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Entrevista: Jay Baruchel sobre Horror, Slashers e 'Random Acts of Violence'

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Atos aleatórios de violência Jay Baruchel

Kelly McNeely:  Voltando ao gênero de terror em geral, eu sei que na história em quadrinhos, eles mencionaram que estão tentando incorporar elementos do cinema giallo dos anos 70 com o fascínio pelos serial killers. Eu realmente gostei do que você fez com a personagem Kathy, que é fazer um tipo de personagem do tipo Michelle McNamara que é realmente focado nas vítimas, e eu achei que era um conceito fantástico. O que o atraiu a fazer essa mudança e o que o atraiu para o projeto em geral?

Jay Baruchel: Sim, ok, legal. Com Kathy - que legal que você disse Michelle McNamara, porque minha esposa é uma grande fã do livro dela. Mas para mim, na verdade, foi Ann Rule que, por qualquer motivo, não conseguiu seu amor no crime verdadeiro - como no novo crime moderno e verdadeiro, ninguém tem tempo para Rule - mas ela praticamente inventou a porra do gênero e seu livro sobre o assassino de Green River é a coisa mais difícil que já li. E realmente difícil, porque - e graças a Deus por ter lido isso como um homem de 26 anos - não me ocorreu antes que eu estava lendo essa merda ao contrário. Ou pelo menos eu estava lendo de forma irresponsável, porque tudo dela era para cada 10 capítulos sobre uma vítima, há um capítulo talvez sobre o assassino, e cada capítulo é uma biografia que termina com essa pobre garota sendo morta por esse cara . E então você lê todas essas biografias neste livro que levam à mesma porra de fim. E foi essa grande epifania para mim como alguém que era um verdadeiro fã do crime desde que era adolescente. 

E essa porra bateu em outra coisa que Stephen King havia apontado quando ele costumava fazer uma coluna em Fangoria sobre como filmes de terror normalmente são muitas coisas, mas eles não são assustadores. E eles estão meio fodidos. Ele disse, se você pode citar e simpatizar mais com Jason e está torcendo para que ele mate aquelas crianças, não é sobre eles que trata o filme. É sobre ele. E então o que é essa experiência como membro do público. E esses dois fenômenos, eles são parecidos.

Acho que eles estão reagindo ao ato que o homem faz em oposição ao que as pessoas sofreram. E eu não gostei disso em mim, sabe? E, felizmente, porém, essa percepção veio a mim em um momento durante o qual Atos aleatórios de violência não poderia ser feito, e graças a Deus, porque escrevemos o primeiro rascunho do tratamento há oito, nove anos. E muitas dessas merdas ainda não haviam nos ocorrido, e nós - Jesse [Chabot] e eu - não fomos crescidos o suficiente para perceber algumas dessas merdas.

Não estou tentando dizer que nosso filme é como, você sabe, Perseguidor or Solaris ou algo assim, mas estou dizendo que originalmente escrevemos um belo no-nariz, o que você esperaria de um filme tipo slasher que funcionou da mesma forma. Tratamos o sangue coagulado da mesma forma que você trata uma cena de luta em um filme de Bond, e esse era o objetivo de o quão loucos podemos ficar, certo? O que é uma maneira fácil de entrar lá, porque mesmo que você não acredite em todo o tipo de merda de coração sangrando - mas nós acreditamos legitimamente - mesmo que você não acredite nessas coisas, sangue estranho não é assustador. Quando a porra de uma decapitação por spray arterial louca acontece a ponto de você dar um tapinha na pessoa ao seu lado, você está sentindo um monte de merda, mas medo não é uma das coisas que você está sentindo.

E então nós pensamos, não importa o que aconteça, nós queremos fazer algo realmente assustador, porque se um filme de terror falhar em tudo o mais, ele deve ter sucesso em ser assustador. E o que é mais assustador do que olhar para si mesma e ficar desapontada com esse homem que você está se tornando? [risos] Você sabe, isso é uma merda real, cara. Mas também não queremos ser muito didáticos e dizer a ninguém como “não assista porra Jason vai para o inferno”, Faça o que quiser, apenas esteja ciente do que você está colocando. 

E também, além disso, as pessoas deveriam ser - até que ponto está em debate - mas as pessoas deveriam ser responsáveis ​​pelo que colocam na porra do mundo. Agora, até que ponto estou interessado em discutir e descobrir e sondar e tentar entender, mas fingir que você tem responsabilidade zero é uma besteira, eu acho. E isso é algo que muitos artistas preguiçosos têm escondido atrás de “bem, não, foda-se, posso dizer o que quiser”. Bem, sim, você pode, mas qual é a soma total disso? Qual é o efeito cumulativo de crescer em um mundo? O que você está adicionando, o que está tirando? Que papel você está perpetuando?

Então, quando fizemos este pequeno filme - como qualquer filme é um milagre - ele morreu três mortes horríveis antes de se tornar um filme. E a cada vez, porém, a cada morte horrenda, não ficamos satisfeitos com o roteiro como ele era. Nós pensamos, bem, esta é uma chance de torná-lo melhor. Nós não temos nada além de tempo agora, então podemos muito bem continuar a torná-lo bom, porque como seria uma merda finalmente fazê-lo e era um roteiro que escrevemos há 10 anos e com o qual nem concordávamos mais, e adquiriu poeira. Então, nós apenas tratamos como nossa tese, porque não tínhamos escolha, porra. Não íamos apenas mexer os polegares. E se o filme não estava em produção, ninguém estava nos dando dinheiro para fazê-lo, o mínimo que podíamos fazer é tentar continuar fazendo sentido. E de qualquer forma, é assim que acabou do jeito que é.

via Imagens de Elevação

Kelly McNeely: O vilão que você tem, ele viu tão brevemente, mas ele deixa uma impressão tão forte; aquele ator é fantástico nesse papel. Como você escolhe um assassino?

Jay Baruchel: Sim, com grande dificuldade. Nós o escalamos três dias antes de começarmos a filmar, o que foi tipo, muito estressante, porque eu tinha todos esses elementos incríveis, mas algo que é significativo em um filme de terror, especialmente nesse tipo de filme de terror, é o assassino. E nós tivemos duas ofertas diferentes para duas pessoas diferentes que estavam tipo, coisas certas, que na hora 11, desistiram. Esse processo aconteceu duas vezes.

E de repente, estamos agora a cinco dias de preparação para o filme e pensamos, ok, temos que começar a planejar uma situação em que não teremos nosso assassino no primeiro dia de filmagem. Ok, bem, está tudo bem. Ele está com uma máscara, então podemos contratar um dublê e colocar o dublê lá, porque não vemos seu rosto nas primeiras vezes. Ótimo, vamos contratar um dublê e depois contratar um ator para combinar com o dublê? Bem, isso é meio para trás, certo? Nós estávamos meio que fodidos.

E então na quarta ou quinta daquela semana, eu disse ao meu coordenador de dublês Blair [Johannes], eu disse de todos os seus caras, os caras que você vai, quem é o melhor com o diálogo? Quem é o melhor ator? E se você pode me dizer esses caras, você pode perguntar a eles se eles estão dispostos a ler? Porque é em grande parte um papel de dublê de qualquer maneira, então, seja quem for o elenco, será o dublê trabalhando mais do que o ator de qualquer maneira.

Então eu olhei para todos os atores da porra da cidade, você sabe, de quem você gosta? E ele está tipo, ok, eu tenho três caras, um deles está ferido, então ele não pode fazer isso. O outro cara, é demais para ele, tem muito diálogo, está fora da zona de conforto dele. Muito justo, eu o respeito dizendo isso. E o que foi bom foi Simon Northwood se gravou. 

E eu juro por Deus, foi a melhor audição ... ponto final. E eu passei por duas ou três rodadas de audições em Toronto, que foram nacionais também, então também estamos vendo Montreal, Vancouver, eu estava vendo de tudo. Mas, duas rodadas. E na quinta à noite, antes de começarmos os preparativos, eu assisto a esta fita de teste. E, a propósito, se ele não fosse incrível, eu estava preparada para ir naquela primeira semana sem. Eu teria ganhado tempo, teríamos mudado a merda, certo? Mas ele o matou.

De vez em quando, você está ciente do destino. Você está ciente, você vê coisas; você fica tipo, oh, é por isso que aqueles dois caras que eu pensei que iriam fazer isso não aconteceram, e é por isso que ninguém - na minha opinião - matou do jeito que deveria ter matado. É por isso que não consegui encontrar ninguém. É por isso que os outros dois dublês não estavam disponíveis, porque tinha que ser Simon. E agora, de repente, eu não tenho que encontrar um dublê, agora de repente cada cena de morte fica muito mais segura porque ele está envolvido nelas, e ele vai se certificar de que meus atores estejam protegidos. Então ele está mudando duas vezes em cada cena. Ele está fazendo suas coisas como o assassino, mas também está no chão para se certificar de que todos estão bem, o que ele fazia constantemente. 

Ele foi uma dádiva de Deus e, você sabe, uma das coisas de que mais me orgulho neste filme é que parece que descobri Simon Northwood, porque acho que é uma atuação tão boa quanto já vi em qualquer filme em muito tempo. Ele destrói! E esse é um cara que, por qualquer combinação de razões, nunca conseguiu dizer mais do que "Pare!" ou “Por aqui, senhora” em um filme. Ele estava empolgado para ter o que fazer e, foda-se, ele acaba encontrando uma merda que eu nem imaginava, que é sempre o sonho de quem contrata alguém.

Kelly McNeely: Você mudou as coisas, um pouco, da história em quadrinhos para ter os personagens começando no Canadá. Mas eu acho que o slasher é um conceito muito americano, certo. E então, tendo essa ideia de viagem de mudança para os Estados Unidos, eu sinto que realmente funcionou bem. Eu queria falar um pouco sobre slashers como um conceito americano, e como você constrói um filme slasher?

Jay Baruchel: Você está certo, é uma forma de arte muito americana. E eu acho que é como toda forma de arte americana que faz sucesso. Isso te arranha de uma maneira. É como se uma mentira do Burger King fizesse coisas. Eu amo isso. Ele atinge um ponto - eu sei que é gorduroso, e eu sei que é sujo, e eu sei que é químico, eu sei que é uma corrente, eu conheço todos esses diferentes motivos pelos quais eu não deveria comê-lo - mas, droga, faz algo que nada outra coisa faz [risos], atinge a porra de um ponto, cara.

E então eu diria que esse gênero faz a mesma merda, e pelos mesmos tipos de razões. Para mim, acho que começa com, você tem que dar a mínima para as pessoas que serão perseguidas, número um, caso contrário, não é um filme de terror. Então estou vendo esse cara sair por aí e matar pessoas para as quais eu não dou a mínima, e isso é algo em si, mas não é um filme de terror para mim. Então eu quero dar a mínima para eles, eu quero cada coisa ruim que acontecer com as pessoas que estão sendo perseguidas para pousar, eu quero que isso me afete pessoalmente tanto quanto humanamente possível. Eu quero quebrar meu coração. E eu quero sentir a mais rara das sensações que é a ansiedade legítima de um filme.

É tão raro para mim ficar desconfortável em um filme ao ponto de “foda-se foda-se foda-se”, eu não quero nada mais do que sentir que há alguém na minha porta. Quero ter medo de me virar, para longe da tela, porque sinto que alguém está atrás de mim. E isso quase nunca acontece. Então, eu só queria assustar as pessoas. Eu queria fazer algo assustador. Acho que, em última análise, a resposta é - talvez esta seja uma resposta super extravagante - mas acho que a resposta é a mesma que a de como fazer algo engraçado? Ou como você escreve uma boa música, eu acho, que é tipo, veracidade, cara. 

Você pode acusar nosso filme de coisas diferentes, mas não acho que você poderia chamá-lo de besteira, acho que é um filme muito honesto e sério e abordamos tudo dessa forma. E isso inclui a violência, isso inclui nosso assassino / monstro, isso inclui nossos protagonistas. Eu acredito profundamente no gênero de filmes de terror. E não acho que o mérito de algo dependa de se isso cumpre ou fornece um trabalho ou algo assim.

Algumas pessoas dirão: por que os filmes de terror fazem sucesso? Há muitas entrevistas com Wes Craven, opinando sobre como precisamos expulsar ou pesadelos ou o que quer que seja. É sempre aquela merda, o que é verdade, tudo bem, mas tipo, mesmo que não cumprisse isso, eu ainda acharia que eles são importantes porque há uma grande parte de nós que é assustada e assustadora. Em cada um de nós. Estamos com medo e estamos assustados, e estamos com medo de nós mesmos e sabemos o que é assustador sobre nós. Também temos medo de outras pessoas, sabemos o que é assustador sobre elas, o medo é um elemento tão definidor da condição humana quanto o contentamento e a dor. 

Acho que você apenas gosta de ser severo, ir real e se importar com as pessoas com quem isso está acontecendo. E, idealmente, deixe o público em uma posição desconfortável com o bandido. Eu acho que você deveria - simpatia e empatia, isso eu não sei - mas eu sei que se você pode entender ou ver alguma parte sua, ou ter alguma parte delas ressoando em você, isso é o melhor. Essa é a melhor merda, se eu puder complicar e entender ... como eu ainda posso querer que o diabo saia, mas entender por que ele está escolhendo esse padre ... Isso é o melhor. 

Kelly McNeely: Eu acho que é ótimo também, como o que você está falando com assassinos, torna-se que você torce pelo assassino - o assassino se torna o herói - que é algo que você aborda no script. Então eu acho que é muito importante ter essa conversa, abordando o fato de que existe essa glorificação da violência em nossa cultura, mas ao mesmo tempo, tipo ... existe uma grande violência em nossa cultura! Você pode realmente apreciá-lo, aprofundar-se nele e realmente serve a algo dentro de nós e estimula algo de que precisamos. Acho que há uma necessidade muito grande de ver esse conflito de gladiadores.

Jay Baruchel: Oh, definitivamente. Definitivamente. Porque nascemos na violência. Sim, é uma coisa ruim, e sim, é uma coisa boa, mas também é apenas uma coisa!

Kelly McNeely: Simplesmente existe!

Jay Baruchel: Isso! Tipo, por que o vermelho está conectado à paixão universalmente? É porque o maldito sangue é vermelho. E se você vê sangue, sabe que algo ruim aconteceu. Então, em uma época em que não tínhamos palavras para articular por que estávamos com medo ou para onde deveríamos ir se você visse vermelho, você sabia que não deveria estar lá. E acho que construímos castelos de cartas em cima disso. Os reais também, mas ainda são apenas um castelo de cartas no final. No final do dia, ainda acho que somos o mesmo animal reagindo à mesma merda.


Para saber mais sobre Jay Baruchel, fique ligado em nosso bate-papo bônus sobre direção, efeitos práticos e seus filmes de terror favoritos, e para minha análise completa de Atos aleatórios de violência.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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'Winnie the Pooh: Blood and Honey 3' está com orçamento aprimorado e novos personagens

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Ursinho Pooh 3

Uau, eles estão produzindo coisas rapidamente! A próxima sequência “Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3” está oficialmente avançando, prometendo uma narrativa expandida com um orçamento maior e a introdução de personagens queridos dos contos originais de AA Milne. Conforme confirmado por Variedade, a terceira parcela da franquia de terror dará as boas-vindas a Rabbit, aos heffalumps e aos woozles em sua narrativa sombria e distorcida.

Esta sequência faz parte de um ambicioso universo cinematográfico que reimagina as histórias infantis como contos de terror. Ao lado “Ursinho Pooh: Sangue e Mel” e sua primeira sequência, o universo inclui filmes como “O Pesadelo da Terra do Nunca de Peter Pan”, “Bambi: O Acerto de Contas”, e “Pinóquio sem corda”. Esses filmes devem convergir no evento de crossover “Poohniverse: Monstros se reúnem,” programado para lançamento em 2025.

Ursinho Pooh Poohniverso

A criação desses filmes foi possível quando o livro infantil de AA Milne de 1926 "Ursinho Pooh" entrou em domínio público no ano passado, permitindo aos cineastas explorar esses personagens queridos de maneiras sem precedentes. O diretor Rhys Frake-Waterfield e o produtor Scott Jeffrey Chambers, da Jagged Edge Productions, lideraram esse empreendimento inovador.

A inclusão de Rabbit, heffalumps e woozles na próxima sequência introduz uma nova camada à franquia. Nas histórias originais de Milne, os heffalumps são criaturas imaginadas que se assemelham a elefantes, enquanto os woozles são conhecidos por suas características de doninha e uma propensão para roubar mel. Seus papéis na narrativa ainda não foram vistos, mas sua adição promete enriquecer o universo do terror com conexões mais profundas com o material original.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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Como assistir ‘Late Night with the Devil’ em casa: datas e plataformas

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Tarde da noite com o diabo

Para os fãs ansiosos por mergulhar em um dos filmes de terror mais comentados deste ano no conforto de suas casas, “Tarde da Noite com o Diabo” estará disponível para streaming exclusivamente em Estremecimento a partir de 19 de abril de 2024. Este anúncio foi altamente aguardado após o lançamento de sucesso do filme nos cinemas pela IFC Films, que recebeu ótimas críticas e um fim de semana de estreia recorde para o distribuidor.

“Tarde da Noite com o Diabo” emerge como um filme de terror de destaque, cativando o público e a crítica, com o próprio Stephen King elogiando o filme ambientado em 1977. Estrelado por David Dastmalchian, o filme se desenrola na noite de Halloween, durante um talk show ao vivo noturno que desastrosamente desencadeia o mal em todo o país. Este filme em estilo de filmagem encontrada não apenas oferece sustos, mas também captura autenticamente a estética da década de 1970, atraindo os espectadores para seu cenário de pesadelo.

David Dastmalchian em Tarde da Noite com o Diabo

O sucesso inicial de bilheteria do filme, arrecadando US$ 2.8 milhões em 1,034 cinemas, ressalta seu amplo apelo e marca o maior fim de semana de estreia para um lançamento da IFC Films. Criticamente aclamado, “Tarde da Noite com o Diabo” ostenta uma avaliação positiva de 96% no Rotten Tomatoes em 135 avaliações, com o consenso elogiando-o por rejuvenescer o gênero de terror de possessão e por mostrar o desempenho excepcional de David Dastmalchian.

Pontuação do Rotten Tomatoes em 3/28/2024

Simon Rother do iHorror.com encapsula o fascínio do filme, enfatizando sua qualidade envolvente que transporta os espectadores de volta à década de 1970, fazendo-os sentir como se fizessem parte da misteriosa transmissão de Halloween dos “Night Owls”. Rother elogia o filme por seu roteiro meticulosamente elaborado e pela jornada emocional e chocante que leva os espectadores, afirmando: “Toda essa experiência deixará os espectadores do filme dos irmãos Cairnes grudados na tela… O roteiro, do começo ao fim, é cuidadosamente costurado com um final que deixará o queixo no chão.” Você pode ler a resenha completa aqui.

Rother incentiva ainda mais o público a assistir ao filme, destacando seu apelo multifacetado: “Sempre que for disponibilizado para você, você deve tentar ver o último projeto dos Cairnes Brothers, pois ele vai fazer você rir, vai te assustar, vai te surpreender e pode até atingir um cordão emocional.”

Programado para transmissão no Shudder em 19 de abril de 2024, “Tarde da Noite com o Diabo” oferece uma mistura atraente de terror, história e coração. Este filme não é apenas imperdível para os aficionados do terror, mas para quem procura se divertir e se emocionar com uma experiência cinematográfica que redefine os limites de seu gênero.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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'Strange Darling' com Kyle Gallner e Willa Fitzgerald Lands é lançado em todo o país [Assista ao clipe]

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Estranho querido Kyle Gallner

'Estranho querido,' um filme de destaque com Kyle Gallner, indicado ao prêmio Prêmio iHorror por sua atuação em 'O passageiro,' e Willa Fitzgerald, foi adquirido para um amplo lançamento nos cinemas nos Estados Unidos pela Magenta Light Studios, uma nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anúncio, trazido a nós por Variedade, segue a estreia de sucesso do filme no Fantastic Fest em 2023, onde foi universalmente elogiado por sua narrativa criativa e performances atraentes, alcançando uma pontuação perfeita de 100% Fresh no Rotten Tomatoes em 14 avaliações.

Estranho querido – Clipe de filme

Dirigido por JT Mollner, 'Estranho querido' é uma narrativa emocionante de uma conexão espontânea que toma um rumo inesperado e assustador. O filme se destaca pela estrutura narrativa inovadora e pela atuação excepcional de seus protagonistas. Mollner, conhecido por sua participação no Sundance de 2016 “Foras da Lei e Anjos”, mais uma vez empregou 35mm para este projeto, consolidando sua reputação como cineasta com um estilo visual e narrativo distinto. Ele está atualmente envolvido na adaptação do romance de Stephen King “A Longa Caminhada” em colaboração com o diretor Francis Lawrence.

Bob Yari expressou seu entusiasmo pelo próximo lançamento do filme, agendado para Agosto 23rd, destacando as qualidades únicas que tornam 'Estranho querido' uma adição significativa ao gênero de terror. “Estamos entusiasmados por trazer ao público nacional este filme único e excepcional, com performances fantásticas de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Este segundo filme do talentoso escritor e diretor JT Mollner está destinado a se tornar um clássico cult que desafia a narrativa convencional.” Yari disse à Variety.

Variedade rever do filme do Fantastic Fest elogia a abordagem de Mollner, dizendo: “Mollner mostra-se mais inovador do que a maioria de seus colegas do gênero. Ele é claramente um estudante do jogo, alguém que estudou as lições de seus antepassados ​​com habilidade para se preparar melhor para deixar sua própria marca neles.” Este elogio sublinha o envolvimento deliberado e ponderado de Mollner com o género, prometendo ao público um filme que é ao mesmo tempo reflexivo e inovador.

Estranho querido

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