Recentemente, tive a oportunidade de falar com George Mihalka, diretor da My Bloody Valentine, para falar sobre os desafios que enfrentou ao fazer o filme, o que torna os fãs de terror tão fantásticos e porque o filme ainda é política e socialmente relevante.

Eu sei que voce tinha filmado My Bloody Valentine em uma mina real na Nova Escócia, quais foram os desafios de filmar naquele local?

Oh, tudo. Obviamente, todos adoraram a ideia de filmar em uma mina e encontramos essa mina fabulosa que havia fechado 6 meses antes em Sydney Mines, Nova Scotia. Ainda parecia exatamente como uma mina em funcionamento, e eles estavam pensando em transformá-lo em um museu de mineração, então era perfeito para nós. Assim que decidimos que íamos filmar lá, a primeira aventura realmente interessante foi que as adoráveis ​​pessoas das Minas de Sydney decidiram que a mina parecia muito suja. Então voltamos aos produtores em Montreal com as fotos e tudo para dizer, é isso, faz o acordo. Voltamos 3 semanas depois para descobrir que os adoráveis ​​habitantes da cidade e a administração da mina haviam decidido que iriam repintar para nós. Eles o fizeram tão perfeitamente limpo e novo que acabou parecendo um cenário de Walt Disney.

Parte de todo o apelo da mina era que eles tinham uma estética realmente rústica para começar, certo?

Exatamente, precisávamos de uma mina funcionando. Começamos quase US $ 50 acima do orçamento antes mesmo de começarmos, porque tivemos que contratar todos os pintores locais possíveis e voar em uma equipe de pintores de cenários para repintar a mina para que parecesse velha. Então descobrimos os problemas específicos, um dos quais era que as minas de carvão - faces abertas de carvão - produziam gás metano. O gás metano é altamente inflamável e pode explodir com uma faísca. Então duas coisas aconteceram lá; uma foi que descobrimos que não podemos usar luzes normais de cinema porque elas tendem a faiscar. Tivemos que usar apenas lâmpadas de segurança e as menores lâmpadas ultravioleta possíveis, que eram cerca de 25 watts. Mesmo agora, se você usar uma lâmpada de 25 watts, você vai usá-la como decoração na mesa lateral. Não é exatamente uma lâmpada de leitura.

Certo.

Então, isso criou muitos desafios técnicos para nós. Fomos um dos primeiros filmes a usar um leitor de luz digital porque estávamos trabalhando com fontes de luz tão pequenas que os medidores de luz analógicos comuns não eram sensíveis o suficiente para captar as diferenças. Obviamente, o outro grande desafio era o duto de ventilação para retirar o gás metano. Éramos evacuados pelo menos uma vez por semana porque o acúmulo de gás metano era muito grande e, além disso, trabalhávamos a 900 metros de profundidade todos os dias. Se você viu o filme, viu os elevadores que eles usaram, e esses eram realmente o único acesso rápido para o elenco e a equipe entrarem nas minas, e eles comportavam apenas cerca de 20 pessoas por vez. Demoraria cerca de 15-20 minutos para descer, era muito lento. Obviamente, demoramos uma eternidade para que a equipe começasse a trabalhar, então quando tivemos que fazer uma pausa para o almoço - junto com as regras do sindicato - tivemos que fazer uma pausa de 30 a 40 minutos antes apenas para colocar todos no horário, e então o mesmo coisa voltando. Portanto, uma hora de almoço demorou cerca de 3 horas. E então, antes que você tivesse que encerrar, em vez de poder dizer, estamos trabalhando até as 6, teríamos que parar nas 5 apenas para colocar todo mundo na hora. Portanto, esses foram desafios logísticos sérios que tivemos de enfrentar.

absolutamente

Os desafios estavam lá todos os dias. A maioria desses túneis você não conseguia nem ficar em pé direito. As pessoas caminhavam curvadas e, com a falta de ar fresco ali, era apenas cansaço. Então, tudo isso contribui para uma filmagem bem física e logisticamente difícil. Mas éramos jovens o suficiente para não nos importarmos. Dissemos que "nada vai atrapalhar"

Alguém do elenco ou da equipe estava com medo ou nervoso para trabalhar na mina?

Não realmente, nós tínhamos todo o elenco e equipe lá fora cedo o suficiente para que todos se aclimatassem. A gente fazia os ensaios lá, os mineiros que trabalhavam lá levavam os caras lá embaixo e explicavam como andar, como falar, como se mover e como ficar confortável lá embaixo. Eles eram jovens e entusiasmados o suficiente para querer fazer um bom filme, então nós realmente não tínhamos nada além do melhor moral. Acho que a pessoa mais velha no set tinha 30 anos. Então, brincando, alguns dos veteranos em Montreal costumavam nos chamar de “O Exército Infantil” (risos). Não tínhamos medo.

Eu imagino que você teria que estar, houve uma reviravolta tão rápida, pois foi no auge do horror do feriado com Black Christmas, sexta-feira 13^th, Halloween, Dia das Mães, naquela época, então pelo que eu entendi, havia uma espécie de cronograma estrito para lançá-lo a tempo para o Dia dos Namorados.

Infelizmente, houve um problema de saúde com o escritor do roteiro e o produtor percebeu que não havia maneira de deixarmos o roteiro pronto a tempo de ser filmado. O problema era que este filme tinha que estar em 12,000 cinemas em toda a América em 14 de fevereiro^th e basicamente em meados de julho tínhamos uma página. Sendo jovem e destemido, eu disse, por que não? Claro, um grande desafio. O escritor em espera iria voar de Los Angeles para começar a trabalhar em uma história completa e, uma vez que fosse escrita, começaríamos a procurar locações e trabalharíamos na logística. Estávamos nos preparando ao mesmo tempo que estávamos escrevendo. Basicamente, minha preparação era aprovar a mina e depois voltar com detalhes para os quais poderíamos escrever as cenas de terror. Nós meio que brincamos que era The Deer Hunter de filmes de terror porque era tudo sobre a classe trabalhadora de uma pequena cidade e não sobre adolescentes excitados sendo mortos. Haveria comentário social sobre perda de trabalho; foi o início do Cinturão da Ferrugem na América do Norte, as pessoas estavam perdendo seus empregos à direita e no centro. O que não sabíamos era como poderíamos fazer com que as mortes se ajustassem ao que estava disponível para nós. Então, quando eu voltei depois que o primeiro rascunho foi escrito, eu dizia "ok, há um vestiário aqui e no chuveiro eles não têm chuveiros, eles apenas tinham canos de metal afiados e amassados, então alguém poderia ser empurrado contra este". Ou eles tinham esse tipo de cozinha industrial no salão do sindicato para que pudéssemos ferver o rosto de alguém porque eles tinham potes enormes lá dentro.

Basicamente, foi trabalhar com o que você tinha.

Sim, então encontramos todos os pontos interessantes na mina e escrevemos os detalhes das mortes ao redor deles. O próximo desafio óbvio era que tínhamos que ir lá e filmar e voltar e ter a imagem editada e pronta no final de janeiro porque os laboratórios levariam cerca de 3 semanas para imprimir cópias do filme. Então, quando terminamos as filmagens, acho que na primeira semana de novembro, basicamente passamos 7 dias por semana, 18 horas por dia de edição. A ressalva era que, se não pudéssemos entregar até a terceira semana de janeiro, o negócio estava cancelado.

Caramba.

Então essa foi basicamente a pressa. Eles sabiam que o Halloween 2 e a sexta-feira 13^th estavam saindo, então eles queriam vencê-los. Originalmente, o título provisório do filme se chamava O Segredo, porque não queríamos que outra pessoa fizesse uma cópia barata de duas semanas usando o nosso título. O elenco e a equipe não tinham ideia de que seria chamado My Bloody Valentine. Os problemas começaram a surgir no início de janeiro porque os negativos do filme tiveram que ser cortados à mão, o que durou duas semanas. Precisávamos chegar à MPAA porque precisávamos de uma classificação e o sistema era muito rígido. Então, enquanto fazíamos a mixagem de som e a edição, enviamos ao editor uma cópia duplicada da edição do trabalho finalizado para obter nossa classificação. Nesse ponto, disseram-nos para nem nos incomodarmos, porque este filme seria proibido para menores e simplesmente não há nenhuma maneira de você ser capaz de exibi-lo. Isso causou um grande pânico. Se fôssemos obter uma classificação X, talvez conseguiríamos exibi-lo em 100 cinemas na América do Norte, que geralmente exibiam pornografia naquela época.

Agora, com as classificações da MPAA, muitas coisas foram cortadas nas cenas de morte ...

Cada cena de morte foi basicamente reduzida a quase nada. Uma cena de morte foi totalmente cortada. Eles cortariam um quadro ou dois e então teríamos que voltar. Depois de cortar um negativo, os dois quadros que agora estão colados - de uma tomada a outra - não podem ser separados novamente sem destruí-los.

Portanto, você realmente precisa estar confiante nesses cortes.

Estávamos basicamente editando e recortando negativamente a cada dia, conforme recebíamos uma ligação de Los Angeles dizendo "eles querem mais quatro frames aqui e mais três frames ali", então, embora eles nos tenham pedido para cortar cinco frames, agora eles querem mais dez. De brincadeira, chamei-a de Morte dos Mil Cortes. Quando realmente acabamos recebendo nossa classificação, a única maneira de obtê-la era cortando a maioria dos elementos gráficos das mortes.

Houve alguma coisa que você realmente amou que não foi aprovada?

Quase cada um deles. Nós trabalhamos muito nisso, era nosso objetivo e o objetivo de nossos produtores criar efeitos especiais de última geração nunca antes vistos. Quase um terço do orçamento do filme foi para efeitos especiais. A maioria deles foi feito em - o que era inédito na época - um tiro. Geralmente o que aconteceria em filmes como Halloween, sexta-feira 13^th e Black Christmas, que provavelmente foram os grandes antes de nós, você sempre veria a arma na mão do vilão, e o vilão levanta a arma e a balança em direção à câmera. E aí você corta para a outra pessoa e geralmente vê a faca já cravada na outra pessoa com sangue saindo, certo?

Certo, sim.

No nosso, estávamos fazendo todas essas coisas de uma vez. Então, quando a picareta atinge alguém sob o queixo, no mesmo tiro o globo ocular iria estourar e a picareta sairia

Oh, eu amo essa parte!

Isso é um feito de engenharia. É todo o sincronismo, engenharia e lâmina retrátil que volta para a picareta e deixa sangue no queixo. Ao mesmo tempo, o cara de efeitos especiais que colocou maquiagem completa naquele ator aperta um botão e isso faz aquele olho falso saltar para fora com a ponta da picareta saindo da órbita do olho.

(Risos) Certo.

Então o que aconteceria, eles diriam “bem, corte três frames disso”, bem, se você cortar três frames disso, não temos nada para cortar. Então tivemos que descobrir por meio de algumas tomadas. Por sorte, mesmo sendo jovem, eu tinha experiência o suficiente para saber que havia momentos em que acabaria dizendo “Só por precaução, deixe-me filmar isso”. Portanto, teríamos que voltar a isso e encontrar um lugar onde pudéssemos fazer a edição de som para corresponder a esse movimento. É um verdadeiro elogio aos editores, à escrita, aos atores e ao ambiente, e talvez um pouco da minha direção, que mesmo com todos os cortes, o filme ainda deu certo. Ainda é considerado um clássico cult.

Os efeitos práticos que sobreviveram são muito criativos. Acho que minhas duas favoritas foram as que você mencionou - o chuveiro humano e a picareta surpresa. Eu tinha lido que os efeitos da maquiagem de Thomas Burman eram tão sangrentos que um deles realmente fazia você vomitar? Posso adivinhar? Era o globo ocular de Hap ou talvez Mabel na secadora?

Não, isso é um mito urbano. (Risos) Acho que o que realmente aconteceu foi que eu fiz sons de vômito como um elogio ao Tom, e acho que talvez alguém que era um observador distante me viu ir embora (sons de vomitar e arfar) e pensou “Meu Deus”. Mas eu realmente não corrigi isso por muitos anos porque mostra o quão bom era.

Há um tom muito específico para o filme explorado através dos visuais e do som; cada morte tem sua própria mudança tonal, musical e de foco. De onde veio essa ideia?

Foi algo que Paul Zaza e eu discutimos, gostei muito do trabalho do Paul. Era basicamente muito simples, queríamos uma sensação meio country-western de tudo que vinha do rádio para criar esse tipo de atmosfera rural. A verdadeira trilha sonora unificadora era toda música country-western, mas poderíamos nos desviar dela com a música orquestral e atmosférica para realçar cada um desses momentos de suspense. Então, deixamos Paul ir. Para o público, cada morte dá um clima diferente, não se repete.

Tarantino afirmou que My Bloody Valentine é seu filme de terror favorito, e tem um grande culto de seguidores, você tinha ideia de qual seria o impacto quando você o estivesse fazendo?

Não. Absolutamente nenhum. Como eu disse, todos nós entramos com aquele tipo de atitude jovem e arrogante que vamos ter The Deer Hunter de filmes de terror. Literalmente, apenas pensamos, vamos fazer algo que vai diferenciá-lo de todos os outros filmes de terror. E acho que nesse sentido conseguimos, porque depois de todos esses anos, ele ainda se destaca em sua aparência e estilo. Tentamos extrair muitos dos outros tropos de lá também; normalmente o gordo é o objeto de ridículo ou o mascote, mas aqui demos ao gordo uma das namoradas mais gostosas e ele era o líder sábio. Então tentamos inverter alguns dos clichês e clichês e, ao mesmo tempo, dar a essas pessoas mais humanidade.

Um pouco mais de profundidade.

Sim. Uma das coisas que - eu acho - perde credibilidade em qualquer filme de terror é quando a vítima feminina indefesa decide ir e explorar o porão escuro e profundo sem apoio. Portanto, garantimos que essas coisas não acontecessem. Em certo sentido, uma das pessoas mais poderosas do filme é Sarah. Quando ela termina, ela está com este cinto de couro em volta dela e ela quase parece uma guerreira. Ela realmente salvou o herói, ao invés de ser uma garota assustada fugindo que tem sorte o suficiente para sobreviver. Nossa heroína realmente enfrenta isso.

Sarah meio que desafia todos aqueles hábitos terríveis você vê em filmes de terror.

Sim

Voltando ao que você disse sobre My Bloody Valentine ser The Deer Hunter dos filmes de terror, existem aqueles temas de falta de trabalho e preocupações com a segurança. Estamos vendo agora mais um foco na luta de classes no terror moderno. Correndo o risco de ficar muito político, você acha que veremos essa tendência crescer com tudo o que vem acontecendo recentemente?

Acredito que sim. Foi importante para mim na época e ainda é. Para mim, foi quase a vingança da classe trabalhadora contra uma gestão indiferente e sem coração. A razão pela qual Harry Warden originalmente fez o que fez não foi por causa do Dia dos Namorados, mas porque os gerentes decidiram não se preocupar com a segurança de seus funcionários.

Certo, o que acabou fazendo com que eles fossem mortos.

Portanto, toda a tragédia aconteceu por um motivo, e esse motivo foi que a administração não se importou com as condições. Está enterrado no enredo, mas quando você arranha a superfície, é isso. Houve um problema de desaceleração econômica, ficar preso a um emprego onde você não sabe se vai estar lá no próximo ano ou não. Era a época em que os jovens das cidades manufatureiras estavam todos abandonando seus lugares, era o início dessas cidades que ficaram basicamente na miséria. E então o choque cultural fez com que muitos deles voltassem muito desiludidos porque não estavam preparados. A conotação com TJ é que ele saiu e acabou voltando com o rabo entre as pernas porque não conseguiu sair para oeste. Ele era um peixe fora d'água ali.

Acho que também há uma luta com recém-formados para encontrar um trabalho sustentável que definitivamente ainda é relevante agora

Sim, era relevante naquela época e se tornou relevante novamente. Acho que essa é uma das razões pelas quais o filme se sustenta. Acabei de ver o filme com um público, e o que me surpreendeu é que, estranhamente, não parece antiquado. Parece um filme que poderia ter sido rodado no ano passado como uma peça de época. A linguagem, as atitudes, não parecem vir tanto do início dos anos 80.

Bem, eu tinha ouvido falar que havia - por um tempo lá - alguns planos para uma sequência, é algo que ainda posso esperar?

Houve discussões recentemente, estou trabalhando ativamente em um conceito para uma possível sequência. Se isso vai acontecer ou não, é um bom palpite da parte de qualquer pessoa. Mas o remake, curiosamente, trouxe tanta - senão mais - atenção ao original quanto o remake, o que foi uma grande honra. Uma das coisas que acho tão interessante sobre o público de terror é que eles são provavelmente os últimos cinéfilos. Quando um fã de terror descobre que há um remake, eles procuram o original primeiro.

Oh absolutamente. Gostamos de fazer nossas pesquisas!

Exatamente! Há uma devoção incrível e a maioria dos fãs de terror que conheço - os verdadeiros fãs de terror - analisam e discutem filmes de uma forma altamente intelectual e bem informada, que normalmente é domínio dos críticos de cinema em qualquer outro gênero.

É toda aquela ideia de voltar ao material de origem original.

Está certo. Nesse sentido, como estávamos dizendo, foi uma espécie de surpresa. Em meados dos anos 90, quando o filme já deveria ter sido totalmente esquecido, uma banda punk da Irlanda decidiu se dar o nome de My Bloody Valentine. Eles eram enormes e, de repente, os fãs que nem eram nascidos quando o filme foi lançado estão procurando o filme, então isso trouxe uma nova geração. E então, 15 anos depois, o remake traz uma nova geração novamente.

É meio atemporal, você pode continuar voltando a ele indefinidamente.

Há detalhes e coisas sutis suficientes para descobrir. Algumas das linhas e alguns dos prenúncios que passam por você na primeira visão, você percebe um pouco mais tarde. Quando eu estava fazendo o filme, parte disso foi adicionar algumas daquelas camadas sutis lá. Obviamente, fui muito abençoado por termos um roteirista tão bom trabalhando para nós, que entregou esse tipo de material para que pudéssemos fazer essas camadas acontecerem.

Eu acho que My Bloody Valentine ainda está encontrando um novo público. Entre o remake, festivais de cinema e outras exibições teatrais, continua voltando, o que é absolutamente fantástico.

Oh absolutamente. No momento, está tocando no Royal (em Toronto) e há uma grande Festa Anti-Dia dos Namorados no Club Absinthe em 14 de fevereiro, onde estará passando em aparelhos de televisão durante toda a festa. Gary Pullin estará lá para assinar cópias de seu novo design de pôster.

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