Entre em contato

Novidades

iHorror fala sobre macacos e cinema com os premiados gurus Dan Lemmon e Gino Acevedo

Publicado

on

Foto cortesia de Gino Acevedo

 

Entrevista com o premiado diretor de efeitos visuais Weta/supervisor de textura Gino Acevedo

 

Ryan T. Cusick: Oi Gino, como vai?

Gino Acevedo: Vai bem, como você está?

PSTN: Bom Bom. Obrigado por tomar o meu apelo. Percebi que seu currículo incluía Um Pesadelo Na Rua Elm Parte 5.

AG: Sim.

PSTN: Fantástico! Antigamente.

AG: Eu trabalhei com Dave Miller, Dave fez o original.

PSTN: Você trabalhou na maquiagem de Englund nesse filme?

AG: Nesse, foi desenhado por Dave. Ajudei-o a aplicar e pintei os eletrodomésticos. Havia alguns outros personagens que tínhamos feito também. O principal foi a maquiagem de Robert, mas também o bebê Freddy.

PSTN: Sim, está certo. Freddy bebê!!

AG: Foi histérico [Risos] Aqueles eram os dias... aqueles eram os dias! É engraçado porque eu acabei de ver Robert [Englund] não muito tempo atrás. Eu estava em Pasadena em Monsterpalooza, você esteve lá?

PSTN: Monsterpalooza foi ótimo, eu estava lá!

AG: Tudo bem! Foi simplesmente incrível. Eu estava tentando sair para isso desde que foi lançado e nunca consegui, mas finalmente saí. Eu realmente fui lá para uma espécie de reunião porque sou originalmente de Phoenix, Arizona e comecei com uma empresa de Halloween chamada Imagineering. Larry tinha inventado o sangue de vampiro e aqueles dentes malignos de plástico, e foi assim que eu comecei, eu comecei com ele quando eu tinha dezoito anos desenhando e fazendo máscaras de Halloween. Então foi uma reunião de Larry e tal, todos nós meio que nos reunimos no Monsterpalooza. Mas de qualquer forma, eu vi Robert lá, e eu não o tinha visto, Deus, fazia uns XNUMX ou XNUMX anos, e nós tivemos uma conversa divertida.

PSTN: Sim, ele era o convidado mais popular lá.

AG: Sim, a fila para pegar seu autógrafo era simplesmente insana.

PSTN: Um dos dias as pessoas foram colocadas em espera para o dia seguinte..muito louco!

AG: Eu também vi Heather [Langenkamp], Heather estava lá também. Eu sou muito amigo de seu marido Dave Anderson, que é um cara de efeitos de maquiagem; nós tínhamos trabalhado juntos Estrangeiro 3. Foi uma reunião incrível para ver todos os meus antigos amigos, dou dois passos e é como “Gino!”  

PSTN: Acho que é disso que se trata. Mesmo para mim, quando vou, vejo muitas pessoas que conheço, mas não vejo há algum tempo. É uma grande reunião todos os anos. Quando você começou com a WETA?

AG: Quando eu comecei com Weta foi para o início de Senhor dos Anéis. Apenas um pouco da história do começo Eu estava trabalhando em LA Eu estava lá há cerca de quinze anos trabalhando no negócio. Eu estava trabalhando com meu amigo Howard Berger no pessoal da KNB Effects. Howard mencionou para mim que ele tinha amigos vindo da Nova Zelândia, e eles possuem uma empresa chamada Weta, e eles fazem todos os efeitos especiais em Hércules e Xena. Eles estão procurando recrutar pessoas para voltar e trabalhar no remake de king Kong. Eu tinha perguntado quem estava dirigindo? E eles me disseram, Peter Jackson. Eu fiquei tipo “quem?” [Risos] Eles me disseram que ele era o cara que fez Conheça os fracos e Morte cerebral. Eu tenho visto Morte cerebral. Então Richard apareceu, e nós nos encontramos, e Richard sabia do meu trabalho que eu tinha feito em outros filmes, minha principal especialidade sempre foi aerografia e desenho de esquemas de pintura para a maquiagem de criaturas e todo esse tipo de coisa. Eles queriam recrutar pessoas e queriam ver se eu estava interessado em sair não apenas para projetar todos os esquemas de pintura para Kong e todos os dinossauros, mas também para treinar algumas das pessoas aqui. Eu concordei e então fui trabalhar com Patrick Tatopolous em Godzilla. Foi nessa época que Richard me disse que eles não queriam fazer outro filme de criatura gigante desde que estávamos fazendo Godzilla, assim king Kong seria colocado em segundo plano. Richard e Pete tinham outro projeto para o qual queriam me trazer e, claro, era Senhor dos Anéis. Então eu saí por três meses para experimentá-lo, e acho que ainda estava trabalhando no Godzilla no momento. Acho que os caras aqui já gastaram muito tempo projetando as criaturas e os personagens e outras coisas. Os designs eram tão incríveis e frescos porque estão tão longe da cena de Hollywood. Normalmente, quando vou ao cinema, posso dizer qual loja fez as criaturas, cada loja meio que coloca sua própria marca nela. Mas neste caso era tão fresco e diferente que tornou ainda mais emocionante para mim desenhar os esquemas de pintura para essas criaturas e personagens, foi simplesmente inacreditável. Depois de três idas e vindas, decidi que não tenho nenhum vínculo, resolvi arriscar, fazer as malas e me mudar para a Nova Zelândia por um tempo e estou aqui há quase vinte anos.

PSTN: Em cada um dos Planeta dos Macacos filmes seu papel mudou ou você utilizou o mesmo conjunto de habilidades em cada um dos filmes?

AG: Foi praticamente o mesmo. Na época eu estava cuidando do departamento de texturas. Nesse departamento, trabalhávamos em estreita colaboração com o departamento de modelos, para que eles nos apresentassem um modelo em tons de cinza, digamos, o Rosto de Cesar, ou melhor, sua cabeça. O que não incluiria seria a coloração, os poros, rugas e até o que chamamos de rugas de média frequência, tudo isso seria feito pelos artistas de textura. Algumas dessas coisas podem ser pintadas à mão, e algumas podem ser feitas a partir de nossos exames de pele. Eu também pintava muito os renders e dava sugestões para mostrar ao diretor. Depois de cerca de oito anos cuidando do departamento de texturas, eu precisava ser um pouco mais artístico, então mudei para o departamento de arte digital da Weta, onde estou agora. Tenho trabalhado com uma pequena equipe; há cerca de oito de nós. De certa forma, estou trabalhando muito com os artistas porque estou fornecendo a eles muitas referências de personagens diferentes para o que quer que estejam trabalhando. Estou fazendo mais coisas conceituais, mais pinturas, coisas assim. Então, meu trabalho mudou um pouco. [Risos sarcásticos] Uma coisa que eu mais gosto é que eu não tenho que ir a tantas reuniões. Passo mais tempo fazendo o que realmente amo, que é desenhar.

PSTN: Parece de Um Pesadelo na Rua Elm Parte 5 até agora você fez essa jornada selvagem, você provavelmente tem um dos melhores empregos do mundo.   

AG: Eu me sinto muito abençoado por pular para frente e para trás. Você sabe que eu ainda faço coisas de maquiagem, mais ainda durante O Hobbit. Eu tinha feito dez semanas de coletas, e eu tinha feito a maquiagem de Thorin. Recentemente, eles ainda estão filmando agora; Peter Jackson está fazendo Mortal Engines, é baseado em uma série de livros, então é isso que ele está filmando agora, vai ser bem legal. Há um personagem no filme que tem uma cicatriz; Eu desenhei a cicatriz para ela. A forma como eu desenhei é bem legal porque eu estava aprendendo ZBrush. Você ouviu falar?

PSTN: Sim, eu realmente tenho.

AG: É realmente uma ferramenta incrível. Eu desenhei as cicatrizes no ZBrush, eu apenas esculpi todas essas cicatrizes diferentes e renderizei e levei para o photoshop, e coloquei no retrato da atriz e fiz todos esses conceitos diferentes. Foi legal misturar as duas tecnologias. Outra coisa que realmente ajudou muito também foi que eu poderia ter apenas uma renderização em tons de cinza da própria cicatriz. Assim que uma foi aprovada, dei para os caras da oficina WETA que iam esculpir as cicatrizes para mim, então eles usaram isso como referência. Se eu tivesse mais tempo eu adoraria ter levado para a próxima etapa e imprimido, algo para fazer um eletrodoméstico; Eu adoraria tentar algo assim.

PSTN: Infinitas possibilidades.  

AG: Mesmo apenas com materiais, muita coisa está mudando; estamos usando muito mais silicones, o que é simplesmente inacreditável. A maquiagem hoje em dia parece muito melhor do que o que podíamos fazer antes. Eu adoraria fazer a maquiagem de Robert [Englund] novamente, mas fazer com aparelhos de silicone, ficaria muito mais carnuda e muito mais realista.

Wolf (1994) Cortesia de Columbia Pictures & Gino Acevedo

PSTN: Sim, isso seria assustador [Risos] Você já fez algo digitalmente e pensou depois que talvez tivesse sido feito melhor na prática?

AG: Sim, houve algumas vezes, e é sempre a batalha. Quando o CG apareceu pela primeira vez, era como o novo brinquedo a ser usado, e todos queriam usá-lo em seus filmes, e foi usado demais, e até hoje ainda é usado demais. Estou sempre tentando encontrar novas maneiras de usar os dois, para até melhorar os efeitos de maquiagem com efeitos digitais, há coisas incríveis para fazer. Um bom amigo meu, Todd Masters, dono de uma empresa chamada Masters Effects, está fazendo coisas incríveis e inovadoras. Houve um alienígena em que ele fez; o alienígena era um cara de terno que tinha maquiagem completa. Sobre o rosto, eles costuraram seus olhos e algumas outras partes para ele, onde é tão realista que não há como alguns dos melhores animatrônicos terem conseguido um visual tão bom. Foi uma ótima maneira de unir as duas tecnologias.

AG: Eu também tinha cuidado dos efeitos de maquiagem em 30 dias da noite. Você já viu aquele?

PSTN: Sim eu fiz.

AG: Era sobre vampiros. Nesse o que eles fizeram foi espalhar um pouco os olhos, encolhê-los cerca de 15-20% e também dar-lhes um pouco de inclinação. Então foi uma coisa muito sutil, mas quando você olha para isso, um dedo não pode realmente ser colocado no que está errado com isso porque é obviamente uma pessoa real, eles parecem um pouco estranhos, e é muito mais assustador .

PSTN: Definitivamente assustador e isso foi bom!

AG: Foi um ótimo show. David Slade, que era o diretor e ele era simplesmente brilhante de se trabalhar, ele tinha algumas ótimas ideias  

PSTN: Você está trabalhando em mais alguma coisa agora? Você vai se envolver com alguma das futuras parcelas de Avatar?

AG: Sim, nós somos. É meio que a ponta do iceberg que eles estão montando as coisas e tudo agora. Eles vão filmar algumas coisas aqui na Nova Zelândia como fizeram da última vez e também algumas coisas em Los Angeles. As coisas que fizemos em Avatar recentemente fizeram o passeio Avatar na Flórida.  

PSTN: Sério? Eu nem sabia que havia um passeio lá fora.

AG: Oh sim! Você tem que ir conferir. Vá no youtube, é incrível; basicamente você está sentado nas costas de um banshee, e você está voando, e claro, a tela está na sua frente, é em 3D. Não sei se serei capaz de lidar com isso porque fico enjoado. A viagem dura seis minutos, é muito tempo. Parece muito bonito, realmente incrível. O lugar na Flórida, eles construíram Pandora. Eles têm montanhas flutuantes lá.   

Foto cortesia de Gino Acevedo

 

PSTN: De tudo o que você fez, você tem algo que foi o seu favorito absoluto?

AG: Voltando ao Senhor dos Anéis novamente. Foi uma experiência tão incrível porque era tão fresco e diferente e foi por tanto tempo. Foram sete anos da minha vida dedicados a esses filmes. Mas o que eu adorei foi estar tão envolvido de todos os tipos de pontos de vista diferentes, desde a maquiagem até o lado do computador e ir e estar em todos esses locais incríveis, aqui na Nova Zelândia. Foi realmente uma experiência incrível. Eu nunca trabalhei em outro programa como esse, onde houve uma grande camaradagem e paixão por um show. Todos os outros shows que temos feito – eles foram fantásticos, acho que o que tornou este tão diferente foi porque era tão novo e fresco e ninguém havia feito nada parecido antes, e isso o tornou realmente especial. . Eu estava contando a alguém outro dia que uma das minhas cenas favoritas e que acho incrivelmente poderosa é quando Boromir é baleado por Lurtz e Lurtz era o capitão Uruk-hai, e ele é quem atira e o mata. Essa foi uma das minhas maquiagens que fiz no Lawrence Makoare, e essa é a impressão da minha mão que está no rosto dele. Ele é o único Uruk-hai que tem a marca da mão de cabeça para baixo assim porque Pete [Jackson] queria que ele se destacasse, muito diferente dos outros Uruk-hai. Essa foi uma cena tão incrível, eu estava atrás das câmeras quando eles estavam filmando, e foi uma atuação tão fantástica entre os dois. Todo mundo estava atrás da câmera apenas chorando. Pete nos mostrou um rascunho dele no nosso cinema aqui, e ele tocou a música do Coração Valente [risos]. De todos os shows, [LOTR] é o mais incrível porque eu estava tão envolvido nele de todos os pontos de vista. Estou aqui há quase vinte anos, e tem sido sem parar com o trabalho. Cada show que fazemos tem seus desafios únicos e coisas que o tornam divertido, mas também pode ser muito difícil porque você precisa superar o que fez no último. É um desafio, mas um desafio divertido de ter.

PSTN: Muito gratificante também! Bem, muito obrigado por falar comigo, isso foi ótimo!

AG: Obrigado. Tome cuidado.

 

 

 

 

 

-Sobre o autor-

Ryan T. Cusick é um escritor de ihorror.com e gosta muito de conversar e escrever sobre qualquer coisa dentro do gênero terror. O horror despertou seu interesse pela primeira vez depois de assistir ao original, Horror em Amityville quando ele tinha a tenra idade de três anos. Ryan mora na Califórnia com sua esposa e filha de XNUMX anos, que também expressa interesse pelo gênero terror. Ryan recebeu recentemente seu mestrado em psicologia e tem aspirações de escrever um romance. Ryan pode ser seguido no Twitter @ Nytmare112

 

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Páginas: 1 2 3

Click to comment

Você deve estar logado para postar um comentário Entrar

Deixe um comentário

Novidades

O silêncio da rádio não está mais vinculado a 'Escape From New York'

Publicado

on

Radio Silence certamente teve seus altos e baixos no ano passado. Primeiro, eles disseram que não estaria dirigindo outra sequência de Gritar, mas o filme deles Abigail se tornou um sucesso de bilheteria entre os críticos e fãs. Agora, de acordo com Comicbook.com, eles não estarão perseguindo o Escapar de Nova York reinicialização que foi anunciado no final do ano passado.

 Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin são a dupla por trás da equipe de direção/produção. Eles conversaram com Comicbook.com e quando questionado sobre Escapar de Nova York projeto, Gillett deu esta resposta:

“Não estamos, infelizmente. Acho que títulos como esse flutuam por um tempo e acho que eles tentaram tirar isso do controle algumas vezes. Acho que, em última análise, é uma questão complicada de direitos. Há um relógio nele e, em última análise, simplesmente não estávamos em condições de fazer o relógio. Mas quem sabe? Acho que, pensando bem, parece uma loucura pensarmos que faríamos isso, Pós-Gritar, entre em uma franquia de John Carpenter. Nunca se sabe. Ainda há interesse nisso e tivemos algumas conversas sobre isso, mas não estamos vinculados em nenhuma capacidade oficial.”

Radio Silence ainda não anunciou nenhum de seus próximos projetos.

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler

Filmes

Abrigo no local, novo trailer de 'A Quiet Place: Day One' é lançado

Publicado

on

A terceira parcela do A Lugar quieto a franquia está prevista para ser lançada apenas nos cinemas em 28 de junho. Mesmo que este seja negativo John Krasinski e Emily Blunt, ainda parece terrivelmente magnífico.

Esta entrada é considerada um spin-off e não uma sequência da série, embora seja tecnicamente mais uma prequela. O maravilhoso Lupita Nyong'o é o centro das atenções neste filme, junto com joseph quinn enquanto navegam pela cidade de Nova York sob o cerco de alienígenas sedentos de sangue.

A sinopse oficial, como se precisássemos, é “Experimente o dia em que o mundo ficou quieto”. Isto, é claro, refere-se aos alienígenas velozes que são cegos, mas têm um sentido de audição aprimorado.

Sob a direção de Michael Sarnoskeu (Porco) este thriller de suspense apocalíptico será lançado no mesmo dia do primeiro capítulo do épico western de três partes de Kevin Costner. Horizonte: uma saga americana.

Qual deles você verá primeiro?

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler

Novidades

Rob Zombie entra para a linha “Music Maniacs” da McFarlane Figurine

Publicado

on

Rob Zombie está se juntando ao elenco crescente de lendas da música de terror para Colecionáveis ​​McFarlane. A empresa de brinquedos, liderada por Todd McFarlane, vem fazendo o seu Maníacos do cinema linha desde 1998, e este ano eles criaram uma nova série chamada Maníacos de música. Isso inclui músicos lendários, Ozzy Osbourne, Alice Cooper e Soldado Eddie da Iron Maiden.

Somando-se a essa lista icônica está o diretor Rob Zombie ex-integrante da banda White Zombie. Ontem, via Instagram, Zombie postou que sua imagem entrará para a linha Music Maniacs. O "Drácula" o videoclipe inspira sua pose.

Ele escreveu: “Outra figura de ação zumbi está vindo em sua direção @toddmcfarlane ☠️ Já se passaram 24 anos desde a primeira que ele fez de mim! Louco! ☠️ Encomende já! Vindo neste verão.

Esta não será a primeira vez que Zombie aparece na empresa. Em 2000, sua semelhança foi a inspiração para uma edição “Super Stage” onde está equipado com garras hidráulicas num diorama feito de pedras e crânios humanos.

Por enquanto, McFarlane Maníacos de música a coleção está disponível apenas para pré-encomenda. A figura do Zumbi é limitada apenas peças 6,200. Encomende o seu antecipadamente no Site da McFarlane Toys.

Especificações:

  • Figura em escala de 6” incrivelmente detalhada com semelhança de ROB ZOMBIE
  • Projetado com até 12 pontos de articulação para posar e brincar
  • Os acessórios incluem microfone e suporte de microfone
  • Inclui cartão de arte com certificado de autenticidade numerado
  • Apresentado em embalagem de caixa de janela com tema Music Maniacs
  • Colete todas as figuras de metal dos McFarlane Toys Music Maniacs
Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Ouça o podcast 'Eye On Horror'

Continue a ler