiar que será um início de conversa, então estou muito feliz com isso . 

Você tem um subgênero favorito de terror e ficção científica ou um filme favorito?

Eu amo o terror do corpo. Eu sei que muitas pessoas não sabem. Acho que muitas mulheres realmente amam o terror corporal, o que é interessante. E mesmo as mulheres que dizem que não amam, quando você fala com elas sobre isso, você fica tipo, oh, você realmente ama, você simplesmente não gosta do assassino sangrento. E eu acho que é porque viver em nossos corpos é um pouco como um show de terror. Então, você sabe, acho que nossa relação com o sangue, nossa relação com corpos em mudança, a ideia de metamorfose, a ideia de distorção, somos muito atraídos por isso. E também estou muito atraído por isso. 

Eu amo, eu diria The Fly, obviamente, Cronenberg. Ao mesmo tempo, também adoro as coisas super cerebrais. Então você sabe, O brilho é, na minha opinião, provavelmente o melhor filme de terror e não é muito gráfico, certo? Então, acho que há espaço para tudo. Eu amo qualquer coisa que se sobreponha a gênero. Então, se você pode fazer algo que tenha terror corporal e um grande tema e seja ambientado no espaço, totalmente vendido. Gostar Event Horizon.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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'Strange Darling' com Kyle Gallner e Willa Fitzgerald Lands é lançado em todo o país [Assista ao clipe]

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Estranho querido Kyle Gallner

'Estranho querido,' um filme de destaque com Kyle Gallner, indicado ao prêmio Prêmio iHorror por sua atuação em 'O passageiro,' e Willa Fitzgerald, foi adquirido para um amplo lançamento nos cinemas nos Estados Unidos pela Magenta Light Studios, uma nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anúncio, trazido a nós por Variedade, segue a estreia de sucesso do filme no Fantastic Fest em 2023, onde foi universalmente elogiado por sua narrativa criativa e performances atraentes, alcançando uma pontuação perfeita de 100% Fresh no Rotten Tomatoes em 14 avaliações.

Estranho querido – Clipe de filme

Dirigido por JT Mollner, 'Estranho querido' é uma narrativa emocionante de uma conexão espontânea que toma um rumo inesperado e assustador. O filme se destaca pela estrutura narrativa inovadora e pela atuação excepcional de seus protagonistas. Mollner, conhecido por sua participação no Sundance de 2016 “Foras da Lei e Anjos”, mais uma vez empregou 35mm para este projeto, consolidando sua reputação como cineasta com um estilo visual e narrativo distinto. Ele está atualmente envolvido na adaptação do romance de Stephen King “A Longa Caminhada” em colaboração com o diretor Francis Lawrence.

Bob Yari expressou seu entusiasmo pelo próximo lançamento do filme, agendado para Agosto 23rd, destacando as qualidades únicas que tornam 'Estranho querido' uma adição significativa ao gênero de terror. “Estamos entusiasmados por trazer ao público nacional este filme único e excepcional, com performances fantásticas de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Este segundo filme do talentoso escritor e diretor JT Mollner está destinado a se tornar um clássico cult que desafia a narrativa convencional.” Yari disse à Variety.

Variedade rever do filme do Fantastic Fest elogia a abordagem de Mollner, dizendo: “Mollner mostra-se mais inovador do que a maioria de seus colegas do gênero. Ele é claramente um estudante do jogo, alguém que estudou as lições de seus antepassados ​​com habilidade para se preparar melhor para deixar sua própria marca neles.” Este elogio sublinha o envolvimento deliberado e ponderado de Mollner com o género, prometendo ao público um filme que é ao mesmo tempo reflexivo e inovador.

Estranho querido

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O renascimento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

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Sydney Sweeney Barbarela

sydney sweeney confirmou o progresso contínuo da tão esperada reinicialização do Barbarella. O projeto, que conta com Sweeney não apenas como protagonista, mas também como produtor executivo, tem como objetivo dar nova vida ao personagem icônico que capturou a imaginação do público pela primeira vez na década de 1960. No entanto, em meio a especulações, Sweeney permanece calado sobre o possível envolvimento do célebre diretor Edgar Wright no projeto.

Durante sua aparição no Feliz, triste, confuso podcast, Sweeney compartilhou seu entusiasmo pelo projeto e pela personagem Barbarella, afirmando: "Isso é. Quero dizer, Barbarella é uma personagem muito divertida de explorar. Ela realmente abraça sua feminilidade e sua sexualidade, e eu adoro isso. Ela usa o sexo como arma e acho que é uma forma muito interessante de entrar no mundo da ficção científica. Sempre quis fazer ficção científica. Então veremos o que acontece.

Sydney Sweeney a confirma Barbarella a reinicialização ainda está em andamento

Barbarella, originalmente uma criação de Jean-Claude Forest para a V Magazine em 1962, foi transformado em um ícone cinematográfico por Jane Fonda sob a direção de Roger Vardim em 1968. Apesar de uma sequência, Barbarella cai, nunca vendo a luz do dia, o personagem permaneceu um símbolo do fascínio da ficção científica e do espírito aventureiro.

Ao longo das décadas, vários nomes de destaque, incluindo Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale, foram apontados como possíveis leads para uma reinicialização, com os diretores Robert Rodriguez e Robert Luketic e os escritores Neal Purvis e Robert Wade anteriormente contratados para reviver a franquia. Infelizmente, nenhuma dessas iterações passou do estágio conceitual.

Barbarella

O progresso do filme tomou um rumo promissor há aproximadamente dezoito meses, quando a Sony Pictures anunciou sua decisão de escalar Sydney Sweeney para o papel principal, uma mudança que a própria Sweeney sugeriu ter sido facilitada por seu envolvimento em Madame Teia, também sob a bandeira da Sony. Esta decisão estratégica teve como objectivo fomentar uma relação benéfica com o estúdio, especificamente com o Barbarella reinicie em mente.

Quando questionado sobre o potencial papel de diretor de Edgar Wright, Sweeney habilmente evitou, apenas observando que Wright se tornou um conhecido. Isso deixou fãs e observadores da indústria especulando sobre a extensão de seu envolvimento, se houver, no projeto.

Barbarella é conhecido por seus contos de aventura sobre uma jovem atravessando a galáxia, participando de aventuras que muitas vezes incorporam elementos de sexualidade – um tema que Sweeney parece ansioso para explorar. Seu compromisso em reimaginar Barbarella para uma nova geração, mantendo-se fiel à essência original do personagem, parece a realização de um grande reboot.

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'The First Omen' quase recebeu uma classificação NC-17

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o primeiro trailer de presságio

Definido para um Abril de 5 lançamento no teatro, 'O primeiro presságio' carrega uma classificação R, classificação que quase não foi alcançada. Arkasha Stevenson, em seu papel inaugural como diretora de longa-metragem, enfrentou um desafio formidável para garantir essa classificação para a prequela da estimada franquia. Parece que os cineastas tiveram que enfrentar o conselho de classificação para evitar que o filme fosse classificado como NC-17. Em uma conversa reveladora com Fangoria, Stevenson descreveu a provação como 'uma longa batalha', que não é travado em torno de preocupações tradicionais, como o sangue coagulado. Em vez disso, o cerne da controvérsia centrou-se na representação da anatomia feminina.

A visão de Stevenson para “O primeiro presságio” investiga profundamente o tema da desumanização, particularmente através das lentes do parto forçado. “O horror dessa situação é o quão desumanizada é aquela mulher”, explica Stevenson, enfatizando a importância de apresentar o corpo feminino sob uma luz não sexualizada para abordar temas de reprodução forçada de forma autêntica. Este compromisso com o realismo quase rendeu ao filme uma classificação NC-17, desencadeando uma negociação prolongada com a MPA. “Esta tem sido a minha vida há um ano e meio, lutando pela chance. É o tema do nosso filme. É o corpo feminino sendo violado de dentro para fora”, ela afirma, destacando a importância da cena para a mensagem central do filme.

O primeiro presságio Pôster do filme – por Creepy Duck Design

Os produtores David Goyer e Keith Levine apoiaram a batalha de Stevenson, encontrando o que consideraram um duplo padrão no processo de classificação. Levine revela, “Tivemos que ir e voltar com o conselho de classificação cinco vezes. Estranhamente, evitar o NC-17 tornou tudo mais intenso”, apontando como a luta com o conselho de classificação intensificou inadvertidamente o produto final. Goyer acrescenta, “Há mais permissividade ao lidar com protagonistas masculinos, principalmente no terror corporal”, sugerindo um viés de gênero na forma como o horror corporal é avaliado.

A abordagem ousada do filme para desafiar as percepções dos espectadores vai além da controvérsia de audiência. O co-roteirista Tim Smith observa a intenção de subverter as expectativas tradicionalmente associadas à franquia The Omen, com o objetivo de surpreender o público com um novo foco narrativo. “Uma das grandes coisas que estávamos entusiasmados em fazer era puxar o tapete das expectativas das pessoas”, diz Smith, ressaltando o desejo da equipe criativa de explorar novos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conhecida por seu papel em "Servo", lidera o elenco de “O primeiro presságio”, com lançamento previsto para 20th Century Studios em Abril de 5. O filme segue uma jovem americana enviada a Roma para o serviço religioso, onde ela se depara com uma força sinistra que abala sua fé e revela uma trama arrepiante que visa invocar a encarnação do mal.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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