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iHorror Spotlight: Michael Coulombe - Cineasta.

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Entrevista do cineasta Michael Coulombe no Texas Frightmare Weekend 2019

Ryan T. Cusick: Como tudo isso começou para você?

Michael Coulombe: [Engraçado-sarcasticamente] Você quer dizer horror house ou como Michael Coulombe nasceu?

Ambos: [Rir]

MC: Meu amigo Ray na época estava fazendo um monte de esquetes cômicos, ele era grande no mundo da comédia e seu primo costumava escrever para Martin e o programa Jaime Foxx. Um dia perguntei se ele já havia pensado em fazer terror porque eu sabia que ele queria seguir os passos do primo e se tornar produtor. Expliquei a ele que agora onde estou na vida, escrevo muito horror, meu parceiro de escrita e eu já tínhamos começado a escrever scripts juntos [Brantley J. Brown] Eu disse que adoraria criar algo onde tivéssemos um lugar ... nosso slogan é “o medo mora aqui”, então essa é a ideia de como a Horror House começou. Ter apenas um local onde lançamos nosso conteúdo curto.

RC: Há quanto tempo você trabalha em um filme e o que fazia antes?

MC: Passei os últimos treze anos trabalhando em filmes de outras pessoas como supervisor de roteiro. Já fiz duzentos filmes, além de comerciais, programas de TV, promoções e vídeos musicais. Dirigir é meio que o próximo passo da supervisão do roteiro porque estou bem no meio, sentado ao lado do diretor e estou sempre envolvido na colaboração da história. Então, eu queria começar a provar para as pessoas que eu poderia escrever e dirigir porque passei tantos anos como supervisor de roteiro porque queria continuar trabalhando. Foi muito difícil para mim porque as pessoas sempre diziam "Tudo bem que você esteja dirigindo, mas você ainda vai supervisionar o roteiro?" E eu digo, “sim, contanto que você me contrate para dirigir também. “Eu percebi para provar às pessoas que você pode fazer algo que você tem que fazer.

RC: Foi aqui que Horror House surgiu junto com o primeiro curta da plataforma, Frase de efeito?

MC: Sim, eu disse ao meu amigo que queria fazer meu próprio canal, se você quiser ser um produtor, então vamos criar algo. Amo terror, tenho contatos de terror; Brantley e eu escrevemos terror. Ele disse: "tudo bem, vamos fazer isso." Então, foi apenas uma daquelas coisas em que eu meio que joguei fora a ideia e isso acontece muito em Los Angeles, você joga uma ideia e diz “ah, isso é ótimo” e segue em frente. Mas eu não sou esse cara. Tenho 44 anos e estou em um ponto da minha vida em que, quando digo que vou fazer isso, tenho que fazer. Conversamos sobre isso por seis meses e depois tentamos encontrar um lugar onde tentaríamos filmar as coisas e como iríamos lançá-las. Percebemos que o streaming estava ficando cada vez maior e ele realmente queria entrar nesse mercado e tentar encontrar coisas novas para fazer com os influenciadores das redes sociais, porque queríamos fazer algo do tipo online. Então, eu disse, vamos apenas fazer. ” Eu fui até meu amigo Brantley e disse: "Eu quero mostrar ao mundo que sou um diretor, você quer mostrar ao mundo que você é um escritor e Ray quer mostrar ao mundo que ele é um produtor, temos os três elementos bem aqui , vamos apenas fazer algo. Agora, o que fazemos? Então, Brantley e eu tínhamos algumas ideias de que tínhamos um influenciador de mídia social específico que estava interessado em fazer algo. Ele tem um milhão e meio de assinantes e seu nome é Juhahn Jones e eu gostei dele porque ele é um comediante negro e um de nossos objetivos no horror house é mostrar a diversidade na frente e atrás das câmeras. Então, que ótima maneira de lançar algo com um ator negro. Percebemos desde que ele trabalha nas redes sociais que deveríamos fazer algo voltado para as redes sociais. Um dia, estávamos tendo uma conversa e eu disse: “Você sabe que no The Ring, quando você assiste a esse vídeo, ele te mata. E se houvesse uma música que você pudesse enviar e ela te matasse? " E Brantley é como "sim, uma frase de efeito!" Eu disse: "Sim, acho que temos algo aqui!" Seria como se alguém ouvisse algo e isso o matasse - simples. Então, nós escrevemos um esboço, mas então Jahon foi contratado e nós pensamos “nós queremos fazer algo”. Minha sugestão foi reduzir o tempo e fazer outra coisa. Acabamos escrevendo uma história sobre uma jovem universitária. Apenas essa vadia branca básica ...

Ambos: [Rir]

MC: … Que se senta em seu quarto. A propósito, ela adora quando eu digo assim. E conhecemos Taylor Murphy-Sinclair em uma leitura do roteiro de Brantley Risadas e nós a adorávamos ela era ótima. Resolvi mandar o roteiro para ela, não queria usá-la no início. Ela era uma atriz muito boa, mas quando escrevemos Frase de efeito não era apenas para ser um curta, tinha que ser bom, queríamos filmar Frase de efeito para lançar não apenas Horror House, mas queríamos transformá-lo em um recurso. Então, você sabe, no início do filme Gritar quando…

PSTN: Desenhou?

MC: Sim, quando Drew Barrymore morrer, então queríamos ter uma pequena participação especial divertida, apenas alguém que se relacionasse com o filme, mas não com o personagem principal. Então, decidimos escrever sobre essa garota que está sozinha em seu dormitório da faculdade e ela morre. Esse era o ponto principal, ela escuta essa música e então começa a bater a cabeça no computador. Foi muito simples e algo que sabíamos que podíamos fazer.

PSTN: Quanto tempo foi esse?

MC: Aquele durou cinco minutos e filmamos em nove horas. Sou muito eficiente como diretor - extremamente eficiente. Isso porque estou no cinema há treze anos. Eu não queria abordar Taylor [Murphy-Sinclair] no início porque ela literalmente não tinha diálogo. Percebi que ela era uma atriz profissional e precisávamos dar um diálogo a ela. Brantley sugeriu que eu lhe enviasse o roteiro e ver o que ela diz. Então, eu decidi enviar a ela o roteiro e ela disse "isso é épico quando vamos filmar?" Acabamos usando o apartamento do primo de Ray e eu contratei meu amigo Doug. Brantley fez o storyboard, tínhamos apenas dez tomadas e foi feito de maneira muito simples. Nós aceleramos um pouco na postagem. Uma das coisas que amei Frase de efeito é que não tínhamos um cara do som. Não houve diálogo. Para um filme chamado Frase de efeito que não tinha cara de som todo o som foi feito no pós e aí todo mundo falou que o som é bom. Íamos pedir a um compositor para gravar a música, queríamos lançar a música ao mesmo tempo que o filme, e assim o fizemos. O editor Nico Basil queria brincar com o zumbido e ele foi capaz de criar esse tipo de música ameaçadora do caralho, como uma música trance e quando eu ouvi eu disse “isso é assustador pra caralho”. Quando lançamos a música, na verdade adicionamos uma mulher gritando sutilmente durante a música. Lançamos o Frase de efeito filme junto com o Frase de efeito desafio. O desafio era ouvir a música inteira e não ficar com medo, essa era a nossa maneira de tentar explodi-la. Acabamos recebendo 35 avaliações diferentes em Frase de efeito e todos eles adoraram. Até agora já tem uns quatro prêmios, é estranho, as pessoas simplesmente adoraram. Eu tenho feito filmes por tanto tempo tentando fazer as pessoas me notarem - Frase de efeito e a Horror House era a coisa certa. Nossa ideia é apenas criar um conteúdo curto e simples por enquanto na esperança de redefinir o terror. Nós saímos com Caule e Caule foi ótimo porque ...

PSTN: Eu realmente gostei desse.

MC: E o que gostamos sobre Caule era que era uma jogada diferente na mesma coisa, então você tem uma mulher sendo perseguida à noite.

PSTN: Outra mulher branca. [Risos]

MC: [Risos] Sim, outra mulher branca. Mas o bom é que temos mulheres. Tentamos ter mulheres fortes. Nunca é intencional, nós apenas alcançamos as pessoas e vemos quem está disponível e Kara é uma grande amiga minha. O irmão dela é na verdade um bom amigo meu e ela sempre quis trabalhar comigo e eu disse a ela que ela deveria fazer exatamente isso. E neste momento, eu tinha entrado em contato com minha boa amiga Candice Callins, ela e eu temos o mesmo empresário e eu a conheci em um festival de cinema em San Diego e ela disse “Eu quero morrer em um filme de terror, eu sou uma negra mulher e toda vez que um negro morre em um filme de terror, eles aparecem e estão mortos. ” Ela continua a me dizer que ela quer lutar até a morte! Eu disse a ela: "Tudo bem, vamos lá." Eu fui até Brantley e disse a ele “ei, eu conheci uma atriz incrível e ela não se importa de morrer em um filme de terror.

PSTN: Como o primeiro.

MC: Sim, mas não como a típica negra, ela quer brigar. Então, tivemos essa ideia de filmar Caule e então encontrando uma maneira de conectá-lo. No roteiro original, havia um pôster de uma garota que estava desaparecida. Minha ideia era usar Candice e então, eventualmente, podemos amarrá-lo. Falei com Candice e disse a ela que eu só queria usar sua foto em um pôster desaparecido e ela concordou sem perceber que íamos filmar a prequela que estava por vir e nós criamos um roteiro incrível e não quero revelar muito. É foda, eu realmente amo o roteiro. O filme todo é como uma sequência de luta.

PSTN: Quando você planeja começar esse?

MC: Na verdade, tenho uma teleconferência sobre isso hoje. Provavelmente terminaremos as filmagens no final de julho.

PSTN: Onde você vai filmar?

MC: Em Los Angeles. Nós realmente filmamos Caule no meu apartamento [risos]. Então, a ideia de Caule era que queríamos que essa mulher voltasse para casa à noite saindo de uma festa e a festa se amarra em alguma coisa também. Então, ela está saindo dessa festa e um cara a segue e ela é arrastada e puxada para o mato e ela o ataca, morde e arranca o pescoço dele. A ideia era não ter mulher fraca porque é 2019 mulher não é fraca. Então, nosso objetivo era ter algo que a mulher também pudesse se relacionar e torcer. Muitas pessoas disseram que não esperavam isso ...

PSTN: E é por isso que gostei, havia uma visão diferente sobre isso.

MC: Sim, e foi simplesmente feito. Se você assistir Caule novamente, o logotipo de abertura é como uma máscara e você pode ver a palavra Stalk através dela, o final é como um par de dentes ensanguentados e você pode ver a palavra através dele. É uma forma de dizer “ei, a história mudou”. Ela volta a se levantar e limpar o sangue de sua boca e ela está balançando sua máscara enquanto caminha para a noite. Meu amigo Richard meio que fez essa festa soar para dar a sensação “ei, a noite está apenas começando” e eu adorei, foram apenas cinco minutos. As pessoas ficam com raiva de nós, "seus filmes duram cinco minutos, eu queria mais!" A ideia é que estamos tentando criar um conteúdo simples e divertido para mostrar às pessoas que sabemos o que estamos fazendo.

PSTN: E então você pode entrar em coisas maiores.

MC: Exatamente e então voltamos com Não me ame. A coisa boa sobre Frase de efeito é que não teve diálogo. Caule tinha duas palavras, Não me ame foram quatro páginas e meia de diálogo com uma mulher monologando a seis cadáveres e um cara amarrado a uma cadeira e aquele tinha dez minutos. Fiquei apavorado em lançar este, porque agora todos amavam nosso estilo e isso era algo enorme. Eu fui desafiado e fiquei pensando: “como eu faria um filme divertido com apenas uma mulher falando”. Todos os filmes eram divertidos de filmar, mas Vanessa [Esperanza] era uma atriz tão boa e ela sabia todas as suas falas. Ela simplesmente andou em volta da mesa conversando com um cara e usou todas as pessoas interpretando os cadáveres como adereços, ela dança com um no filme e isso foi ótimo. Na verdade, um deles era Brantley, o escritor. Então, quando todos nós conversamos sobre isso, eu disse, Brantley, é realmente difícil dançar com um cadáver, há muitas coisas que você tem que manobrar com ele. ” Ele não queria cortá-lo e eu disse a ele que ele precisaria bancar o cadáver se quisesse mantê-lo. Eu sabia que ele seria o único comprometido o suficiente para fazer com que parecesse bom, e ele fez ! Houve uma vez em que ela simplesmente o pegou e o deixou cair no chão e houve um baque enorme, e todos nós ofegamos.

PSTN: Quantas tomadas foram?

MC: No geral, não faço muitas tomadas. Gosto de passar o tempo ensaiando e dando notas. Vou fazer duas tomadas três no máximo e seguir em frente. Quanto mais perto chegarmos, em vez de cortar, farei alguns ajustes aqui e ali. Nisto, gastei muito tempo em um controle deslizante porque sabia que estaríamos em torno de uma mesa, então meio que o mantivemos fluindo livremente. Para Não me ame porque ela estava falando do outro lado da mesa, nós meio que colocamos a câmera em uma lente grande angular e movemos para frente e para trás algumas vezes e, em seguida, em uma lente justa, movemos para frente e para trás na mesa algumas vezes. Foi um tiro muito simples; a ideia era que ela estava falando, então ela tinha que nos dar algo para olharmos que fosse visualmente tão impressionante. Ela é uma atriz poderosa, então eu não queria dar a ela muito para distraí-la de sua atuação, mas não quero que as pessoas pensem que estão assistindo a uma peça, então esse foi o desafio. Ela realmente fala o tempo todo, o que foi o maior desafio. Eu estava com medo de lançá-lo porque tínhamos feito dois filmes sem nenhum diálogo e isso durou dez minutos e oito minutos ela está literalmente falando. O que eu gosto neste aqui é que Vanessa é cubana, então agora temos uma que tem uma pista que é latina. David Blanco, nossa outra liderança é latina também. Então, em poucas palavras, é o que Horror House é e representa.

PSTN: O que você fez como Supervisor de Script?

MC: Como supervisor de roteiro, o maior filme que fiz foi chamado O homem que matou Hitler e o pé-grande.

PSTN: Já ouvi falar desse.

MC: Sim, na verdade filmamos isso em 2017. Foi lançado este ano, em 2019. Filmamos em Massachusetts. Acabei de fazer um filme chamado velocista, foi filmado na Jamaica. Literalmente, foi lançado há algumas semanas. Estive na Jamaica por trinta e cinco dias filmando. Eles não fazem muitos filmes lá, eles estão tentando construir o mercado cinematográfico caribenho. Uma das estipulações era que, quando eu voasse para lá, eu teria que treinar alguém para fazer o trabalho e eu o fiz. Eles ficaram muito gratos e espero voltar e ensiná-los um pouco mais. Uma das coisas que gosto na supervisão do roteiro é que muitas pessoas não sabem o que fazemos, não apenas registramos tudo no filme, mas rastreamos a continuidade. Esse filme foi produzido executivo pela Overbrook, empresa de Will Smith. Sprinter também tem David Alan Grier e Lorraine Toussaint estrelando nele e também Bryshere Gray de Empire é um filme muito divertido.

PSTN: Conte-nos um pouco mais sobre as filmagens na Jamaica, aposto que foi demais!

MC: Oh, foi! Filmamos na Jamaica e as cenas finais filmamos na UCLA e isso foi em julho de 2016 e deixe-me dizer que está quente na Jamaica, como 100 graus e 90 por cento de umidade, eu nunca tinha experimentado isso antes. Eu sou do sul da Califórnia e não tenho umidade. Em nosso primeiro dia de filmagem, tive uma chamada às 5 da manhã e já estava suando. Alguns meses depois, quando estávamos filmando em Los Angeles, era por volta de dezembro e estava congelando. Tínhamos alguns do elenco / equipe jamaicana aqui conosco e eles estavam como se estivéssemos com frio lá.

PSTN: Eles não conseguiram lidar com isso?

MC: Sim, eles não podiam lidar com isso. Lábios rachados, não conseguimos mantê-los aquecidos o suficiente.

PSTN: Você trabalhou em algo para a Netflix?

MC: Sim, eu fiz algo chamado Obsessão Secreta. Ainda não saiu.

PSTN: Isso é para o Netflix?

MC: Sim, é um filme original da Netflix. É estrelado por Brenda Song e Dennis Haysbert estava nele.

PSTN: Você serviu como Supervisor de Script nesse também?

MC: Sim, meu trabalho principal é supervisionar o roteiro. Estou tentando escrever mais. Brantley e eu, como parceiros de escrita, escrevemos sete roteiros no ano passado em nove meses, a maior parte deles de terror. Também apresentamos dois scripts de Natal para a Lifetime, nos quais eles estavam interessados, e um script para a BET. Brantley e eu temos um estilo de escrita incrível. O que adoro nisso é que realmente criamos nossos conceitos, começaremos a trabalhar em uma sinopse e é muito fácil. Nossos estilos de escrita são muito semelhantes e não são nem engraçados. Escrever é ótimo porque estamos sintonizados. Ambos entendemos nossos pontos fortes e fracos quando se trata de escrever. Às vezes, vamos deixar partes diferentes para completar porque não podemos fazer isso, é muito perfeito.

PSTN: Sempre me perguntei como, vamos ver - vários escritores em um projeto funcionavam?

MC: Eu escrevi um script - Eden Falls com Victor Miller alguns anos atrás. Era eu, Victor e um cara chamado Martin Rogers e todos nós escrevíamos via Skype. Eu conheço Martin e Victor há anos, mas esses dois nunca se conheceram. Eu estava em Los Angeles, Victor estava perto de San Francisco e Martin estava em Montana. Então, nós três iríamos fazer Skype e e-mails e isso não era um processo difícil. Como fizemos isso, passamos meses apenas criando uma sinopse e dividimos o roteiro em três. Martin abriu o roteiro, eu escrevi o meio e Victor terminou o roteiro. E porque Victor é o vencedor do Emmy, ele meio que pegou todo o roteiro e o poliu. Foi assim que escrevemos que era muito simples. Brantley e eu não escrevemos assim, podemos escrever um roteiro em cinco dias. O roteiro que apresentamos à BET, nós o escrevemos em dois dias e meio enquanto eu estava no set e ele estava trabalhando. Quando as pessoas me ligam e dizem: "Preciso de um escritor", quero dizer "ótimo, você tem dois deles, o que você quer?" Eu digo isso às pessoas, eu acho que sou um escritor incrível, a maioria das pessoas me diz que sou um escritor incrível. Brantley está muito mais adiantado como roteirista do que eu na idade dele. Tenho 44 anos e ele 32. Mas nunca quis ser roteirista. Queria ser romancista e depois me tornei cineasta e comecei a escrever roteiros, por isso sou um bom escritor. Brantley sempre quis ser um roteirista, então passou a vida inteira escrevendo roteiros. Quando ele me enviou o primeiro roteiro que escreveu, eu o conectei com Victor.

PSTN: Sim, Victor é um grande negócio.

MC: Sim, ele escreveu o original Sexta feira 13th e ele meio que o ajudou a ajustá-lo. Brantley também me enviou um script chamado Risadas era sobre um palhaço assassino. Eu simplesmente adorei isso.

PSTN: Apenas o nome parece assustador. Você já fez esse filme?

MC: Não, está programado para ser feito no próximo ano, se pudermos fazê-lo. É um bom roteiro, Brantley é um escritor tão bom. Também começamos a escrever roteiros de Natal, e então começamos a escrever dramas e estou tentando escrever uma comédia agora.

PSTN: Bem, eu acho que é ótimo que você seja muito diverso em sua escrita.

MC: Eu amo muito filmes de terror, mas não quero ser lembrado apenas assim.

PSTN: Quando você escreve algo, você tem um orçamento em mente?

MC: Na verdade, tento manter tudo no mínimo, mas é porque faço filmes. Eden Falls é facilmente um filme de cinco milhões de dólares, estou apenas lançando-o por aí. Mas meu filme Ax que é a versão de longa-metragem do meu curta-metragem poderia ser feita por um milhão porque é um cara em uma cabine. Então, o primeiro curta que dirigi foi Ax. Eu costumava assistir filmes de terror e curtas-metragens o tempo todo e pensava: “Eu posso fazer isso se eles podem, eu consigo”. Eu literalmente faço filmes para viver. Eu tinha um cara em uma cabana e toda a questão de Ax é a história de um homem que mata sua esposa com um machado. As pessoas dirão: "Bem, eu sei que o filme é sobre agora".

PSTN: Não, há toda a coragem envolvida.

MC: Sim, a ideia por trás disso é sua descida à loucura - o que o levou até lá. A citação do filme é “o que leva um homem à loucura?” Todo mundo adora esse filme e eu passei os últimos anos desenvolvendo isso em um longa.

PSTN: Onde podemos ver isso?

MC: O curta do filme está online.

PSTN: O roteiro do filme Estou muito animado para filmar. Mais uma vez, mantive um orçamento muito baixo - tem um cara em uma cabana e então temos um flashback de sua esposa, então agora temos duas pessoas, e então temos dois vizinhos. Também temos uma mãe e um pai em uma cena de flashback, então temos sete personagens, mas quase nunca estão juntos. A qualquer momento, há dois ou três juntos e eu escrevi dessa forma porque sabia que seria fácil filmar dessa forma.

PSTN: Às vezes, sua escrita pode ser voltada para o seu orçamento.

MC: Sim, também é voltado para o fato de eu querer fazer isso ou não [risos]. Então, eu mantenho isso baixo. Eu realmente tento me concentrar em um bom diálogo e uma boa história. As pessoas realmente parecem gostar da versão em destaque do Ax, Mal posso esperar para fazer isso, as pessoas vão adorar.

PSTN: Você mencionou anteriormente o ensino. Pode nos dizer mais sobre isso?

MC: No ano passado, no final do verão, fui contratado para ensinar supervisão de roteiro nesta escola de cinema em Los Angeles para alunos da Arábia Saudita. A comissão de cinema da Arábia Saudita estava tentando fazer um filme crescer lá. A maioria delas eram mulheres, o que era realmente fascinante. Eles me trouxeram de volta duas semanas depois para dirigir um de seus curtas - o que foi divertido!

PSTN: Quem foi sua maior influência no cinema?

MC: A maior influência estranhamente foi Victor Miller. Ele escreveu durante o dia para a televisão, ganhou o Emmy e lançou uma das maiores franquias de terror. Ele tem sido alguém de quem eu poderia realmente trocar ideias. Ele não tem nenhum problema em me dizer a verdade quando preciso ouvi-la.

PSTN: Então, ele tem sido como um mentor ao longo dos anos.

MC: Sim, e você sabe quem também tem sido muito bom é Harry Manfredini, o compositor. Tenho muita sorte de trabalhar com pessoas que me dão um bom empurrão. No meu ramo de trabalho, às vezes, acabo de aprender que a melhor coisa a fazer é calar a boca e ouvir, o que é difícil para mim porque falo muito. Eu sou um grande observador de pessoas, acho isso muito fascinante.

PSTN: O que você fazia antes de se envolver com o cinema?

MC: Eu trabalhava como recepcionista e trabalhava em uma sala de correspondência. Antes eu trabalhava no Warehouse, era gerente.

PSTN: Você cresceu em Los Angeles?

MC: Não, eu sou de Orange County - sou do sul da Califórnia. Estou em Los Angeles há cerca de vinte anos.

PSTN: Seu filme de terror favorito?

MC: A Nightmare On Elm Street sem dúvida. É o único filme que assistia quando criança que não me assustava, me fascinava e queria ficar horrorizado por causa disso. Foi muito assustador, mas também teve momentos leves e mais difíceis por causa de suas falas [Freddy Krueger] e eu amei isso.

PSTN: Eu amo isso também

MC: Isso é divertido, muito obrigado por dedicar seu tempo para fazer isso.

PSTN: O prazer é todo meu Michael, muito obrigado, foi uma explosão!

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Franquia de filmes 'Evil Dead' recebendo duas novas parcelas

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Foi um risco para Fede Alvarez reiniciar o clássico de terror de Sam Raimi The Evil Dead em 2013, mas esse risco valeu a pena, assim como sua sequência espiritual Ascensão dos mortos do mal em 2023. Agora o Deadline informa que a série está recebendo, não um, mas dois novas entradas.

Nós já sabíamos sobre o Sébastien Vanicek próximo filme que investiga o universo Deadite e deve ser uma sequência adequada do filme mais recente, mas estamos convencidos de que Francisco Galluppi e Imagens da Casa Fantasma estão fazendo um projeto único ambientado no universo de Raimi baseado em um ideia de que Galluppi lançou para o próprio Raimi. Esse conceito está sendo mantido em segredo.

Ascensão dos mortos do mal

“Francis Galluppi é um contador de histórias que sabe quando nos deixar esperando em uma tensão latente e quando nos atacar com violência explosiva”, disse Raimi ao Deadline. “Ele é um diretor que mostra um controle incomum em sua estreia no longa.”

Esse recurso é intitulado A última parada no condado de Yuma que será lançado nos cinemas nos Estados Unidos em 4 de maio. Ele segue um caixeiro viajante, “preso em uma parada de descanso rural no Arizona” e “é colocado em uma situação terrível de reféns pela chegada de dois ladrões de banco sem escrúpulos em usar crueldade -ou aço frio e duro - para proteger sua fortuna manchada de sangue.”

Galluppi é um premiado diretor de curtas de ficção científica/terror cujos trabalhos aclamados incluem Inferno do Alto Deserto e O Projeto Gêmeos. Você pode ver a edição completa de Inferno do Alto Deserto e o teaser de Gemini abaixo:

Inferno do Alto Deserto
O Projeto Gêmeos

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'Homem Invisível 2' está “mais perto do que nunca” de acontecer

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Elisabeth Moss em uma declaração muito bem pensada disse em uma entrevista para Feliz, triste, confuso que embora tenha havido alguns problemas logísticos para fazer Homem Invisível 2 há esperança no horizonte.

Host de podcast Josh Horowitz questionado sobre o acompanhamento e se musgo e diretor Leigh Whannell estavam mais perto de encontrar uma solução para fazê-lo. “Estamos mais perto do que nunca de quebrá-lo”, disse Moss com um enorme sorriso. Você pode ver a reação dela no 35:52 marque no vídeo abaixo.

Feliz, triste, confuso

Whannell está atualmente na Nova Zelândia filmando outro filme de monstros para a Universal, lobisomem, que pode ser a faísca que acende o conturbado conceito Dark Universe da Universal, que não ganhou nenhum impulso desde a tentativa fracassada de Tom Cruise de ressuscitar a Múmia.

Além disso, no vídeo do podcast, Moss diz que está não no lobisomem filme, então qualquer especulação de que se trata de um projeto crossover fica no ar.

Enquanto isso, a Universal Studios está construindo uma casa assombrada durante todo o ano em Las Vegas que apresentará alguns de seus monstros cinematográficos clássicos. Dependendo do público, esse pode ser o impulso que o estúdio precisa para fazer com que o público se interesse mais uma vez pelos IPs de suas criaturas e para que mais filmes sejam feitos com base neles.

O projeto Las Vegas está previsto para ser inaugurado em 2025, coincidindo com seu novo parque temático em Orlando, chamado Universo épico.

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A série de suspense ‘Presumed Innocent’ de Jake Gyllenhaal ganha data de lançamento antecipada

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Jake Gyllenhaal é considerado inocente

Série limitada de Jake Gyllenhaal Presumivelmente inocente está caindo na AppleTV+ em 12 de junho, em vez de 14 de junho, conforme planejado originalmente. A estrela, cujo Road House reiniciar tem trouxe críticas mistas no Amazon Prime, está abraçando a telinha pela primeira vez desde sua aparição no Homicídio: Vida na rua em 1994.

Jake Gyllenhaal está em 'Presumido Inocente'

Presumivelmente inocente está sendo produzido por David E. Kelley, Robô Mau de JJ Abrams e Warner Bros É uma adaptação do filme de Scott Turow de 1990, no qual Harrison Ford interpreta um advogado com dupla função de investigador em busca do assassino de seu colega.

Esses tipos de thrillers sensuais eram populares nos anos 90 e geralmente continham finais surpreendentes. Aqui está o trailer do original:

De acordo com o Prazo, Presumivelmente inocente não se afasta muito do material de origem: “…o Presumivelmente inocente a série explorará a obsessão, o sexo, a política e o poder e os limites do amor enquanto o acusado luta para manter sua família e seu casamento unidos.”

O próximo passo para Gyllenhaal é o Guy Ritchie filme de ação intitulado No cinza programado para lançamento em janeiro de 2025.

Presumivelmente inocente é uma série limitada de oito episódios que será transmitida na AppleTV + a partir de 12 de junho.

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