Em uma carreira que se estende por quatro décadas, Dee Wallace estrelou alguns dos filmes de terror mais amados, incluindo Cujo, Bichos, As colinas têm olhos e O uivo, para não falar de seu desempenho como a mãe de ET o Extra-Terrestre.

Quer o assunto seja atuação, escrita ou bem-estar emocional, Dee Wallace é tudo sobre paixão. Além do escopo de sua formidável filmografia, Wallace hospeda o Programa de Rádio de Criação Consciente todos os domingos para promover “diversão, verdade e mudança instantânea para o empoderamento” que incentiva as pessoas a serem os criadores de sua própria felicidade, e também está envolvida com projetos que enfocam a implementação da autoestima para crianças durante anos críticos de desenvolvimento do cérebro.

No início desta semana, Wallace falou com iHorror por telefone para discutir por que Casa da Morte foi um dos melhores roteiros que ela já tinha lido, suas impressões de Rob Zombie como cineasta, por que os performers de terror não recebem o que merecem e uma pequena criação fascinante chamada BuppaLaPaloo que qualquer pessoa com filhos em sua vida deve estar ciente.

iHorror orgulhosamente apresenta sua conversa com Dee Wallace.

Falei com o escritor / diretor Harrison Smith logo após o Dia de Ação de Graças e ele mencionou que você disse a ele que Casa da Morte foi “um dos melhores scripts (que você) já leu”. Depois de contar Forbes que você não acha que temos mais verdadeiros filmes de terror, que falta caráter e desenvolvimento, tenho certeza que foi além do fato de que Casa da Morte possuía esses atributos. Você pode explicar o que tornou seu roteiro tão forte?

É um filme de terror muito diferente. Agora, eu tenho que registrar e dizer que não vi o corte final aqui. Acho que eles acabaram de travar, então não sei (risos) o que saiu do script para a tela. Mas no roteiro eu achei extremamente interessante que Harrison abordou uma série de questões sociais no escopo de um filme muito assustador e realmente fez você pensar sobre o bem e o mal, e talvez estivéssemos olhando o bem e o mal do errado perspectiva ou perspectiva limitada na maior parte de nossas vidas. Então, realmente atraiu os dois lados de quem Dee Wallace é. Amo fazer filmes de terror e também sou uma curandeira que fala e ensina auto-responsabilidade e o equilíbrio das coisas e como criar sua própria vida, então meio que juntou tudo que Dee estava interessado.

Você joga a Dra. Eileen Fletcher em Casa da Morte como uma homenagem a Louise Fletcher, que interpretou com maestria a enfermeira Ratched em Um voou sobre o ninho do cuco. Bem, todos nós sabemos que o nome certamente será um indicativo de seu papel, mas você pode lançar um pouco mais de luz sobre o Dr. Fletcher?

Ela é literalmente uma mulher Hitler (risos). Ela sente que está fazendo a coisa certa ao fazer a coisa mais errada (risos), meio que prevalente em nossos rostos neste mundo. Foi um dos trabalhos de atuação mais desafiadores que já tive, porque sempre faço papéis em que interpreto personagens com o coração aberto. Mesmo que estejam fugindo de monstros, eles estão conectados ao seu medo e à sua perda de amor, eles estão conectados. Essa personagem tinha que estar totalmente desligada de tudo e era difícil para mim e eu achava que ia ser muito divertido, mas não a achei muito divertida. Eu a achei desafiadora, mas quem ela era não era legal, e quando ela entrou em mim, não me senti muito bem (risos). Foi uma experiência interessante para mim.

Após o discurso de Meryl Streep no Globo de Ouro algumas semanas atrás, Donald Trump (junto com muitos de seus apoiadores) acessou o Twitter para dizer que as celebridades de Hollywood deveriam ficar fora da política. Quais são seus pensamentos quando você ouve declarações como Hollywood está fora de contato com os americanos todos os dias e que suas opiniões e percepções não devem ser compartilhadas?

Meus pensamentos são que as celebridades de Hollywood são cidadãos americanos e nosso país depende da liberdade de expressão. E quando você pode e tem o direito de se levantar e dizer o que quiser, o que (Trump) faz em seus tweets todos os dias, então todos na América têm o direito de falar a verdade.

investimentos Casa da Morte a co-estrela Barbara Crampton escreveu recentemente um artigo para Nascimento Filmes Morte onde ela descreveu que o termo "rainha do grito" era "um título antiquado e excitante que pouco faz para tornar lúcidas as muitas nuances pelas quais um ator passa nos filmes de terror modernos". Como alguém cujo nome foi associado a esse apelido de tempos em tempos, como você se sente em relação a essa descrição?

Eu amo ser uma rainha do grito (risos). Eu amo isso, estou orgulhoso disso. Sei que isso te dá uma definição, mas não sei se te coloca em algum tipo de cubículo que eu não escolhi e nem quero entrar. Eu faço tudo e scream queen é uma delas. Não procurei filmes de terror, mas adoro gritar e adoro chorar e adoro todo o trabalho emocional. Eu amo isso. Amo tocar arte, e se eu tivesse uma carreira de interpretar pequenas comédias leves, acho que cortaria minha garganta de tédio. Para mim, eles simplesmente se encaixam em mim, eles se encaixam em mim, eles se encaixam em quem eu sou, eles se encaixam no que eu gosto de fazer. Então eu acho que tenho uma visão meio diferente, mas Barbara e eu nos divertimos muito juntos no set, a propósito, esses dois ícones loiros aqui se juntando e eu realmente gostei de trabalhar com Barbara. Ela tem um grande senso de humor e um grande equilíbrio.

Além dos pensamentos e da postura de Crampton sobre as “rainhas do grito”, eu queria pegar sua cabeça na ideia de performers que fizeram uma boa quantidade de terror sendo categorizados até certo ponto. O gênero que todos nós conhecemos e amamos nem sempre é levado a sério na indústria, e certamente não pela Academia, mas por um ator como Bill Mosley in O diabo rejeita e seu desempenho em Cujo são retratos dignos de prêmios, mas não são levados a sério nem recebem o reconhecimento que merecem.

Absolutamente. Eu concordo totalmente com isso. Acho que é dos velhos tempos da Universal, onde apenas jogadores B. Desculpe, Vincent (preço). Filmes de terror, eles os nocautearam, e então os filmes reais foram Gone with the Wind, e naquela época eu acho que provavelmente havia um bom ponto sobre isso. Mas eu acho que hoje você tem algumas performances bastante fenomenais e está vendo cada vez mais as performances de terror reconhecidas na TV. Horror, sobrenatural, suspense nas performances dos atores, mas no final das contas, procuro um papel que me estenda e me permita atuar da maneira mais honesta possível. Acabei de fazer um teste para um piloto que acho que é uma das melhores coisas que já li em meus quarenta anos de carreira. Parte incrível, eu adoraria fazer essa parte, mas não acho que eles vão me deixar sair do meu série para amazon para ir fazer isso.

Eu acho que no cinema e na TV, você sempre tem seus grandes filmes de sucesso, chiclete. Costumava ser ficção científica, e agora são os personagens mascarados, Superman, Batman e qualquer outro tipo de homem que eles possam encontrar nos quadrinhos da Marvel. Você sempre teve esses filmes, e sempre teve os filmes dos críticos, certo? Onde os críticos amam e você sai e diz 'Sim, foi bom, mas eu não diria que você tem que ver esse filme (risos).' E então você tem os filmes como ET que vem junto que os críticos amam e o público ama e é um filme de mudança de vida, e então você tem a merda de ir no sábado à noite para dar uma boa viagem. Sempre tivemos isso, que definiu nossa indústria para sempre.

Tendo acabado de aludir a O diabo rejeita, Rob Zombie, um diretor com quem você trabalhou no Halloween re-imaginar e Os Senhores de Salem, recebe muito elogio dos fãs de terror, não apenas com seu Halloween filmes, mas em Lords e mais recentemente com 31. Tendo trabalhado com diretores como Steven Spielberg, Wes Craven e Joe Dante - como você se sente sobre a visão de Zombie como cineasta?

Eu acredito que todo cineasta tem o direito de ter sua própria visão, é por isso que você se tornou um cineasta, é por isso que Rob toca o tipo de música que ele faz, é uma expressão de quem ele é. Então, de volta à discussão do Sr. Trump e Meryl Streep, todos nós temos o direito de ser quem somos e falar nossa voz de forma criativa ou pública ou em nossa escrita ou em nossa vida - como quisermos. Rob tem algumas perspectivas bem estranhas do mundo. Eu amo trabalhar com Rob como ator porque me sinto muito respeitado e ele apenas nos incentiva, nos dá permissão para trazer nossa criatividade e trazer nossas ideias e colaborar.

E cara, diretores de TV e especialmente em filmes menores agora, eles realmente precisam aprender essa arte novamente. Todos os grandes diretores com quem trabalhei - Spielberg, Blake Edwards e Peter Jackson e Dante e Lewis Teague - todos eles, eles contrataram a pessoa certa para o papel e então deixaram você entrar, eles lhe deram a direção e então eles permitem que você introduza sua magia também. E então eles expandiram essa magia. Agora, especialmente na TV, por algum motivo os roteiristas / produtores sentem que não é assim que deveria ser. É assim que o escrevemos, é assim que queremos e não queremos sua opinião. Não estou dizendo em todos os lugares, mas estou dizendo em muitos lugares, e acho que isso é besteira. Acho que você perde a magia quando o editor não tem a peça criativa para editar algo de uma nova maneira, o ator não consegue encontrar um momento que nem o escritor sabia que estava lá e o diretor não vê isso e expandir sobre isso.

Cada grande filme que fiz aconteceu. Algo aconteceu comigo como um personagem e o diretor viu e expandiu isso e então expandimos em outra coisa, que de certa forma fez uma pequena, mas muito distinta declaração naquele filme. É aí que está a magia de fazer o filme funcionar. Depois de definir uma peça, é meio que cenário, mas no filme você tem o direito, porque você tem o tempo de fazer tudo de novo e salvar se sua ideia ou seu instinto não funcionou, é o único meio e Acho que corremos o risco de ter um pouco de cinema nazista aqui às vezes.

De um assunto sério para um um pouco mais divertido ...

Ok, espere, eu tenho que ser brincalhão então. (Voz aguda) Ok! (risos)

Seja em uma convenção, um encontro casual na rua ou até mesmo uma carta de fãs, qual foi o pedido mais estranho que você já recebeu de um fã de terror?

Posso mandar uma cueca minha que já usei. (Pausa) Eu sei. É como realmente? E o que está acontecendo na sua vida? (Risos)

Você tinha aquele bloqueado e carregado de forma que causou uma boa impressão ou aconteceu mais de uma vez.

Já aconteceu duas vezes na verdade e é tipo, puxa, sério? Este é um stalker? Portanto, guardo as cartas para o caso de ouvir falar delas novamente, mas nunca o faço.

Por falar nisso, vamos avançar um pouco mais na sua escrita. Além de sua próxima função em Casa da Morte e outras produções, você também tem se ocupado com sua escrita. Conte-nos um pouco sobre Na semente de dente de leão, um livro infantil que você escreveu junto com Keith Malinsky sobre o verdadeiro significado da felicidade.

Eu faço muito trabalho de cura no canal e sou um público muito claro, então Keith começou a trabalhar comigo como um dos meus clientes e ele também está muito envolvido com o trabalho com crianças e, ao mesmo tempo, tinha acabado de criar o BuppaLaPaloo que é ensinar as crianças a amarem a si mesmas. Então Keith me escreveu e ele é um cara tão bom, ele está procurando por qualquer lugar onde ele possa ajudar crianças neste mundo. Então ele disse que iria escrever o escopo deste livro, você vai me indicar, eu quero ter certeza de que entendi os princípios da criação corretos, então começamos a trabalhar nisso juntos.

Então, foi principalmente a ideia de Keith e depois fomos para a frente e para trás e eu dei a ele minhas ideias e ele queria criar a vovó em forma de caricatura ao meu redor. E ela se parece muito comigo (risos), é muito fofo, mas basicamente a mensagem do livro é olhe onde você está e veja o que você tem e veja como você pode ser feliz lá. Temos todos esses animaizinhos fabulosos e maravilhosos que se divertem e tentam ser mais e querem mais e tentam ser outra pessoa, e descobrem que quando chegam lá que realmente gostaram de onde estavam, meio que gostaram quem eles eram.

Acho que, por ajudar tantos adultos a tentar recuperar sua felicidade e seu propósito, amar a si mesmo e aceitar a si mesmo o mais cedo possível faz toda a diferença em sua vida. Então é por isso que vim escrever isso com Keith e achei que combinava com o que eu estava fazendo com BuppaLaPaloo. E agora eu tenho o primeiro livro de BuppaLaPaloo e uma música, então é um foco totalmente diferente na minha vida, mas eu meio que continuo se eu amo isso, então eu vou fazer e se eu receber uma inspiração divina eu estou indo com ele. Se der certo, ótimo, se não der, tomo outro (risos). Quer dizer, inspiração, não há mercado nisso, com certeza.

Você pode falar sobre Buppa La Paloo um pouquinho mais. Isso foi algo que foi muito intrigante para mim com mensagens pré-gravadas e personalizáveis ​​para crianças, parece que é Teddy Ruxpin com esteróides de auto-estima.

Acho que é uma boa maneira de colocar isso. Eu estudei muito o cérebro e sou uma mãe instruída, mas não tinha ideia de que o cérebro de uma criança em torno de como se sentem sobre si mesmas e seu valor no mundo e como pensam que são vistas do mundo é bonito muito travado no lugar por quatro ou cinco anos. É por isso que na Califórnia você vê tantos anúncios de Primeira 5 Califórnia - converse com seu filho, cante para ele, leia para ele - os primeiros cinco anos são muito importantes para o cérebro da criança. Bem, antes de o First 5 aparecer com isso, eu estava trabalhando no BuppaLaPaloo, é um ursinho querido e é um presente perfeito para Dia dos Namorados chegando ou a qualquer hora, mas tem mensagens fortalecedoras que seu filho pode brincar e dizer para o urso.

Um deles é 'Eu amo meu corpo.' Acabei de receber um e-mail de uma mãe que disse 'Dee, meu filho acabou de se aproximar de mim, ele tem dois anos, e disse, mamãe, eu amo meu corpo'. E eu pensei, obrigada Buppa, sabe? Porque ele joga com o BuppaLaPaloo o tempo todo. Amo meu corpo, vou ser ótima, sou muito amada. Muito cedo, antes de falar, eles ouvem essas palavras e depois crescem e as repetem de volta para o urso, que literalmente desenvolve sinapses em seus cérebros para o amor-próprio e a auto-estima.

A outra pequena pata que o pai pode colocar em sua própria gravação ou na criança. Eu tive um filho pequeno, o pai dele me escreveu, ele tem autismo e era desafiado a fazer amigos, então ele gravou que 'Eu faço muitos amigos na escola'. Seu pai disse que ele joga isso repetidamente todas as noites e agora ele começou a se tornar aberto a um encontro para brincar e conversar um pouco mais com seus amigos, então eu tenho total confiança neste ursinho. É um conceito muito simples, mas não é o conceito de que quando nos tornamos adultos e vemos que nossas vidas não estão funcionando, fazemos afirmações. direita? Fazemos painéis de visão, fazemos todas essas coisas para retreinar nosso cérebro, em vez de se tivéssemos isso aos três, quatro e cinco anos, quando tínhamos desafios em nossa vida, teríamos um núcleo para voltar que era nossa própria opinião.