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Encontrando uma comunidade de terror no confinamento: recapitulação do festival de filmagem sem nome

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Esta é a cobertura da webathon de 24 horas do Festival de Filmes Sem Nome, continue lendo para dar uma olhada no quarto ano do único festival de filmagens encontrado na América do Norte. 

Não há dúvida de que a forma como assistimos a filmes foi testada no ano passado. Os cinemas lutam para segurar a estreia dos filmes de sucesso em sites de streaming. Os festivais de cinema fazem o trabalho anteriormente impensável de encontrar uma maneira de entrar na Internet.

Os espectadores agora precisam assistir aos filmes sozinhos em lugares onde costumavam ser eventos comunitários com amigos e colegas. E pode ser isolante. 

Conectando-se na comunidade do Horror na época do Coronavirus 

Então, o que isso tem a ver com o Festival de Filmes Sem Nome? O festival foi realizado há quatro anos com a intenção de exibir nos cinemas filmes de terror de menor orçamento e menos conhecidos, uma experiência que muitos deles não teriam de outra forma.

Como muitos outros festivais de cinema e cinemas, após a pandemia, a UFF teve que repensar todo o seu propósito e forma para continuar. Este ano, o que eles criaram foi uma webathon interativa de 24 horas (a primeira desse tipo, pelo que eu sei) encorajando os fãs de terror a se conectarem enquanto compartilham uma experiência, virtualmente. 

UFF24h

Programação do Festival de Filmes Sem Nome

Embora tenha sido um pouco cansativo ficar acordado por tanto tempo (mas, então, qual festival de cinema não é um pouco cansativo?), O festival estilo maratona no geral foi divertido e encorajador saber que eu fazia parte de um coletivo de fãs de terror que vivenciam isso ao mesmo tempo em toda a América e além. 

Não sei se foi intencional, mas o festival não pode deixar de evocar um evento de terror semelhante que aconteceu recentemente: o 24 horas Último Drive-In maratona em Shudder que trouxe de volta Joe Bob Briggs e “quebrou a internet” em 2018. 

Mesmo sendo tempos mais simples (pré-pandemia), a incrível resposta a este show ao vivo, onde as pessoas podiam assistir ao mesmo tempo em todo o mundo e fazer amizade com outras pessoas assistindo nas redes sociais, indicava que os fãs de terror ansiavam por conexão um com o outro. 

Da mesma forma, grupos de terror no Facebook oferecem festas para assistir, nas quais também podem conversar enquanto assistem ao mesmo filme, em vez de assistir a um filme sozinho, o que está se tornando a norma com a mudança para sites de streaming. 

A UFF abraçou o desejo dos fãs de terror por comunidade ao estruturar seu festival como uma maratona maluca, enquanto a maioria dos outros festivais de cinema online tentam manter o mesmo formato que fariam ao vivo, comprando ingressos para uma exibição em um horário específico. Você ainda pode se conectar com outros espectadores via mídia social dessa forma, mas não é a mesma coisa. 

Enquanto o Twitter era uma opção, a UFF também incorporou um chatbox dentro da mesma janela da maratona que surpreendentemente não se auto-implodiu, e era um espaço onde as pessoas discutiam os filmes enquanto aconteciam e compartilhavam de onde estavam assistindo. 

Isso tudo significa que conectar-se com outras pessoas por meio dessa experiência de maratona foi muito parecido com um festival ao vivo, se não melhor. Na experiência que virou festivais de cinema, a UFF venceu, e eu não ficaria surpreso se outros festivais de cinema fizessem o mesmo. 

A maratona de novos e antigos filmes encontrados não foi a única coisa que os criativos da UFF prepararam para este festival. O festival abre com os organizadores do festival tirando a maratona VHS de seu estômago em um Videódromo-homenagem ao estilo, que você pode ver abaixo.

Entre blocos de filmes, a webathon estava sendo “hospedada” por um host rude e de humor seco chamado “Vernon Herman Salinger”, que entrevistou os coordenadores do festival e encenou esquetes divertidos. A crítica de cinema e cultura Mary Beth McAndrews entrevistou vários diretores de cinema durante o festival, alguns dos quais estão disponíveis em seu Youtube. 

A adição mais legal e complicada ao festival foi algo tão inteligente que eu realmente não percebi a princípio. Seu suposto patrocinador do festival, "Waketrix". Esta “empresa” supostamente fabrica uma droga supressora de sono e tem até um site que parece bastante legítimo à primeira vista. No entanto, inspecioná-lo irá revelar que foi algo que o festival criou como uma experiência de filmagem de descobertas assustadoras que tem notas assustadoras escondidas por todo o jogo e, aparentemente, também. Confira por si mesmo. 

Tudo isso para dizer que o festival foi muito legal. Agora vou compartilhar os destaques do meu filme da webathon. 

Destaques do curta-metragem do Festival de Filmes Sem Nome

Filmagem encontrada. Você ama ou odeia. Eu, pelo menos, adoro e descobri alguns filmes fantásticos deste festival que foram memoráveis, por boas ou más razões. Houve muitos grandes talentos representados, com filmes de farra o diretor Eugene Kotlyarenko e Arpão o diretor Rob Grant e outros filmes submetidos de forma totalmente anônima. 

Cerca de 30 curtas e 16 longas-metragens completaram a maratona. Sem dúvida, alguns deles superaram os demais.

O primeiro filme que me impressionou de maneiras conflitantes foi um curta chamado Poço de Paloma por Michael Arcos. O curta combina uma dedicação poética, porém suja, a um gato que morreu com imagens de espionagem (que foram liberadas por seu advogado) dos donos do gato confrontando o dono do cachorro que o matou. É extremamente desconfortável, especialmente o perturbador gato claymation que narra a história, e ainda é uma dedicação em estilo de filmagem tão comovente, excêntrica e pessoal para este gato que eu não pude deixar de ficar totalmente apaixonado. 

Poço de Paloma

Poço de Paloma - Imagem cortesia de Michael Arcos

Do mesmo diretor, havia um curta sobre um jaguar que escapa de sua jaula e causa estragos em seu zoológico, Valerio's Day Out. A filmagem encontrada apresenta notícias reais e narra a partir da perspectiva do gato assassino. Você pode verificar o atalho abaixo.

Outro curta-metragem de destaque foi aquele que também foi exibido no Festival de Cinema iHorror em 2019: Bens 2. Dirigido por Zeke Farrow, este curta mostra os vídeos ao vivo de um homem excêntrico segurando uma venda de seus pertences estranhos, um dos quais não é tão inocente quanto parece. 

Adorei o estilo do curta Trilogia de enfermeira molhada criado pela empresa de efeitos especiais Feast Effects. Essa trilogia era basicamente um cara com aparência de duende fazendo várias coisas nojentas (pense em vômito e gosma) em um par de seios falsos, e eu definitivamente estava interessado nisso. Ei, boob goo é legal. Confira abaixo (NSFW).

O curto O que é Craicin '! Dirigido por Chase Honaker, que mostra um homem desembalando vídeos de conselhos de vida de um estranho culto religioso, também foi muito assustador e original. 

Os melhores curtas da maratona para mim foram dirigidos pelo crítico de videogame Brian David Gilbert e pela prolífica escritora Karen Han. O primeiro foi Ganhe $ 20K TODOS OS MESES sendo seu próprio patrão, que falsifica os vídeos do Youtube com conselhos sobre a vida de uma forma paranormal assustadora. 

Seu outro curta, que eu achei o melhor do festival, foi Ensinando Jake Sobre a Filmadora, Janeiro de 97, que é uma visão assustadora, mas emocional, de um homem assistindo a uma fita de seu pai que o ensina a usar uma câmera repetidamente. Isso me lembra de um dos meus filmes de terror favoritos do ano passado, o engraçado e experimental VHSim.

 

Destaques do Festival de Filmes Sem Nome

O primeiro longa do festival foi o excelente Eu culpo a sociedade (2020) dirigido por Gillian Horvat. O filme segue o personagem principal e diretor, Horvat, no papel de uma cineasta que continua a ser rejeitada por ter ideias muito perturbadoras para uma garota, em vez de ajudar a criar “personagens femininas fortes”. Lidando com vários outros problemas pessoais de sua vida, ela percebe que, como mulher, pode facilmente escapar impune de um assassinato. 

Eu culpo a sociedade

Eu culpo a sociedade

O filme segue o recente ressurgimento de filmes escuros cômicos de baixo orçamento e muitos diálogos, apelidados de "terror mumblecore" ou, melhor ainda, "mumblegore", como Rastejar e V / H / S. 

O próximo filme foi 1974: A Posse de Altair (2016) dirigido por Victor Dryere, um vídeo caseiro mexicano dos anos 70 estilizado em 8 mm a partir da perspectiva de um casal recém-casado que vivencia ocorrências sobrenaturais ao se mudar para uma casa. Pessoalmente, acho o gênero de posse de imagens encontradas um pouco exagerado (ver Atividade Paranormal, O Último Exorcismo) mas para qualquer um que goste de filmes, eu recomendaria este filme temperamental. 

Festival de Filmes Sem Nome de 1974

1974: A Posse de Altair - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

Um grupo de longas-metragens no festival satisfaria os caçadores de sangue da extrema exploração no terror. O primeiro foi Porcos Compridos (2007) um mockumentary canadense sobre um canibal serial killer que tem o sonho de publicar um livro de receitas para carne humana, dirigido por Chris Power e Nathan Hymes. Este filme era muito engraçado e o serial killer no centro era tão legal quanto um pai em um churrasco. 

Também havia um trabalho incrível de efeitos especiais em andamento, com vários exemplos de pessoas sendo divididas em duas enquanto estavam penduradas e um lapso de tempo realmente incrível de um corpo sendo desmembrado e preparado como se fosse um porco em um açougue. 

Festival de filmes de longa metragem sem nome

Porcos longos, imagem cortesia do Festival de Cinema de Filmes Sem Nome

O próximo na lista nojenta e perturbadora foi Descent Into Darkness: Meu Pesadelo Europeu (2013), dirigido, escrito e estrelado por Rafael Cherkaski. Agora, quando alguém diz que um filme é perturbador, um fã de terror geralmente zomba e pensa que sim, certo. Acredite em mim quando digo que este filme não é uma piada e realmente é uma "descida às trevas". Não é para os fracos de coração. 

Um jornalista letão parte para fazer um documentário sobre “o sonho europeu” que o levaria a viajar a vários países europeus para filmar a sua experiência, mas depois de ficar sem dinheiro e uma série de acontecimentos angustiantes, o realizador começa a desenredar-se. 

Descent Into Darkness Festival de Filmes Sem Nome

Descent Into Darkness: My European Nightmare - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

O ultimo filme goretastic wss Reel 2 (2020) do diretor Chris Good Goodwin. Outro filme da perspectiva de um serial killer, SlasherVictim 666, que na verdade está se preparando para fazer um filme porque acredita ser “o maior diretor que já existiu”. Esta é uma sequência e eu recomendaria ambos para gorehounds, pois eles apresentam efeitos especiais realmente intensos, uma reminiscência de um orçamento menor Massacre da serra elétrica no Texas do ponto de vista da família.

Fora do sangue extremo, eu não era muito fã disso, no entanto, não vi o primeiro e ouvi que é melhor. 

Sobre o assunto do sangue, Arpão filme do diretor Rob Grant Sangue falso (2017) é um documentário falso muito bom que analisa os efeitos da violência em seus filmes anteriores sobre a violência real.

Festival de filmes de filmes sem nome de sangue falso

Fake Blood - imagem cortesia do Festival de Cinema de Filmes Sem Nome

Filmes adicionais dignos de nota incluíram um novo corte de Assassinato Morte Koreatown (2020), um dos meus filmes favoritos do ano passado, que segue um homem branco que se convence de uma conspiração de assassinato depois que alguém é assassinado no condomínio ao lado dele, o que realmente aconteceu na vida real. Este filme é completamente anônimo e aparentemente a maioria das pessoas que ele interroga ao longo do filme não são atores que não sabiam que se tratava de um filme (o que levanta questões de exploração e ética no cinema).

Este novo corte foi entregue ao festival de cinema como um VHS que seria a única cópia que existia, com instruções para destruí-lo imediatamente após a exibição, o que fizeram no ar atropelando-o com um carro. O novo corte, segundo os coordenadores do festival, foi o chamado “corte da conspiração”, que enfatizou a conspiração que está no centro do filme e a fez parecer mais real. Também incluiu um novo começo assustador. 

Assassinato Morte Koreatown

Assassinato Morte Koreatown

O último filme do festival é talvez um dos filmes de terror mais malucos e malucos que tive o prazer de ver. O Vídeo Diário de Madi O: Entradas Finais (2012), sem diretor ou elenco, é um filme que o festival avaliou pessoalmente como um futuro clássico de culto. Eu não acreditei neles na primeira metade desse filme, mas estava definitivamente convencido no final. Eu não o consideraria um bom filme, mas definitivamente consideraria um filme que desafiará sua ideia do que é um filme de terror, ou o que é um “enredo”. 

Entradas Finais O Vídeo Diário de Madi O Poster

Entradas Finais The Video Diary of Madi O Poster - Imagem cortesia do Unnamed Footage Festival

O filme acompanha duas garotas que decidem fugir de casa e encontrar uma casa para se agachar. Isso é tudo o que realmente pode ser dito sem estragar a estranheza do filme, e também pode ser dito com coerência. Ele se liga à teoria do cinema acadêmico legítimo de maneiras que me fazem questionar se o criador é um gênio ou um louco. 

Também está disponível gratuitamente no Plex e tem uma Projeto Bruxa de Blair campanha online alegando a veracidade dela, incluindo um site para encontrar as meninas desaparecidas e de um Petição Change.org. Assemelha-se Megan está desaparecida, mas com muitas drogas. 

Meu filme favorito do festival não é, na verdade, um filme, mas uma versão editada em conjunto de um canal do Youtube. Eu sou a Sophie (2021) foi uma série um tanto viral do Youtube que induziu algumas pessoas a pensar que era real, começando como um blog de uma garota rica sobre sua vida. No entanto, ele se transforma em um jogo de realidade alternativa aterrorizante (ARG) que definitivamente ficará na mente depois de assistido.

Eu sou a Sophie

I Am Sophie - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

Como saiu no Youtube sem nenhuma indicação de que era falso, também acho que esse filme captura melhor o espírito do festival, como uma experiência realista de filmagem encontrada com um Instagram falso indo junto com ele. Ele também tem um estilo semelhante a alguns Adult Swim infomerciais de terror, dos quais sou fã. 

No geral, este foi um grande festival, entre a grande coleção de filmes e a execução criativa e artística, este foi provavelmente um dos melhores festivais de cinema que “participei”. Eles provavelmente retornarão a um ambiente de festival mais tradicional no ano que vem na Califórnia, se quiserem o COVID-19, mas recomendo enfaticamente que qualquer pessoa dessa área participe. 

Mesmo que os festivais voltem ao mundo real no futuro, espero que outros festivais encontrem maneiras de estilizar e criar uma experiência íntima e conectada como este festival fez, e tenho certeza que qualquer pessoa que participar deste ano se lembrará disso 24 horas com carinho. 

Todo o dinheiro arrecadado pelo festival foi para manter os cinemas abertos, e enquanto o festival acaba, se você ainda quiser faça uma doação que você pode neste link. Se você quiser acompanhar o Festival de Filmes Sem Nome, eles TEM um Twitter, Instagram e Facebook

Mantenha-se atualizado com o iHorror para obter mais cobertura do festival e fique atento às novas avaliações.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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TADFF: 'Dia dos Fundadores' é um assassino cínico astuto [crítica do filme]

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Dia dos Fundadores

O gênero de terror é inerentemente sócio-político. Para cada filme de zumbi há um tema de agitação social; com cada monstro ou caos há uma exploração dos nossos medos culturais. Mesmo o subgênero slasher não está imune, com reflexões sobre política de gênero, moralidade e (muitas vezes) sexualidade. Com Dia dos Fundadores, os irmãos Erik e Carson Bloomquist pegam as tendências políticas do horror e as tornam muito mais literais.

Pequeno clipe de Dia dos Fundadores

In Dia dos Fundadores, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos ameaçadores nos dias que antecederam uma acalorada eleição para prefeito. À medida que as acusações voam e a ameaça de um assassino mascarado escurece cada esquina, os residentes devem correr para descobrir a verdade antes que o medo consuma a cidade.

O filme é estrelado por Devin Druid (13 Razões para), Emília McCarthy (SkyMed), Noemi Graça (NCIS), Olivia Nikkanen (A sociedade), Amy Hargreaves (Pátria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Subúrbio) e William Russ (Boy Meets World). O elenco é muito forte em seus papéis, com elogios especiais aos dois políticos bajuladores, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como um filme de terror voltado para o Zoomer, Dia dos Fundadores parece fortemente inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Há um amplo elenco de personagens (cada um de um “tipo” muito específico e facilmente identificável), um pouco de música pop sexy e taciturna, violência espetacular e um mistério policial que acelera o ritmo. Mas há muita coisa acontecendo dentro do motor; uma forte energia “essa estrutura social é uma besteira” torna certas cenas ainda mais relevantes. 

Uma cena mostra uma multidão de protestos em conflito abandonando seus cartazes para brigar por quem confortará e protegerá uma mulher queer de cor (cada uma alegando “ela está conosco”). Outra mostra um político tentando irritar os seus eleitores com um discurso apaixonado, convocando-os a invadir a cidade numa defesa ofensiva. Mesmo os candidatos diametralmente opostos a presidente da Câmara exibem a sua lealdade na manga (um voto pela “mudança” versus um voto pela “consistência”). Há todo um tema abrangente de popularidade e lucro com a tragédia. Não é sutil, mas caramba, funciona. 

Por trás dos comentários está o diretor/co-roteirista/ator Erik Bloomquist, duas vezes vencedor do New England Emmy Award (Melhor Escritor e Diretor por O corredor de paralelepípedos) e ex-diretor Top 200 da HBO Projeto Greenlight. Seu trabalho neste filme é abrangente de terror e terror; desde tiros tensos e violência excessiva até a arma e traje de um assassino potencialmente icônico (que incorpora habilmente o Meia e Buskin máscara de comédia/tragédia).

Dia dos Fundadores oferece as necessidades básicas do subgênero slasher (incluindo algumas apresentações cômicas na hora certa), enquanto aponta o dedo médio para as instituições políticas. Apresenta comentários pouco lisonjeiros de ambos os lados da cerca, sugerindo menos ideologia “direita versus esquerda” e mais cinismo “queime tudo e comece de novo”. É uma inspiração surpreendentemente eficaz. 

Se o terror político não é para você, tudo bem, mas há más notícias. Terror é comentário. O horror é um reflexo das nossas ansiedades; é uma reação à política, economia, tensão e história. É uma contracultura que funciona como um espelho da cultura e tem como objetivo envolver e desafiar. 

Filmes como Noite dos Mortos-Vivos, Suave e silencioso, e A Purga a franquia apresenta um comentário mordaz sobre os efeitos prejudiciais de uma política forte; Dia dos Fundadores reflete cinicamente sobre o teatro absurdo dessas políticas. É comovente que o público-alvo sugerido para este filme seja a próxima geração de eleitores e líderes. Apesar de todos os golpes, facadas e gritos, é uma forma poderosa de promover mudanças. 

Dia dos Fundadores jogado como parte do Festival de Cinema After Dark de Toronto. Para saber mais sobre a política do terror, leia sobre Mia Goth defendendo o gênero.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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[Fantastic Fest] ‘Infested’ com certeza fará o público se contorcer, pular e gritar

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Infestado

Já faz um tempo que as aranhas não foram eficazes em fazer as pessoas perderem a cabeça de medo nos cinemas. A última vez que me lembro de ter perdido a cabeça cheio de suspense foi com Aracnofobia. As últimas novidades do diretor, Sébastien Vaniček cria o mesmo cinema de evento que Aracnofobia fez quando foi lançado originalmente.

Infestado começa com alguns indivíduos no meio do deserto em busca de aranhas exóticas sob as rochas. Uma vez localizada, a aranha é levada em um recipiente para ser vendida aos colecionadores.

Flash para Kaleb, um indivíduo absolutamente obcecado por animais de estimação exóticos. Na verdade, ele tem uma mini coleção ilegal deles em seu apartamento. Claro, Kaleb faz da aranha do deserto uma bela casinha em uma caixa de sapatos completa com pedaços aconchegantes para a aranha relaxar. Para sua surpresa, a aranha consegue escapar da caixa. Não demora muito para descobrir que esta aranha é mortal e se reproduz em taxas alarmantes. Logo, o prédio está completamente lotado deles.

Infestado

Você conhece aqueles pequenos momentos que todos nós tivemos com insetos indesejáveis ​​que entram em nossa casa. Você conhece aqueles instantes logo antes de acertá-los com uma vassoura ou antes de colocarmos um copo sobre eles. Aqueles pequenos momentos em que eles de repente se lançam sobre nós ou decidem correr à velocidade da luz são o que Infestado faz perfeitamente. Há muitos momentos em que alguém tenta matá-los com uma vassoura, apenas para ficar chocado ao ver que a aranha sobe por seu braço e atinge seu rosto ou pescoço. estremece

Os moradores do prédio também estão em quarentena pela polícia que inicialmente acredita haver um surto viral no prédio. Então, esses infelizes residentes estão presos dentro de casa com toneladas de aranhas se movendo livremente em aberturas de ventilação, cantos e em qualquer outro lugar que você possa imaginar. Há cenas em que você pode ver alguém no banheiro lavando o rosto/mãos e também vê um monte de aranhas rastejando para fora da ventilação atrás deles. O filme está repleto de grandes momentos arrepiantes como esse que não param.

O conjunto de personagens é brilhante. Cada um deles se baseia perfeitamente no drama, na comédia e no terror e faz isso funcionar em cada batida do filme.

O filme também aborda as tensões atuais no mundo entre estados policiais e pessoas que tentam falar abertamente quando precisam de ajuda real. A arquitetura rock e hard place do filme é um contraste perfeito.

Na verdade, assim que Kaleb e seus vizinhos decidem que estão trancados lá dentro, os calafrios e a contagem de corpos começam a aumentar à medida que as aranhas começam a crescer e se reproduzir.

Infestado is Aracnofobia conhece um filme dos Safdie Brothers como Diamantes brutos. Adicione momentos intensos dos Safdie Brothers, cheios de personagens conversando uns com os outros e gritando em conversas rápidas e indutoras de ansiedade, a um ambiente arrepiante cheio de aranhas mortais rastejando sobre as pessoas e você terá Infestado.

Infestado é enervante e fervilha de terrores de roer as unhas a cada segundo. Este é o momento mais assustador que você provavelmente passará no cinema em muito tempo. Se você não tinha aracnofobia antes de assistir Infestado, terá depois.

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