Hereditário representa a estreia na direção de recursos para Ari Aster, que já dirigiu seis curtas-metragens. Desde então Hereditário estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro de 2018, os críticos compararam Hereditário a filmes icônicos como Bebê de alecrim e O brilho e rotulado como Aster um autor.

A seguinte entrevista com Aster foi realizada, via e-mail, na primeira semana de abril.  Hereditário estreia nos cinemas em 8 de junho.

DG: Qual foi a gênese, a inspiração para Hereditário e qual é o significado do título do filme?

AA: Eu queria fazer uma meditação séria sobre a dor e o trauma que gradualmente se transforma em pesadelo - a maneira como a vida pode parecer um pesadelo quando ocorre um desastre. O verdadeiro significado do título não deve despontar no espectador até o final do filme, mas basta dizer que Hereditário preocupa-se principalmente com a insidiosidade dos laços familiares. No decorrer do filme, fica cada vez mais claro que essa família não tem livre arbítrio; seu destino foi passado para eles, e é uma herança que eles não têm esperança de abalar.

DG: Quais eram os temas que você queria explorar com este filme?

AA: Há muitos filmes sobre tragédias que aproximam as pessoas e fortalece laços. Eu queria fazer um filme sobre todas as maneiras como o luto pode separar as pessoas e como o trauma pode transformar totalmente uma pessoa - e não necessariamente para melhor! Hereditário é um bufê de cenários de pior caso que levam a um fim terrível e sem esperança. Agora só preciso investigar por que queria fazer tudo isso.

DG: Qual foi a estratégia estilística e visual que você e seu diretor de fotografia discutiram antes do início das filmagens, e como você descreveria a aparência e o tom do filme?

AA: Bem, tenho trabalhado com meu DP, Pawel Pogorzelski, desde que o conheci na AFI, e desenvolvemos uma abreviatura incrível. Falamos a mesma língua, a tal ponto que ficamos muito chateados um com o outro à própria sugestão de um desacordo ou mal-entendido. A maneira como trabalho - e tenho certeza de que existem maneiras melhores de trabalhar - é que sempre começo compondo uma lista de tomadas e não falo com ninguém da equipe até que essa lista esteja completa. A partir daí, questões de execução, iluminação, projeto de produção, etc, tornam-se centrais. Mas, primeiro, todo chefe de departamento precisa ser capaz de ver o filme em sua cabeça. Nesse caso, a câmera seria muito fluida, destacada, observacional - invasora. O tom é difícil de falar ... mas posso dizer que muitas vezes diria à equipe que o filme deve ser ruim. Estamos com a família e nos unimos a eles em nossa ignorância do que realmente está acontecendo, mas também deve haver a sensação de que os estamos observando de uma perspectiva mais sádica e sádica.

DG: Quais são as influências de gênero que você trouxe para este filme, e o que você acha que o público achará mais atraente e assustador neste filme?

AA: Era importante para mim prestar atenção ao drama familiar antes de abordar os elementos de terror. O filme precisava ser considerado uma tragédia doméstica antes de funcionar como um filme de terror. Então, a maioria das referências que fiz à equipe não eram filmes de terror. Mike Leigh foi um - especialmente Segredos e Mentiras e Tudo ou Nada. Também conversamos seriamente sobre A tempestade de gelo e In the Bedroom, que tem uma reversão na marca de 30 minutos que não é muito diferente da hereditária. Bergman é um dos meus heróis, e Cries and Whispers era algo em que eu estava pensando, junto com Autumn Sonata pela maneira como lidava com a relação mãe-filha. Os filmes de terror que discutimos eram principalmente dos anos 60 e 70. Bebê de alecrim era uma pedra de toque óbvia. Não olhe agora é um grande problema. Nicholas Roeg, em geral, foi grande para mim. Eu amo Jack Clayton's Os Innocents. E há os grandes filmes de terror japoneses - Ugetsu, Onibaba, Império da paixão, waidan, Kuroneko...

DG: Como você descreveria a dinâmica familiar que existe dentro da família Graham quando os conhecemos no filme, e como você descreveria a jornada que eles fazem ao longo do filme?

AA: Os Grahams já estão isolados uns dos outros quando os encontramos. O ar precisava estar denso com uma história carregada e não reconhecida. A partir daí, acontecem coisas que só servem para aliená-los ainda mais e, no final do filme, cada membro da família se torna um estranho - senão um aparente duplo de si - para o outro. Para fazer referência ao ensaio de Freud sobre o estranho, o lar em Hereditário torna-se decididamente anti-doméstico.

DG: Como você descreveria a natureza da presença malévola que assola a família Graham no filme, e como eles respondem a isso?

AA: Existem muitas influências tóxicas em jogo. Culpa, ressentimento, culpa, desconfiança ... e então há um demônio também.

DG: Como você descreveria a natureza do relacionamento que existe, tanto na vida quanto na morte, entre Charlie e sua avó, Ellen?

AA: Explicar isso seria trair algumas revelações bem importantes do filme. Vou me abster para evitar estragar!

DG: Qual foi o maior desafio que você enfrentou durante as filmagens?

AA: Construímos todo o interior da casa em um palco sonoro. Tudo dentro da casa foi projetado e construído do zero. Além disso, tínhamos o desafio adicional de precisar criar uma réplica em miniatura da casa (entre muitas outras miniaturas). Isso significava que precisávamos projetar cada elemento da casa bem antes da filmagem. Isso não significa apenas que precisamos decidir sobre o layout da casa e as dimensões dos cômodos, que na verdade é a coisa mais fácil para o miniaturista replicar; isso significava que precisávamos tomar decisões comprometidas em relação à preparação do cenário desde o início. Portanto, precisávamos saber quais seriam os móveis, qual seria o papel de parede, que plantas teríamos em cada cômodo, que cortinas colocaríamos na janela, e assim por diante. Filmamos tudo envolvendo as casas de boneca em nossa última semana de produção, e estava tão apertado que tínhamos as miniaturas sendo enviadas nos mesmos dias em que eram filmadas.

DG: O que Utah, seu local de filmagem, trouxe para este filme que foi diferente de outros locais de filmagem que você poderia ter escolhido, e como você descreveu o cenário, o cenário do filme?

AA: Bem, originalmente fomos para Utah porque pudemos tirar mais proveito de nosso orçamento lá. Além disso, o plano original era fazer um filme de inverno e ter a casa bloqueada pela neve. Dito isso, a programação exigia que filmássemos no verão e, no final das contas, eu não poderia ter ficado mais feliz com as paisagens que Utah proporcionou. Agora não consigo imaginar o filme com outra aparência. Também preciso dizer que tivemos a equipe mais incrível neste filme - do departamento de arte ao departamento de câmera, não havia um único ponto fraco. Eu recomendaria Utah para quem quer fazer um filme.

DG: Qual é a sua cena ou sequência favorita do filme?

AA: Bem, na esperança de evitar um spoiler e correr o risco de ser excessivamente enigmático: há uma montagem prolongada de Toni Collette chorando incontrolavelmente (ao longo de uma semana), e estou bastante satisfeito com o resultado.

DG: Quando li sobre a personagem de Ann Dowd, Joan, pensei imediatamente em Billie Whitelaw como a Sra. Baylock em O pressagio. Como você descreveria o papel de Joan no filme?

AA: Seu personagem está definitivamente nessa tradição. Por falar nisso, ela também segue a tradição de personagens como os Castevets em Bebê de alecrim ou a clarividente cega de Hilary Mason em Não olhe agora. Ela se origina de um ceticismo pessimista do vizinho altruísta que aparentemente pensa nos seus melhores interesses. Convenientemente, ela também vem de uma tradição em dramas familiares de estranhos benevolentes intervindo para fornecer uma saída para um membro isolado de uma unidade disfuncional. Judd Hirsch em Ordinary People é um exemplo.

DG: Dada a reação extremamente positiva que o filme recebeu até agora, o que é estranho para um filme que ainda nem foi lançado formalmente, parece que o filme já atingiu o status de clássico antes que a maior parte do mundo tivesse um chance de ver isso. O que você experimentou, em termos de reação do público, durante as exibições que você assistiu até agora, e como você descreveria a reação que teve com o filme até agora?

AA: As reações foram muito emocionantes. Para ser honesto, eu estava inicialmente muito aliviado que as pessoas não achavam que era uma grande merda. Mas você aprende rapidamente que é uma coisa quantificável de forma única, esteja seu filme de terror funcionando ou não. É como fazer uma comédia. Ou as pessoas estão rindo ou não estão. Mas posso dizer que não há sentimento como ter uma audiência gritar coletivamente com algo que você fez. É uma grande alta de dopamina.

DG: Como este é seu primeiro longa-metragem, como você descreveria a jornada que fez na última década?

AA: Escrevo roteiros desde os XNUMX anos. Fui para a escola de cinema no College of Santa Fe antes de estudar Direção no American Film Institute. Depois de me formar na AFI, fiz dezenas de curtas-metragens e, quando comecei a escrever Hereditário, Eu tinha dez outros scripts de recursos prontos para uso (dois dos quais estavam em vias de serem feitos antes Hereditário) Foi um longo caminho, mas eu não poderia ter sido abençoado com mais recursos ou colaboradores mais fortes do que aqueles em Hereditário. Eu me considero extremamente sortudo.

DG: Para quem nunca viu nenhum de seus trabalhos anteriores, seus curtas-metragens, o que você diria que é sua marca registrada, sua assinatura, como diretor, e o que o identifica Hereditário como sendo um filme de Ari Aster?

AA: Lembro-me de um grande professor meu na AFI, Peter Markham, dizendo que fazer filmes é (ou deveria ser) uma travessura. Eu concordo plenamente com esse sentimento. Hereditário e todos os meus curtas-metragens (e quase todos os filmes que pretendo fazer a partir daqui) são contribuições promissoras para essa tradição de fazer travessuras.

DG: Por que você acha Hereditário se destaca da legião de filmes de outros gêneros no mercado?

AA: Não sinto que seja meu dever falar sobre isso. Direi que se o filme funcionar, acredito que seja porque fiz como minha missão sempre homenagear os personagens antes de qualquer coisa. Além disso, há uma quantidade generosa de nudez frontal total que fiz questão de incluir.

DG: Quando você olha para trás, para toda a experiência de fazer Hereditário, há alguma lembrança que se destaca como sendo a mais reveladora de toda essa experiência para você, quando você relembra a jornada que fez com o filme?

AA: Não consigo pensar em uma memória em particular. Posso dizer que houve vários momentos durante a produção em que de repente me lembrei que estava fazendo um filme. Esse sempre foi meu sonho. Então, eu tentaria me lembrar de sentir meus pés no chão e apreciar isso. Esses foram os melhores momentos.