Adam Ethan Crow estreia na direção de longa-metragem é um projeto de verdadeira paixão. Não apenas para ele, mas para o coletivo de atores e equipe que se uniram para fazer Covil acontecer. O filme parece e parece muito mais de qualidade do que seu micro-orçamento deveria permitir, mas é porque tantos artistas talentosos se uniram para colocar seu coração e alma no projeto para torná-lo realidade.

In Covil, uma família que, sem saber, reserva um Airbnb que está sendo usado para testar vários objetos 'amaldiçoados' acabam ficando presos nas férias do inferno. Embora possa parecer um apartamento elegante em Londres, é uma armadilha sobrenatural, preparada para atrair o mal puro e provar sua existência, não importa a contagem de corpos.

Com créditos de abertura que anunciam Covil como um “filme de uma família de cineastas”, é realmente um esforço colaborativo. Eu tive uma conversa animada com Crow sobre Covil, o trabalho em equipe por trás do terror e sua experiência em fazer tudo acontecer.

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Kelly McNeely: A propósito, adoro a ideia de objetos amaldiçoados como armadilhas. 

Adam Ethan Corvo: Muito obrigado! É uma daquelas coisas em que sou fã de terror e queria fazer algo um pouco diferente. E uma das coisas que me fez ter a ideia foi que eu sempre gostei de A Conjuração, a sala onde eles mantêm Annabelle. Eu fiquei tipo, eu me pergunto o que aconteceria se eles colocassem as pessoas naquela sala para ver o que aconteceu e as deixassem por alguns dias. E foi daí que surgiu a ideia. 

Tem sido divertido. E ficamos impressionados com a reação. Não sei se você sabe, mas originalmente era para ser um filme de estúdio. Fomos apanhados pela Fox, tínhamos alguns milhões de dólares. Estávamos fazendo um filme, estávamos cerca de 10 dias escolhendo os pacotes de câmeras e projetando os cenários, e então o acordo com a Disney foi concluído. E, de repente, havia oito filmes que foram descartados, e um deles era o nosso. Então passamos de – se você pode imaginar – quatro anos tentando arrecadar dinheiro para fazer um filme, para “agora estamos fazendo um filme com milhões de dólares!”, e então, nada. Então tem sido uma montanha-russa. 

Foi uma das coisas em que – acho que com muitos cineastas – você meio que tenta se recompor. E minha parceira, Shelley, nunca havia produzido nada antes, e eu só havia feito curtas-metragens. Nós estávamos tipo, nós temos alguns dólares em economias, então nós colocamos isso. E nós tivemos 17 de nossos amigos que contribuíram com 1000 dólares aqui e alguns mil lá. E fizemos um pequeno filme de micro orçamento e o lançamos no mundo. 

Apesar de estarmos no Reino Unido, e uma coisa eu descobri que era muito, muito diferente entre o Reino Unido e os Estados Unidos; entramos no Frightfest e em muitos festivais, e olha, quando alguém além da sua avó diz que você se saiu bem? Isso é legal. E para entrar no Macabre e Fright Fest e Popcorn Frights… nós estávamos tipo, isso é bom, certo? Mas eu fui ao jantar dos cineastas no Frightfest e sentei com um cara americano muito legal que estava lá para o filme dele. É um ótimo filme. E estávamos falando sobre cinema de micro orçamento, como você faz. E ele disse, sim, nós tínhamos apenas US$ 1.2 milhão. Eu vou, sério?! Isso é um micro orçamento para você? Ele saiu de um avião, e eu acabei de sair do ônibus. Era uma ideia muito diferente do que era um micro orçamento.

Então sim, eu ainda estou aprendendo. É meu primeiro filme. E a reação que tivemos foi ótima, e as pessoas parecem pensar que tem um valor real de produção, então você sabe e eles gostam, então é bom. 

Kelly McNeely: Então, novamente, isso volta para A Conjuração que estávamos discutindo anteriormente, mas eu amo o tipo de retrocesso na personalidade dos Warrens que você tem com esse desmistificador realmente impetuoso e abrasivo.

Adam Ethan Corvo: Foi exatamente isso! Isso! Tivemos algumas pessoas que não entenderam assim, mas é verdade, eles meio que entram e acreditam em tudo, bem, e se tivéssemos um cara que realmente fosse tipo, eu não acredito nisso, mas vamos ver se. E a outra coisa para mim também foi, em tantos filmes de terror você sempre tem os caras assustadores, sempre como nas sombras, como “eu sou mau porque eu sou mau”, e eu fiquei tipo, e se podemos ter motivos para fazê-lo, mas ele está meio que fazendo isso sem entusiasmo. Ele não é essa caricatura maligna. 

Um dos meus filmes de terror favoritos – como você provavelmente pode ver pela coloração do pôster – é Um pesadelo na Elm Street. Na partitura, temos esse dinging, que obviamente é um aceno para ele, e Freddy Krueger sempre teve esses forros. Eu pensei que se eu pudesse pegar alguém que se você não soubesse que eles eram maus, você tomaria uma cerveja. Foi meio divertido. E foi isso que inventamos também. 

Kelly McNeely: Então, falando do personagem, Corey Johnson é tão bom em Covil, quanto disso ele estava trazendo para a tela, e quanto disso já estava na página com o roteiro?

Adam Ethan Corvo:  Fui muito abençoado porque ele fez um curta-metragem meu quando estava no Reino Unido filmando Kingsman, e ele me deu dois dias, eu não o conhecia. E ele apareceu e nós filmamos um filme chamado Warhol. E ele foi incrível, e acabamos de nos tornar amigos. Ele chegou em casa aqui, bem como nos estados. E então eu escrevi o personagem com ele em mente. Então, algumas das falas são minhas, mas também há, acho que ele diz: “Mãe dos Dragões!” ou algo assim em algum momento, então havia algumas linhas que ele acabou de criar na hora. 

E este é o meu primeiro filme também. Então estamos trabalhando com alguém, os atores que tínhamos, e foi muita sorte. Você sabe? Porque novamente, você sabe, todo mundo que trabalhou Covil foram pagos, todos, desde os corredores até os HODs. Mas ninguém recebeu o que deveria ter recebido. Quero dizer, é um filme de micro orçamento. Você sabe, todos nós temos alguma coisa, todos foram alimentados. Mas não foi de forma alguma - quero dizer, as pessoas com quem tivemos a sorte de trabalhar como Corey, honestamente, ele não tinha nenhuma razão para estar nisso além de querer fazer parte Covil e pensei que era um personagem divertido.

Mas ele criava coisas, há um ponto também com Aislinn [De'Ath] e Elena [Wallace] - que interpretam o casal - há um ponto em que eu literalmente li os lados e pensei, esse diálogo é uma porcaria, isso página não está certa. E eu fui até eles e disse, pessoal, me salvem, o que escrevi não está funcionando. E eles foram, ok legal. E eles travaram. Foi a parte em que eles estão discutindo no corredor depois que Joey está conversando com os meninos. Saiu melhor do que qualquer coisa que eu tinha na página. Eu acho que, neste nível de orçamento, se você tiver sorte o suficiente para colocar as pessoas nesse nível, se elas estiverem dispostas a vir e ajudar – e todos colaboraram nisso – você corre com isso. 

Quero dizer, nós temos Oded [Fehr] porque Corey fez a Múmia com Oded, e eles são amigos há anos, e Corey disse, estou trabalhando neste pequeno filme, não há dinheiro, e Oded estava filmando Star Trek Discovery. E ele estava tipo, eu tenho cinco dias chegando. Você quer que eu vá para a Inglaterra? Isso! E não voamos com ele na primeira classe nem nada. Ele ficou na casa de Corey e apareceu e atirou para nós e voltou para – eu não quero dizer o quão pouco – mas nós tínhamos tantas pessoas assim. Quem ia, vamos contar uma história divertida, cara. 

Porque era isso que estávamos tentando fazer, contar histórias divertidas que fossem diferentes e dar alguns bons sustos. Então, sim, muito disso foi Corey. Muito disso era Aislinn. E Anya [Newall] foi incrível, ela nunca esteve em um filme antes, ela apenas atuou um pouco. Lara [Mount] – que interpretou a garotinha – nunca atuou em nada, ela só fez uma peça da escola. Foi muito legal. Muito disso eram apenas pessoas sendo incríveis e ajudando, o que eu acho que é a mensagem aqui. 

Kelly McNeely: Mesmo nos créditos de abertura, você o tem como “um filme de uma família de cineastas”, o que eu achei realmente adorável porque meio que fala desse processo colaborativo de que você está falando. 

Adam Ethan Corvo: Porque essas pessoas me humilharam, eu aprendi muito. Se você olhar para meus curtas-metragens, eu fiz alguns com 20 minutos de duração, e recebemos alguns elogios, foi muito bom. E neles, fiz o que a maioria das pessoas faz; Eu escrevi o filme, dirigi o filme, este era um filme de Adam Ethan Crow. Mas são três ou quatro dias, filmamos isso em 21 dias com uma câmera e sem dinheiro. E nisso, o gaffer também foi o local, meu [diretor de fotografia] foi o co-produtor assim como o DP, eu estava tomando café, e eu sou o diretor, certo? Então é tipo, eu saí disso e percebi que não acredito na teoria do autor. A menos que você esteja tomando café, se você estiver na pós-produção, se estiver fazendo tudo... Acho que você precisa de uma visão única. Mas em todos os filmes que eu faço, e se eu tiver a sorte de fazer outro filme – parece que vou ter – não vai ter um filme meu, vai ser um filme de todas as pessoas envolvidas. 

Fiquei encantada com todos. E ter “um filme de Adam Ethan Crow” na frente simplesmente não pareceria certo. Você sabe, éramos todos nós. E até o ponto em que os efeitos visuais da criatura e coisas assim foram feitas por um amigo meu, Tristan [Versluis]. E Tristan foi meu operador de DIT no meu primeiro curta-metragem, ele saiu e fez SFX, e ele foi muito bem, ele está indo muito bem. E ele nos deu sete dias. Ele disse, olha, estou meio que brincando com seu monstro, vou reconstruí-lo para você. Eu tenho sete dias e isso é tudo que posso fazer, e estamos tipo, ótimo. Ele mora em Barcelona e veio, e nós o colocamos em um Airbnb desonesto. E ele apareceu por sete dias, nós praticamente pagamos pelo kit dele, e ele construiu nossa criatura e fez nossas próteses e nossos assassinatos e tudo isso. E então ele teve que ir para a América. E eu fiquei tipo, ok, legal, você está começando outro filme nos Estados Unidos? E ele disse, não, acabei de ser indicado ao Oscar, então vou fazer isso. E eu fiquei tipo, o que?! Por 1917, ele havia acabado de ser indicado ao Oscar de VFX. Ele estava tipo, olha, eu posso encaixar isso em torno do que estou fazendo. E pelo que você está pagando, cara, você também me deve uma garrafa de vinho.

E foi como, honestamente, você não tem ideia. Estou honrado com as pessoas que ajudaram. E, felizmente, parece que com a ajuda da 1091 Pictures, porque eles foram incríveis, honestamente, parece que temos financiamento para outro filme, que faremos em fevereiro, e desta vez estamos vamos trazê-los todos de volta, e podemos realmente pagá-los adequadamente. Eles não precisam viver de pizza. Quão legal é isso? Direito. Então é por isso que ele diz o que faz na frente, e qualquer coisa que eu faça, ele dirá o mesmo novamente. Realmente, muita sorte por estar trabalhando com algumas pessoas ótimas.

Kelly McNeely: Parabéns pelo próximo filme! E apenas voltando aos efeitos. Quanto dos efeitos do filme são práticos? Como tudo isso surgiu? 

Adam Ethan Corvo: Muito disso foi feito de forma prática. Obviamente, havia certas coisas lá onde as pessoas meio que voavam pelo ar e se misturavam e outras coisas. Então esse tipo de coisa era uma mistura de ambos. Foi bem interessante também, porque, por exemplo, não quero estragar nada, mas quando uma das pessoas morre, muito disso era prático, e então a gente trazia tecido para colocar em certas partes do corpo para que pudéssemos remover as pernas ou separar alguma coisa ou qualquer outra coisa. E então na pós-produção, George [Petkov] assumiria e faria o VFX. Então, foi uma mistura de ambos durante todo o caminho. 

Emily Haigh está em Covil, que é fantástico. Ela desceu e atirou em suas partes. E mais tarde, há uma grande cena de efeitos visuais com ela, onde ela está em cima do guarda-roupa. E isso foi literalmente filmado na casa de um amigo em um lençol verde com coisas desmontadas e coisas assim. E então George pegou e montou como deveria. Na verdade, terminamos de filmar como no dia anterior ao bloqueio do COVID no Reino Unido. E, novamente, isso é algo que eu aprendi também, filmamos em 6K para que pudéssemos fazer direito e torná-lo bonito. 

Então Trevor [Brown] classificou Covil para nós em um lugar chamado The Ark. E nós não podíamos pagar por ele, mas ele fez isso. Ele fez um pequeno filme chamado World War Z, e eu acho que ele fez Missão: Impossível. E ele realmente ficou doente parte do tempo por causa disso, e ele ainda fez isso. Quero dizer, nos disseram que parece um filme de estúdio adequado, você sabe, a aparência e o brilho dele. E isso, novamente, foram essas pessoas que se juntaram, pegaram o que fizeram e basicamente na câmera – e obviamente com os efeitos – criaram as mortes e o que aconteceu lá.

Kelly McNeely: O cinema é obviamente uma grande paixão para você, o que o trouxe para o cinema? O que o trouxe ao cinema de gênero e o que o inspira?

Adam Ethan Corvo: Eu sempre amei filmes. A maioria das pessoas diz isso e a maioria de nós, crescemos com isso. Eu sou um grande fã do gênero, porque para mim, gosto de assistir qualquer filme se for ótimo, e posso assistir filmes ruins e ver coisas boas neles. Porque quem termina um filme? Ali. Há cinco estrelas do lado de fora, porque é muito difícil fazê-lo. E a razão pela qual eu amo o gênero é que, com comédia e horror, há uma reação imediata. Se você vê algo assustador, você pula, se você ouve uma piada engraçada, você ri. E então eu amo o imediatismo disso. Mas uma coisa que eu amo no gênero é o fato de que os fãs de terror são incríveis. Entramos em alguns grandes festivais como Frightfest, Macabre e outras coisas. Mas se você gosta de horror, sabe, você verá alguém de capa preta e delineador no ônibus porque é terça-feira, porque é isso que eles querem fazer. É assim que eles se sentem. Há uma expressão para isso, nós meio que temos uma certa cultura, gravitamos em torno da história.

É quase como quando você realmente entra em filmes de gênero – especialmente terror – você se torna um historiador. Você vai, oh sim, isso aconteceu, e você fala sobre os efeitos disso, e é tipo, quando eu fiz Covil, A Nightmare on Elm Street foi enorme para mim. Quando o vi pela primeira vez – o primeiro – cheguei em casa e me deitei na cama. Se você se lembra da cena, há uma parte de Freddie encostada na parede. Eu literalmente bati na minha parede antes de dormir, porque tem um efeito de borracha, onde ele simplesmente se inclina sobre a cama. E eu bati na parede para ir, ok, sim, isso é sólido. 

Acho que você investe nisso. E também as pessoas; quando você vai ao FrightFest ou qualquer outro lugar, você vai a festivais de terror, como Hex After Dark era insano no Canadá, e Macabre teve 45,000 pessoas transmitindo exibições ao vivo durante o COVID. Isso é insano, certo? Por 10 dias, a Cidade do México é entregue à cidade de nós loucos em maquiagem nos olhos, vestidos de Jason ou algo assim. É insano. Mas, sim, é tipo, eu sempre fui inspirado por isso. E também acho que, você sabe, esse é o tipo de pessoa que vai a esses festivais, e você está sentado lá e está falando sobre horror, então você estará falando sobre, eu não sei, eu acabou de ganhar um novo gato. Mas você está falando com Jason Voorhees sobre algo com alguém que acabou de enfiar um machado na cabeça. 

Eu acho que é uma expressão real e verdadeira – soa muito maluco ou pomposo – a forma de arte. Você tem pessoas que fazem um filme, como The Blair Witch Project, o que foi incrível. Mudou todo o jogo para todos. E é insano. E isso foi feito para, tipo, não muito dinheiro. E então há Atividade Paranormal, e coisas como O Exorcista e A Nightmare on Elm Street. Mas isso influencia suas escolhas. Então, quando fizemos Lair, também adoro coisas como A coisa, os grandes de Hollywood onde você pode ver a criatura e ver a matança. Assim, por exemplo, embora haja uma parte Covil que encontrou a filmagem, há aquela cena em que os caras estão assistindo a filmagem na sala, e a câmera realmente passa pela tela, e então podemos assisti-la corretamente. 

Porque eu também pensei, não seria legal se quando vissemos os assassinatos ou as mortes acontecerem, não fosse em um tipo de campo estático fechado, câmera de vigilância. Sabes, quero ver quando esta coisa ataca. E então pensamos que se pudéssemos entrar lá, pela câmera, pela tela, então o público estaria bem, agora estamos vendo o que realmente aconteceu naquele ponto, em vez de apenas cortar entre filmagens e clipes e outras coisas. Isso veio de amar esses filmes e assisti-los e ir, ok, o que eu quero. Dentro A Conjuração, eu quero ver o que acontece naquela sala com a boneca. Quando estou assistindo a muitos desses filmes de found footage, quero ver o que realmente acontece quando a criatura ataca. E porque estou construindo meu próprio mundo, eu poderia fazer isso. 

Kelly McNeely: Se você pudesse recomendar três filmes de terror - ou três filmes de gênero - para alguém, seja ele um fã de longa data e você acha que são filmes muito legais, ou para alguém que nunca se envolveu com o gênero antes e precisa de um bom lugar para começar. O que você recomendaria para alguém, tipo, esses são três filmes que você precisa assistir? 

Adam Ethan Corvo: Eu diria… Olha, O Exorcista existe há tanto tempo. Mas é um daqueles filmes que não só foi o único indicado ao Oscar – veja que também é algo, você aprende sobre horror quando está nele – mas também, a história é tão real. Quando você vê muitos filmes hoje em dia, as pessoas vão, bem, por que vocês se separaram para procurar o monstro? Certamente vocês deveriam ficar juntos. Pequenas coisas como em O Exorcista, quando a mãe está tentando obter ajuda, e ela vai ao padre, e ela diz, bem, você não acha que eu fiz isso. Eles fazem escolhas lógicas nisso. E para mim, é uma história muito bem contada. 

Eu conheci um diretor muito famoso há algum tempo, e ele me disse, quando você faz seus filmes, tudo que você quer é uma boa história bem contada. Às vezes é contado em um iPhone, ou às vezes em preto e branco, ou é um musical, mas apenas me conte uma história. Tudo isso são apenas histórias, certo? E você sabe, para mim, isso foi realmente inspirador. Então eu definitivamente vou dizer O Exorcista. E tem que ser A Nightmare on Elm Street, porque isso foi o que realmente me abalou e me fez pensar em algumas coisas. E depois há, eu diria, dois filmes. Um deles, que eu realmente achei muito bem feito – porque obviamente eu posso voltar The Blair Witch Project, que, obviamente, esses são todos os clássicos - mas se eu estiver pensando fora da caixa, eu diria que houve um filme chamado O último Exorcismo. Você já viu aquele?

Kelly McNeely: Eu amo aquele.

Adam Ethan Corvo: Quão bom foi isso?! Foi tão bom. Você está meio que indo, eles estão? O que é isso? Pelo jeito que eles fizeram, o jeito que eles filmaram e outras coisas, isso para mim foi muito bem feito. E então o outro, que não é realmente um filme de terror, provavelmente seria O convite. Esse foi outro tiro por algumas centenas de mil em uma casa. E eu honestamente acredito que deveria ter sido enorme, mas muitas pessoas não sabem disso, a menos que você saiba. Mas, novamente, algumas centenas de mil, filmadas em algumas semanas, em uma casa. E é um grande filme, e a tensão é brilhante. E então eu diria verificar aqueles. Mas eu também diria… assista Covil. Covilé muito bom.

Kelly McNeely: Qual foi a sua conquista de maior orgulho na realização do filme, ou o seu momento de maior orgulho como cineasta com este como seu primeiro longa? 

Adam Ethan Corvo: Meu momento de maior orgulho - e isso é sem dúvida - é Shelley [Atkin], que nunca produziu nada no mundo - e ela também é minha parceira na vida - vindo a bordo para me ajudar, porque ela me disse quando para aqueles quatro anos eu estava tentando fazê-lo, ela disse que tudo que você realmente precisa é de um produtor em quem acreditar, e você vai conseguir. Acontece que ela era aquela produtora, embora na época ela não fosse. 

Mas no geral, eu diria o elenco, porque na verdade fizemos isso em novembro de 2019. Filmamos por 21 dias, uma câmera, sem dinheiro, no centro de Londres, uma cidade cara. E quando fomos para o elenco, decidimos – e embora agora o mundo esteja mudando, e para melhor com a diversidade e a abertura do mundo – dissemos certo, vamos escolher as melhores pessoas para o papel. Então, por exemplo, você notará que há uma família toda feminina, certo? Procuramos agentes de elenco e dissemos que esse papel é Carl ou Carly, porque é basicamente uma mulher que se divorciou com a família e agora está em um novo relacionamento. Não importa se o relacionamento é com um homem ou uma mulher, Carl ou Carly. O mesmo com as crianças. Tem 16 anos, mas Joey pode ser Josephine ou Joe, não importa. É um garoto de 16 anos que às vezes é um pouco trabalhoso. Vou procurar agentes de elenco que estão dizendo, bem, não vamos aceitar o papel a menos que você especifique a etnia e o gênero. Não faz diferença para o filme. Então vamos pegar todos e ver o que acontece. 

Temos homens vindo atrás de Carl e Joey. Acabamos escolhendo as melhores pessoas do dia, e elas eram todas mulheres. E fizemos isso com a equipe também. Portanto, 40% dos nossos HODs identificados como femininos. Quando fizemos a cena do Orgulho Gay. Na verdade, fomos a uma agência de extras LGBTQ para que todos fossem autênticos. Em parte porque não tínhamos dinheiro e eles compraram suas próprias fantasias, o que é muito legal. Mas eles foram tão incríveis, porque filmamos no final de novembro, então é como menos dois ou algo assim. E claro, o Pride é no verão, tem gente de cropped, estou congelando! Mas não é muito frio porque estou atuando! E conseguimos tomar a rua por apenas duas horas, porque não tínhamos dinheiro. 

Então foi tipo, minha parte mais orgulhosa, eu acho, foram as pessoas com quem tivemos a sorte de acabar trabalhando. Eu não digo que é indolor, as coisas deram errado. Tantas coisas deram errado, eles sempre dão. Mas eu acho que não importa o que você faça na vida, seja você querer começar uma banda ou abrir um café ou qualquer outra coisa. Se você se cercar das pessoas certas, ficará surpreso com o que pode alcançar. Sinceramente, eu me surpreendi. Tomamos isso como garantido, pessoas genuínas. Nós trabalhamos neste filme, honestamente, eram patriotas, não mercenários, ninguém estava checando o relógio. Todo mundo estava lá. Porque nós saímos para os atores e dissemos, nós temos essa quantia de dinheiro. Isso é o que temos. E eles ficaram tipo – e muitos deles disseram não, o que é totalmente legal. Eles têm contas a pagar. E eu entendo isso – mas muitos deles foram, o roteiro é divertido. Tenho isso esta semana. Vamos fazer isso. E o mesmo com a tripulação. Alguns deles foram, bem, eu posso te dar uma semana, mas eu tenho um amigo que pode vir e fazer o resto das filmagens. 

Antes de entrar no cinema, escrevi um pouco para a TV, e escrevi alguns roteiros que foram escolhidos e coisas assim – mas como escritor. Nunca fui diretor. Então eu conheço pessoas da indústria e fiz meus curtas-metragens. Então Stuart Wright, que é meu co-produtor, e Shelley Atkin, a produtora, e ela também era a DP, ele conhecia pessoas, Shelley conhecia pessoas, e nós conseguimos juntar todas essas pessoas, e aquelas que acreditavam em o que estávamos tentando fazer. Honestamente, eles estavam lá. Se precisávamos deles 16 horas por dia, eles estavam lá. Se precisávamos que eles viessem buscar, eles estavam lá. Emily, como eu disse, naquela cena que eu estava falando, ela se encontrou com as pessoas fazendo o VFX na casa de alguém com uma folha verde para fazê-lo. 

Mas, novamente, você sabe, as pessoas com quem trabalhamos no lado dos efeitos visuais eram tão boas que conseguiram fazer tudo funcionar. E acho que é isso. Quer dizer, nosso compositor foi Mario Grigorov. quero dizer, ele fez Animais fantásticos, E ele fez Precioso. Ele fez parte Tarzan. E eu o conheci através de um amigo meu, e ele me apresentou a ele há um tempo atrás, e nos tornamos amigos, e ele veio a bordo. Ele fez uma partitura inteiramente original. Sinceramente, foi uma loucura. Foi uma loucura. A certa altura, ele voltou para mim e disse: “por 5000 libras eu consigo a orquestra em Berlim!” e eu ficaria tipo, cara, não temos isso. “Ok, estou apenas divulgando, se você quiser uma orquestra completa, apenas um dia!”

E eram pessoas assim, sabe, é uma loucura. Então, sim, minha coisa de maior orgulho eram as pessoas com quem trabalhamos. É incrivel.

Kelly McNeely: Parece que foi um projeto de paixão para todos, o que é muito, muito lindo de se ver. Esse é o tipo de projeto em que você quer se envolver, com pessoas que realmente querem estar lá, que querem ajudar. 

Adam Ethan Corvo: Isso é inteiramente verdade. E é tudo sobre o que você está interessado em fazer na vida. Como se eu não esperasse fazer filmes da Marvel. Mas se pudermos fazer o próximo filme, e eu puder pagar meu aluguel, e puder trabalhar com pessoas que fico feliz em ver diariamente. Isso é bem legal. Porque eu costumava trabalhar em uma Pizza Hut, e eu costumava ficar tipo, nas entranhas do porão abrindo enormes latas de molho. Essa era a minha vida, certo? Trabalhei em um armazém de pianos. Eu tive um monte de empregos ruins. E, você sabe, com isso, foi aquela coisa toda para onde fomos, temos uma oportunidade, temos um pouco de dinheiro no banco. Vamos ver o que podemos fazer. E por trás disso, trabalhamos com 1091 e temos outro filme em andamento. Não é um orçamento enorme, mas temos dinheiro real para que possamos fazê-lo corretamente. 

E o maior elogio que recebi foi Michael Grace - que escreveu Demônio e produzido Sonâmbulos e todos os outros filmes de Stephen King — recebi um e-mail dele porque ele viu Covil no Festival de Cinema de Salem. E eu obviamente pensei que um amigo meu estava apenas fazendo uma piada, como você faz. E então pensei, bem, vou pesquisar no Google o endereço de e-mail de onde veio. E era ele! E agora tivemos cerca de cinco Zooms. E ele perguntou se eu estou interessado em dirigir um filme para ele, o que é insano, certo? É insano, certo? E mesmo falando com você, se não tivéssemos nos reunido e feito esse pequeno filme, estou falando com você do outro lado do mundo, essa conversa nunca teria acontecido. 

Novamente, isso volta para o que você está fazendo na vida, se você tem alguma paixão por isso, e você se cerca de pessoas muito legais, honestamente, você nunca sabe o que vai acontecer. E acho que às vezes dá certo, às vezes dá errado. Como eu disse, estávamos tentando fazer isso há anos, e então muitos pensamos que não conseguiríamos decolar. Mas o problema é que, se você não tentar, nunca saberá. E todos nós temos um milhão de amigos nossos que têm esses grandes sonhos, mas eles vão, bem, eu não vou persegui-los porque pode dar errado, mas pode não dar certo. Minha mãe costumava me dizer quando as coisas dão errado, ela dizia “se você cair no rio, verifique seus bolsos para peixes”. Encontrei peixes. Isso é bem legal.

 

Covil já está disponível em VOD.