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Fantasia 2020: 'The Oak Room' é um Thriller Nuanced, Layered

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A Sala do Carvalho

Um cara entra em um bar. O que se segue é um neo-noir rural que empilha suas histórias como cartas ganhas em uma mesa, cada conto superando o último. A Sala do Carvalho é o mais recente do pessoal da Black Fawn Films, decididamente mais um thriller moderado do que sua tarifa de terror normal, mas mostra um nível de maturidade e contenção que fala com o alcance em evolução da equipe. Dirigido por Cody Calahan (Anti-social, deixe-a sair) e escrito por Peter Genoway, A Sala do Carvalho é um estudo profundo em contar histórias com um acabamento contundente. 

Durante uma forte tempestade de neve, um errante volta para casa, para um bar de operários localizado na remota cidade canadense onde nasceu. Quando ele se oferece para saldar uma dívida antiga com um barman grisalho contando uma história, os eventos da noite rapidamente se transformam em um conto negro de identidades equivocadas, traição e violência chocante.

Então, aquele cara entra em um bar, que conta a história de um cara que entra em um bar, que conta uma história - é como um barfly Começo, com qualidades igualmente oníricas quanto mais fundo você vai. A cinematografia de Jeff Maher move-se com a energia certa, esgueirando-se até o bar em momentos de conversas casuais e vagando por paisagens de sonho enquanto as memórias se desdobram. A câmera mantém o fluxo em movimento, o que é de extrema importância em um filme que foca principalmente dois homens conversando. Embora os personagens variem, esse é realmente o coração do filme; um diálogo aberto que usa interrupções e desvios para brincar com o ritmo. 

A iluminação é fria, delicada e precisa. A música (de Steph Copeland) estimula o público, alternando entre melodias caseiras que se sentem em casa em seus ambientes mal iluminados e uma trilha sonora assustadora que voa sobre os procedimentos, uma testemunha desconhecida nos eventos que se desenrolam. Serena, mas com um toque monótono que o mantém envolvido. 

O conjunto de barras serve em dobro, mas você nunca poderia dizer. As alterações na decoração, iluminação, layout e trabalho da câmera do conjunto são distintas em cada local. De forma consistente, a lista de talentos por trás das câmeras Black Fawn prova ser impressionante; eles sabem como trabalhar juntos e como construir um produto final coeso. Cada elemento encontra a melodia e constrói uma harmonia perfeita. 

Baseado em uma peça de mesmo nome (também escrita por Genoway), A Sala do Carvalho carrega uma sensibilidade teatral em sua estrutura. O diálogo, o ritmo, tudo parece estar sendo executado de uma vez no palco. Porque essencialmente, isso é o que eles fizeram. Executando longas tomadas - até 15 minutos por vez - os atores mastigam suas falas e mantêm o ritmo em um ritmo consistente enquanto colocam tudo no chão. O filme foi até rodado cronologicamente. Ele orquestra a tensão que diminui e diminui, sempre levando ao clímax pesado e dramático. 

Peter Ponte Externa (Jogos Mortais VI) e RJ Mitte (Breaking Bad) carregam o filme com brincadeiras sarcásticas, que continuamente voltamos a ver. No verdadeiro Oak Room, Ari Millen (Preto órfão) e Martin Roach (Cube Zero) puxam sua parte justa do peso com seu quadrado de rosnado. Cada performance tem nuances, mas é aberta; há muita tensão fervendo sob a superfície do diálogo casual. 

A história principal estuda a perda e a relação entre pai e filho. Esses temas - essa mágoa tácita - ancoram o filme, mas é fácil se envolver na trama. Embora haja uma construção lenta e um pouco de meandros, cada camada da história leva você um pouco mais adiante na estrada, rastejando mais perto de sua recompensa.

A Sala do Carvalho é inteligente e belamente feito, com uma narrativa envolvente e inventiva que se destaca em um bar repleto de thrillers pré-fabricados. Se você está procurando uma história única com execução criativa, acomode-se e pegue uma bebida.


A Sala do Carvalho está jogando como parte de Fantasia 2020, que se tornou digital para que você possa assistir na segurança e no conforto da sua casa. Saiba mais próximo na segunda-feira, 31 de agosto às 11h30 EST.

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Trailer de "Blink Twice" apresenta um mistério emocionante no paraíso

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Um novo trailer do filme anteriormente conhecido como Ilha da buceta acabou de cair e isso nos deixou intrigados. Agora com o título mais contido, Pisque duas vezes, Este  Zoë Kravitza comédia negra dirigida deve chegar aos cinemas em Agosto de 23.

O filme está repleto de estrelas, incluindo Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, e Geena Davis.

O trailer parece um mistério de Benoit Blanc; as pessoas são convidadas para um local isolado e desaparecem uma por uma, deixando um convidado para descobrir o que está acontecendo.

No filme, um bilionário chamado Slater King (Channing Tatum) convida uma garçonete chamada Frida (Naomi Ackie) para sua ilha particular: “É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

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Melissa Barrera diz que 'Scary Movie VI' seria “divertido de fazer”

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Melissa Barrera pode literalmente rir por último na Spyglass graças a um possível Todo Mundo em Pânico sequela. Supremo e Miramax estão vendo a oportunidade certa para trazer a franquia satírica de volta ao grupo e anunciaram na semana passada que uma poderia estar em produção como já neste outono.

O último capítulo do Todo Mundo em Pânico a franquia foi há quase uma década e como a série satiriza filmes de terror temáticos e tendências da cultura pop, parece que eles têm muito conteúdo para tirar ideias, incluindo a recente reinicialização da série de terror Gritar.

Barerra, que estrelou como a última garota Samantha nesses filmes, foi abruptamente demitida do último capítulo, Grito VII, por expressar o que a Spyglass interpretou como “anti-semitismo”, depois que a atriz saiu em apoio à Palestina nas redes sociais.

Mesmo que o drama não fosse motivo de riso, Barrera pode ter a chance de parodiar Sam em Filme de terror VI. Isso se surgir a oportunidade. Em entrevista ao Inverse, a atriz de 33 anos foi questionada sobre Filme de terror VI, e sua resposta foi intrigante.

“Sempre adorei esses filmes”, disse a atriz Reverter. “Quando vi o anúncio, pensei: 'Oh, isso seria divertido. Isso seria tão divertido de fazer.'”

Essa parte “divertida de fazer” poderia ser interpretada como uma proposta passiva para a Paramount, mas está aberta a interpretação.

Assim como em sua franquia, Scary Movie também tem um elenco legado, incluindo Anna Faris e Regina Salão. Ainda não há informações se algum desses atores aparecerá na reinicialização. Com ou sem eles, Barrera ainda é fã das comédias. “Eles têm o elenco icônico que fez isso, então veremos o que acontece com isso. Estou muito animada para ver um novo”, disse ela à publicação.

Barrera está atualmente comemorando o sucesso de bilheteria de seu último filme de terror Abigail.

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listas

Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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