Jay Baruchel é um ator / escritor / diretor / grande fã do gênero terror. Pela segunda vez dirigindo um longa-metragem (a primeira sendo Goon: Último dos Enforcers), faz todo o sentido que ele mergulhe de cabeça no gênero com Atos aleatórios de violência. 

Baseado em uma história em quadrinhos de mesmo nome (escrita por Justin Gray e Jimmy Palmiotti), Baruchel passou anos trabalhando no roteiro com o co-escritor Jesse Chabot. O resultado final é um filme de terror elegante, brutal e bem desenvolvido que desafia seus espectadores, intencionalmente e abertamente estimulando conversas sobre responsabilidade artística e violência em nossa cultura enquanto respinga sangue na tela.

Sentei-me com Baruchel para discutir o gênero de terror, slashers e a produção deste filme vibrante e atraente.

Você pode conferir Atos aleatórios de violência nos cinemas e sob demanda no Canadá em 31 de julho ou no Shudder US, Reino Unido e Irlanda em 20 de agosto.

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Kelly McNeely: So Atos aleatórios de violência é baseado em uma história em quadrinhos. Mas você tem muitos elementos de terror realmente ótimos lá também. Quais foram suas inspirações ou influências ao dirigir o filme e tornar esses elementos de terror realmente pop?

Jay Baruchel: Basicamente tudo - isso vai soar super piegas - mas vem de um tipo de desejo sincero de fazer algo ao invés de, tipo, 'este é o filme para guiar nossas mãos'. Então, basicamente, queríamos criar uma linguagem para a violência na tela que fosse o mais próximo possível da violência real, você sabe, dar ou receber. E quando digo isso, quero dizer que queríamos que acontecesse de maneira desajeitada e que tivesse uma energia para iniciar e parar.

Queríamos enterrar a coreografia da melhor maneira possível, para que o público ficasse meio fora de controle e meio que à mercê de nossas sequências. E então há alguns filmes que achamos que chegaram lá com sua violência. Acho que seria Zodíaco e Irreversívele basicamente todos os filmes de Scorsese. Você sabe, seus movimentos são sempre duros pra caralho, mas nada acontece que não pudesse realmente acontecer. Mesmo que seja horrível de se olhar, ainda é, você sabe, a física e a anatomia têm regras, então nós meio que queríamos obedecê-las. 

Tocando no tipo de enterrar a coisa da coreografia, nossa ideia era tipo, há um contrato social. E tem um tipo de música que vem do contrato social. Todos nós acordamos todos os dias, todos temos a mesma rotina todos os dias e quando estamos fora de casa - isso é obviamente uma coisa pré-COVID onde as pessoas não sabem mais como se relacionar umas com as outras - mas basicamente, quando você sai de casa, você faz um acordo. Vou andar na calçada e vou esperar minha vez, e não vou bater em ninguém, vou pagar meus impostos e vou esperar na fila, e eu vou sair do caminho se alguém está correndo, seja o que for, há apenas um tipo de música que está acontecendo que todos nós tocamos junto.

Kelly McNeely: Esse contrato social que todos nós assinamos sem saber.

Jay Baruchel: É exatamente isso, e daí vem uma música que talvez nem consigamos tocar, mas você percebe quando para. Então, se você já esteve fora de casa quando uma briga começa, ou um fender bender, ou os policiais perseguem alguém, ou alguém está gritando, ou alguém come, ou o que quer que seja, a música é interrompida completamente. E agora está operando em seu próprio medidor, e você meio que não conhece essa música. E você meio que não tem ideia de onde isso vai dar. E queríamos que nosso público sentisse isso.

Se você já assistiu a um filme antes, pode razoavelmente supor que uma vez que a sequência tenha começado, ela vai terminar. Quando você está em um filme de ação e, você sabe, as armas saem, eles começam a disparar ou alguém liga a ignição de um carro, eu sei que estou nisso por quatro a sete minutos. Quando o assassino tira a faca, é a mesma merda, certo? E como isso é assustador? Se você sabe que tudo o que você precisa fazer é resistir à tempestade por este período finito que está chegando com base em mais de 100 anos de cinema, que acabou de me ensinar que cada sequência é uma coisa independente em si mesma. Isso dá a você um controle que eu queria que o público não tivesse. 

Minha ideia era: quero que, quando uma morte acontecer em nosso filme, o público não saiba para onde ela vai. Quero enterrar sua coreografia o melhor que puder, quero silenciar seu telégrafo. O melhor cenário seria quando uma morte começa no meu filme e o público fica tipo, oh merda, isso é apenas o que o filme é pelo resto dos 90 minutos? Então foi isso, e foi encontrar filmes que pensávamos que chegariam lá.

E muito disso foi baseado em conversas no quintal com meu amigo George, que coreografou todas as lutas do filme. E ele é um ator muito talentoso, mas também um artista marcial muito talentoso. E nós dois somos grandes nerds do cinema, e passamos todo o nosso tempo juntos quando não estamos fazendo filmes. E assim entramos em muitas discussões ideológicas, e muitas vezes se trata de cenas de luta. E nós pensamos, como é que todo vidro se estilhaça com o impacto no filme? Como cada cadeira se estilhaça com o impacto no filme? 

Kelly McNeely: Cada carro explode.

Jay Baruchel: Sim! E cada soco é doce. Cada bloco é perfeito. Nada disso é real! E essa foi a faísca que levou ao tipo de sangue que colocamos.

Kelly McNeely: Você pediu a Karim Hussein para fazer a cinematografia para Atos aleatórios de violência - Eu sei que ele fez Hobo com uma espingarda e Possuidor, que são lindos pra caralho - como vocês desenvolveram uma linguagem visual compartilhada ao fazer o filme? Porque tem uma linguagem visual muito distinta.

Jay Baruchel: Oh, incrível. Fico feliz em ouvir você dizer isso, veja, eu também acho. O que mais me orgulho no filme é que é difícil de descrever. As pessoas dizem, oh, então é tipo Cabana na floresta ou é como Serra ou é como - e não é nada disso, é tipo uma coisa própria. 

Karim e eu, nossa conversa sobre esse filme realmente começa - pode-se argumentar - mais de 20 anos atrás, porque ele e eu nos conhecemos desde que eu tinha 15 ou 16 anos. Na véspera de ele ser diretor de fotografia, ele era escritor antes de ser um diretor de roteirista, ele foi o fundador do Fantasia Film Festival em Montreal, e foi um jornalista do Fangoria. Fantasia era - eu vou a esse festival desde os 14 anos. E quando eu tinha 15 ou 16 anos, estava gravando um filme em Montreal chamado Matthew Blackheart: Esmagador de Monstros, e Fangoria estava cobrindo, e eles enviaram Karim para fazer a cobertura no set. E quando descobri que ele era um dos co-fundadores do Fantasia, perdi a cabeça e dois nerds - você sabe o que é quando dois nerds se encontram e começam a falar Linux - mas aí nós meio que caímos fora de alcance.

E então, alguns anos atrás, eu o vi novamente através de Jason Eisner, que me levou para um apartamento, como uma espécie de pequena festa. E Brandon Cronenberg estava lá e Karim estava lá. E eu disse, Karim, cara, estou super orgulhoso de você de longe nos últimos 20 anos, e ele disse, “Sim, da mesma forma!”. Então foi muito legal para nós finalmente conseguir fazer um filme, que é realmente fruto de uma discussão nerd que durou mais de duas décadas. 

Ele chega com um excedente de ideias. Ele nunca perdeu a inspiração e algo novo, e o maior interesse de Karim é fazer algo original. Agora, você não pode sempre, e é assim que funciona. Mas essa deve ser sempre a aspiração e o objetivo. E Karim também é meio - eu o chamo de minha consciência artística. Tipo, cada decisão mais difícil de tomar criativamente, como se alguma vez estivéssemos em uma bifurcação e houvesse uma forma mais palatável e acessível de fazer algo - que raramente era meu instinto - mas você sabe , Estou fazendo um filme com um período de tempo finito com o dinheiro de outras pessoas e preciso fazer com que as pessoas curtam. Então, essa conversa de palatabilidade e acessibilidade está sempre presente, está sempre lá. E tendo alguém como o Karim, ele é o anjo no seu ombro - ou o diabo, se você perguntar aos produtores que eu suspeito - que ele é o cara, agora vá mais difícil. Não, foda-se. Você sabe, apenas confie no que inventamos. 

Então eu vim com um filme e ele veio com um monte de filmes que pensamos serem bons pontos de referência. Eu entrei com Os sapatos vermelhos, que é um antigo filme britânico dos anos 40 ou 50 - nem remotamente um filme de terror, embora eu diria que é meio horrível - mas foi mais sobre apenas uma energia que sinto quando estou assistindo o filme, que eu foi tipo, oh, isso na paleta de cores eu acho que é meio certo para essa coisa. Karim chega com uma pasta de DVDs.

Seu grande instinto foi que era um filme de Steadicam, que foi a centelha que levou a toda a sua inspiração e todas as suas ideias. O primeiro tipo de grande que parecia ser ele, eu acho que o filme deveria viver em uma câmera estável e estar constantemente fluindo. E então o primeiro filme que ele apontou para mim que foi uma grande inspiração para nós - pelo menos tecnicamente - foi Branco dos olhos, que é um filme dos anos 80 - um filme serial killer dos anos 80 - filme super maluco e fotografia realmente maluca, e quando você vir, eu acho que você seria capaz de ver, “oh, entendo do que ele está falando”. 

E então, uma vez que conhecíamos a linguagem, uma vez que tínhamos levantado ideias suficientes dos filmes de outras pessoas para começar nosso próprio tipo de vocabulário e linguagem. Aí, enquanto estamos tendo essa conversa, o Karim também fica tipo, “tudo bem, então eu li o script, acho que estou vendo âmbar e ciano”. Eu disse, oh, eu quero rosa. Eu quero a cor que é o efeito agregado de uma árvore de Natal quando todas as cores das luzes de Natal estão todas cantando ao mesmo tempo. Como se isso lhe desse uma takeaway rosa. E Karim chega com âmbar e ciano - fogo e água, esses são os dois grandes tipos de motivos com que ele entrou.

E então, ao passar por literalmente seis rascunhos de nossa lista de filmagens na pré-produção, eventualmente percebemos qual é o visual do filme, que é - e esta é a história principal, não o flashback [dentro do filme] - mas o O visual do filme é o ponto de vista de um fantasma curioso. É um fantasma que não é casado com ninguém, mas tem um interesse pessoal e estava conectado a todos, e é meio que nossa câmera vagueia e encontra pequenos detalhes e encontra peças e então meio que sabe ... Então, de qualquer maneira, há um fantasma curioso. Eu acho que eu poderia ter respondido dessa forma mais fácil. 

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