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Entrevista: Escritor / Diretor Damian McCarthy em 'Caveat' e That Creepy Rabbit

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Embargo

O aficionado por curtas de terror pode estar familiarizado com o trabalho de Damian McCarthy; ele criou uma série de shorts arrepiantes (que podem convenientemente ser encontrado online), tudo embebido em tensão atmosférica. Com Embargo, em sua estreia no cinema, McCarthy constrói um terror irlandês arrepiante com uma estética decadente que enche cada cena de pavor.

Embargo conta a história de um errante solitário com perda parcial de memória que aceita um emprego para cuidar de uma mulher psicologicamente perturbada em uma casa abandonada em uma ilha isolada. O trabalho parece bastante simples, mas há uma grande ressalva. Ele deve ficar preso em um arnês de couro que está acorrentado ao chão do porão da casa apodrecida, restringindo seus movimentos pela casa e tornando qualquer tipo de fuga quase impossível. 

Eu simplesmente amei o filme (que agora está disponível no Shudder - você pode leia minha resenha completa aqui), então quando tive a oportunidade de falar com McCarthy sobre Embargo, suas inspirações, a pontuação de arrepiar os cabelos e aquele brinquedo de coelho assustador, eu simplesmente não pude resistir. 

(Clique aqui para assistir o trailer)

Embargo

Kelly McNeely: Então, adorei o conceito de Embargo. São bananas, cada reviravolta que eles listam enquanto examinam todos os detalhes do trabalho ... me trouxe uma grande alegria. De onde surgiu a ideia desse filme?

Damian McCarthy: Eu acho que em termos de horror, eu sempre me perguntei por que eles nunca saíram de casa? Você sabe, a casa é mal-assombrada. Por que eles simplesmente não vão embora? E há filmes que fizeram um bom trabalho, como Os Mortos Malignos 2, você sabe que a ponte está fora, então eles não podem sair - A Vigília também é bom, sabe, as pessoas descobriram maneiras criativas. Mas eu apenas pensei que era, para mim, uma ideia muito antiga que eu tinha, a ideia de que um cara colocaria voluntariamente este arnês. E ele tem permissão para andar pela casa, mas não entrar neste cômodo por causa desta longa corrente, presa ao arnês. E então, obviamente, as coisas ficam mais assustadoras, você imediatamente colocou este obstáculo no caminho dele. E eu só pensei que isso tornaria tudo mais assustador, porque não importa o que aconteça com ele, ele não pode sair de casa. Ele não pode simplesmente sair correndo, sabe, não há espaço para se esconder. Então eu pensei que seria uma maneira interessante de ver se você poderia construir suspense como aquele e torná-lo mais, eu acho, muito mais cheio de tensão. 

Kelly McNeely: Eu acho que absolutamente cria suspense. Há uma forte sensação de pavor ao longo do filme que eu realmente amo. Acho que é muito mais eficaz do que os macacos, porque nunca desiste - essa ideia de que ele não pode escapar. Estou curioso para saber quais filmes de terror você gosta, o que te inspira? Eu também assisti alguns de seus curtas-metragens e notei esse tipo de qualidade realmente sombria e terrível neles.

Damian McCarthy: Para filmes de terror, acho que provavelmente voltaria mais para histórias de fantasmas, o sobrenatural, como você sabe, Hideo Nakata Ringu, Eu acho que é um dos filmes mais terríveis já feitos. E então eu amo John Carpenter A coisa. Provavelmente é meu filme favorito. The Evil Dead 2, é claro, mas provavelmente menos interessado em, você sabe, tortura e violência e coisas assim, embora eu ainda os assista. E então slashers, é claro, eu acho que slashers são muito divertidos. 

Mas acho que quando fomos fazer Embargo, foi muito tipo, vamos tentar acender e filmar como se fosse mais uma história de fantasmas do que algo violento. Porque, novamente, qualquer imagem do filme será de um cara, você sabe, em um arreio para cartas e uma corrente. Se ele estivesse mergulhado em vermelho e verde, você pensaria, ok, vai ser algum tipo de filme de tortura como Hostel. Mas sim, acho que é meio mais horror sobrenatural, definitivamente. É onde eu me rastrearia apenas como um fã de terror. 

Kelly McNeely: Houve algo que inspirou diretamente o filme quando você estava criando o conceito e os visuais?

Damian McCarthy: Acho que vimos muitos filmes de Guillermo del Toro, só porque eles são tão bonitos. Quer dizer, não, não estou dizendo que alcançamos algo assim, mas foi definitivamente algo sobre o qual conversamos muito no início, apenas em termos de iluminação e muitas sombras e coisas assim. A mulher de preto foi outro filme que vimos como referência porque, novamente, é uma casa velha muito sombria no pântano, com muito papel de parede decadente e descascado e piso enferrujado, esse tipo de coisa. Então essa era a estética que buscávamos. 

Em termos de história, acho que não, acho que é realmente o grande culminar de todos os tropos de terror de que gosto ao longo dos anos. Quer dizer, não desça para o porão - ele desce para o porão. Quero dizer, ele realmente comete todos os erros que você pode cometer em um filme de terror. Há um buraco na parede - é claro que ele tem que enfiar a cara para ver o que está lá dentro. E mesmo para começar, ele coloca esse arreio com uma longa corrente, em uma ilha, sozinho. Então sim, quero dizer, é realmente uma má decisão após a outra.

Kelly McNeely: Quero falar sobre adereços por um momento, se puder, por causa daquele coelho! Onde você encontrou esse coelho?

Damian McCarthy: Era apenas um coelhinho fofo que eu comprei em algum lugar no eBay anos atrás. Quer dizer, acho que tenho aquele coelho há cerca de sete ou oito anos. E eu tirei todo o pelo e tentei fazer com que parecesse, você sabe, demoníaco e outras coisas. E parecia um Ewok de Star Wars quando terminei, não foi nada assustador. Então eu levei para uma designer de teatro - ela faz muitos adereços e coisas assim para o teatro aqui em Cork.

Eu a trouxe no coelhinho e disse basicamente, você pode fazer isso parecer que está desmoronando e é muito antigo? E eu trouxe para ela algumas imagens deste antigo Filme tcheco dos anos 80 sobre Alice no País das Maravilhas. E tem um movimento de parada realmente estranho, e é muito perturbador. E eu me lembro desse coelho nele - e eu vi quando era pequeno - e ele realmente ficou comigo, a maneira como esse cara se movia, o coelho com o relógio de bolso e coisas assim, mas ele era terrivelmente inquietante. Então eu trouxe para ela imagens dele e outras coisas. E ela basicamente algumas semanas depois voltou com o que você vê na tela. Foi incrível, fiquei encantado com isso. Agora, quando o pegamos pela primeira vez, ele tinha uma espécie de pele remendada por toda parte. Mas demorou muito para conseguirmos financiamento para o filme e todo o cabelo caiu - ele ficou careca.

Kelly McNeely: Você pode falar um pouco sobre o local das filmagens? Isso foi realmente filmado naquela ilha? Se for assim, imagino que teria havido alguns desafios para chegar lá ...

Damian McCarthy: Não, felizmente não filmamos na ilha, sou de West Cork, no sudoeste da Irlanda. Então encontramos - basicamente - um grande prédio vazio nos fundos desta casa. É uma grande atração turística em Bantry - de onde eu sou - chama-se Casa Bantry. Eles têm grandes estábulos nos fundos que estão completamente vazios. Nós construímos ... eu acho, 70 ou 80% do que você vê na tela é um cenário, um monte de madeira podre e tudo envelhecido para fazer com que pareça velho e decadente e, e caindo aos pedaços. E eu acho que há apenas duas salas no filme que são, você sabe, locais reais na casa. Felizmente para nós, eles estavam apenas lá no set, havia muito pouco movimento. Novamente, tudo isso são restrições de orçamento, porque tínhamos tão pouco tempo e dinheiro que tudo tinha que acontecer em um só lugar. A ilha é - apenas a ilha que você vê no filme - é apenas uma dessas ilhas na costa de West Cork. E você apenas faz parecer que estamos filmando lá fora. Mas não consigo imaginar ter que viajar para lá todas as manhãs. Teria sido difícil. 

Kelly McNeely: Agora, a pontuação de Richard Mitchell é de arrepiar. Como ele entrou a bordo? Porque eu sei que a pontuação é bem diferente dos outros trabalhos que ele fez. Mas soa muito parecido com a música que você usa em seus shorts. Você estava dando muita direção com a música, ou ele estava seguindo por conta própria? Como isso entrou em jogo?

Damian McCarthy: Sim, Richard teve a maior influência. Richard era meu braço direito fazendo Embargo, Eu não acho que seria o que era sem ele. Ele foi brilhante, até em termos de edição e narrativa, e tudo isso foi uma grande ajuda para mim. Quer dizer, ele está no ramo há mais de 30 anos. Então, ele foi um ótimo guia para passar por isso. Para a música, acho que ele não fez nenhum filme de terror. Eu nem sei se ele era fã do horror entrando nisso. Ele é agora - ele adora terror agora. 

Mas acho que ele tinha muitas músicas estranhas em arquivo. E acabamos de ouvir muitas dessas coisas experimentais que ele vinha fazendo, Acho que descobriríamos, oh, isso seria muito bom lá. Mas nós teríamos que, você sabe, ele teria que trabalhar nisso, ou ele teria ideias para fazer com que se encaixasse mais na cena. E ele simplesmente partiu daí. Demorou meses, demorou meses apenas tentando descobrir - tentando acertar o tom. Nunca ter um horror muito exagerado ou muito perturbador. Quer dizer, isso às vezes era meio complicado, porque eu pensava, Richard, isso não é nem um pouco assustador. Ele estava tipo, você sabe, acredite em mim, precisamos levar as pessoas a isso. Então, para isso, sim, ele estava absolutamente certo. E há longos trechos no filme em que não há diálogo. Realmente depende muito da pontuação. Então você sabe, o trabalho teve que ser colocado nisso. E ele fez. Ele fez um trabalho fantástico.

Kelly McNeely: É uma pontuação fenomenal. É tão profundamente perturbador. E uma das coisas que adoro no filme também é que é uma espécie de tempestade perfeita de “Não, obrigado”. Cada detalhe que surge é tipo, não, não, não, não, não, não. Você teve mais ideias? Alguma vez você chegou a um ponto em que, tipo, devo parar de adicionar a esta enorme lista de roupas sujas de não? Ou você conseguiu continuar com isso?

Damian McCarthy: Acho que não cortamos nada. Acho que não cortamos mais coisas com as quais ele não deveria concordar, porque quando ele toma todas essas decisões erradas, ele vai para a ilha que coloca na coisa. Mas eu tentei acelerar na edição em termos de quando o cara os leva para a ilha e diz tudo bem, agora eu preciso que você coloque este arnês e eu vou prendê-lo nesta corrente.

Aquela conversa que eles têm onde ele está, bem, eu não estou falando isso - isso vai e volta - durou mais tempo. Mas, novamente, quando você está editando e pode meio que ver o que os atores estão fazendo, é tipo, eu não preciso que eles me convençam tanto. E é um filme de terror. Portanto, não é para ser levado tão a sério. Você sabe, eu acho que você deveria ter isso, você vai com isso, apenas vá com isso um pouco.

Mas não, não havia mais nada. Acho que houve uma cena e nós filmamos, mas realmente não funcionou. Spoiler, eu acho, mas ele escapou de casa, mas ele tem que voltar. Nós atiramos na floresta de onde ele tentou escapar. E todos os sons das raposas estavam se aproximando dele. E eu não sei, simplesmente pareceu se transformar em The Blair Witch Project por cerca de cinco minutos. E foi tipo, digamos que está muito frio lá fora. Ele tem que voltar. E funcionou. 

Kelly McNeely: Sim, o som das raposas, aliás, parabéns por isso. Porque eu não tinha ideia de que pareciam, como diz o roteiro, adolescentes gritando. É uma maneira interessante de descrever.

Damian McCarthy: Sim. Bem, minha irmã morava em Londres, e sempre há raposas perambulando pelas ruas de manhã cedo. Se você os ouvir, é estranho, eles são muito perturbadores. Aqui na Irlanda, você sabe, é daí que vem a ideia do Banshee. É o som de uma raposa gritando ou chorando. 

Kelly McNeely: Você obviamente fez muitos curtas-metragens, mas Embargo, Eu acredito, é seu primeiro longa. Você tem algum conselho que daria a aspirantes a cineasta?

Damian McCarthy: Em termos de curta-metragem, curta-metragem é a única maneira que eu acho de ir, porque eles são um bom cartão de visita para, você sabe, chegar a esse longa. Quer dizer, fiz um filme há 11 anos chamado Ele morre no final. E meu produtor tinha visto aquele curta-metragem no Fright Fest em Londres. E isso o inspirou a começar a entrar na produção de filmes. Então, para começar, definitivamente curtas-metragens, e colocá-los nos festivais de cinema certos. É definitivamente o melhor lugar para começar. 

Porque mesmo quando a MPA apareceu para distribuir o filme, eles entraram em contato para dizer, ah, sabe, vimos que era o diretor Ele morre no final, desses curtas-metragens que fiz anos atrás e que foram exibidos no Screamfest. E eles estavam curiosos para ver o que você fez agora com um longa, porque meus curtas eram tão simples, não havia diálogo, era meio que um cara sendo torturado pelo que quer que fosse, ou sendo assombrado por alguma coisa. Então, definitivamente, a importância dos curtas-metragens, eu não poderia entrar nisso o suficiente. 

E então, apenas para a produção de filmes, eu diria trabalhar no roteiro. É isso, porque você encontrará todos os seus problemas assim que entrar nas edições. Isso é o que eu encontrei de qualquer maneira, acho que foi o roteiro mais rápido que já fiz. E foi realmente porque o financiamento estava lá, esse pouco de financiamento que tínhamos aparecido, e acho que estava tão preocupado em perdê-lo que pensei, ok, precisamos que você comece a construir os cenários, e eu vou começar terminar o roteiro, sabe, houve um pouco de, eu acho, pressão autoimposta para não perder a chance de fazer um longa. Portanto, o script será importante.

E depois disso, eu acho, escolha sua tripulação da maneira certa. Você sabe, trabalhe com pessoas que você conhece. É como tentar trabalhar com pessoas com quem você acha que poderia sair de férias, com quem você poderia passar um tempo. Eu sei que ainda é um trabalho e você tem que ter essa distância também. Mas é absolutamente necessário ter algo em comum com as pessoas e se dar bem. E saiba que você está lá para fazer a mesma coisa e, você sabe, seus orçamentos são limitados e todo esse tipo de coisa. Sim, eu acho que é importante, você sabe, escolha bem sua equipe, trabalhe em seu roteiro. 

Embargo

Kelly McNeely: E qual foi o maior desafio durante as filmagens Embargo?

Damian McCarthy: A tripulação diria que está frio - estava um frio de rachar. Então, acho que todas as fotos dos bastidores parecem alguém com uma bolsa de água quente.

Kelly McNeely: Como The Evil Dead, onde você está queimando os móveis no final da filmagem?

Damian McCarthy: Na verdade, nós [risos]. Sim, nós fizemos. O maior desafio para fazer isso… Nós atingimos nosso orçamento, você sabe, perfeitamente. Acertamos nosso tempo todos os dias porque eu tinha tudo desenhado em storyboard, tudo e em detalhes, então eu sabia o que queria. Meu diretor de fotografia estava bem preparado - tínhamos dois caras na câmera e dois caras no som. Tripulação minúscula.

O maior desafio além disso era, o coelho era extremamente difícil. Ele continuava quebrando. Era assim, você sabe, você ouve histórias sobre o tubarão de Tubarão. Você ficaria tipo, ok, ação! E o coelho deve começar a bater na bateria, e você percebe que ele é apenas ... nada, porque como se uma engrenagem tivesse se quebrado dentro dele ou um fio se soltasse. Então sim.

Sim, acho que provavelmente o coelho estava. Quer dizer, às vezes eu queria apenas chutá-lo para o outro lado da sala porque era tipo, ele simplesmente para de novo, nosso tempo está acabando e você tem que, você sabe, abri-los e tentar encontrar o que está faltando fio após o encaixe. Essa é provavelmente uma reclamação esquisita, esquisita, pois qual foi o maior problema em fazer o filme? Oh, o coelho.

Kelly McNeely: A maior diva do set. 

Damian McCarthy: Sim, ele estava [risos]. Na verdade foi engraçado, porque quando terminamos, a última vez que você o viu tocando bateria no filme, foi a última vez, ele nunca mais tocou bateria novamente. Temos uma tomada de Leila [Sykes] descendo as escadas e você o vê lá, e ele está tocando bateria. E eu disse, ok, temos mais um, você sabe, apenas no caso de, tanto faz. E foi tipo, não, só isso. Ele estava acabado. Então, você sabe, nunca trabalhe com crianças, animais e coelhos que tocam bateria.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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Novo trailer de 'The Watchers' adiciona mais ao mistério

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Embora o trailer esteja quase o dobro do original, ainda não há nada que possamos extrair Os Observadores além de um papagaio arauto que adora dizer: “Tente não morrer”. Mas o que você espera que isso seja um timida projetos, Ishana Night Shyamalan para ser exato.

Ela é filha do diretor príncipe com final de reviravolta M. Night Shyamalan que também tem um filme saindo este ano. E assim como seu pai, Ishana está mantendo tudo misterioso em seu trailer de filme.

“Você não pode vê-los, mas eles veem tudo”, é o slogan deste filme.

Eles nos contam na sinopse: “O filme segue Mina, uma artista de 28 anos, que fica presa em uma floresta extensa e intocada no oeste da Irlanda. Quando Mina encontra abrigo, ela, sem saber, fica presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.”

Os Observadores estreia nos cinemas em 7 de junho.

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