Kier-la Janisse teve uma carreira variada e impressionante como especialista em gênero. Ela é a proprietária e editora-chefe da Espectacular Óptica e o fundador da renomada escola de terror O Miskatonic Institute of Horror Studies. Ela é a autora de Um profissional violento: os filmes de Luciano Rossi (2007) e Casa de mulheres psicóticas: uma topografia autobiográfica da neurose feminina em filmes de terror e exploração (2012), e contribuiu para Destrua todos os filmes !! O guia completo para punks no cinema (2011) Recuperando o terror dos anos 1940: vestígios de uma década perdida (2014) O filme de terror canadense: Terror of the Soul (2015) e Nós somos os marcianos: o legado de Nigel Kneale (2017), e editou vários trabalhos adicionais.

Ela também é programadora de festivais de cinema para o Alamo Drafthouse Cinema and Fantastic Fest em Austin, Texas. Ela foi cofundadora do microcinema de Montreal Blue Sunshine, fundou o CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) em Vancouver, foi a diretora do festival Monster Fest em Melbourne, Austrália e foi o tema do documentário Celluloid Horror (2005).

Mais recentemente, ela produziu o documentário de antologia de terror, Contos do Estranho. Dirigido e co-produzido por David Gregory, o documentário entrevista uma lista repleta de estrelas de 71 cineastas, escritores e especialistas diferentes - incluindo Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris e muitos, muitos mais - para falar sobre suas antologias de terror favoritas e o impacto que tiveram em suas carreiras, detalhando a longa e impressionante história da antologia de terror (que, como formato, é muito mais antiga do que você pensa!).

Recentemente, sentei-me com Kier-la Janisse para discutir Contos do Estranho, suas antologias favoritas de terror e o arquétipo da mulher psicótica / neurótica em filmes de terror.

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Kelly McNeely: Estou muito animado para falar com você! eu amei Contos do Estranho, Eu achei tão fascinante. Eu sou um grande fã de antologias de terror. Como isso aconteceu? E como você se envolveu no projeto? 

Kier-la Janisse: Bem, eu trabalho para os filmes Severin. Então esse é meu trabalho diário. E David Gregory - que é o Diretor da Contos do Estranho - é o dono, ele é o co-fundador dos filmes Severin. E então ele é meu colega, mas também é meu chefe, então ele é a pessoa de quem eu recebo tarefas, reporte e tal. Comecei a trabalhar para Severin cerca de três anos atrás, apenas editando seus recursos bônus - entrevistas com membros do elenco e outras coisas. Mas nos últimos três anos, eu meio que mudei para a produção de extras um pouco mais, e parte disso foi porque eu tinha muitos contatos, apenas de meus anos de programação de filmes e outras coisas, e também de fazer o Miskatonic Institute , que é a escola de terror que eu faço, onde estou constantemente tendo que contratar professores e meio que prestar atenção em quem está se especializando e em quais tópicos e outras coisas. Tudo isso acabou sendo muito útil pelos recursos extras. Como tentar encontrar comentários críticos das pessoas certas, ou tentar localizar diretores ou algo assim. Então, aquele background que eu tinha acabado sendo mais valioso do lado da produção do que do lado da edição, então eu meio que mudei para isso. E é muito bom trabalhar com David porque ele ouve minhas ideias.

Ele me trata muito como um colaborador, o que é muito bom. E então ele iria lançar The Theatre Bizarre, que é uma antologia que Severin filmou 10 anos atrás. Então, foi uma produção original - nós distribuímos principalmente títulos de catálogos, mas ocasionalmente também fazemos produções originais, e esta foi uma delas. E era o 10º aniversário, então ele está lançando em blu ray pela primeira vez, e ele queria ter um monte de recursos especiais para ele. E então ele teve a ideia de querer fazer um longa-metragem bônus que fosse apenas sobre a história dos filmes antológicos em geral. Originalmente, ele tinha apenas o historiador do cinema, David Del Valle, e então ele decidiu, há alguns buracos, talvez pudéssemos fazer com que algumas outras pessoas preenchessem as lacunas sobre algumas das antologias mais recentes e como as coisas meio que mudou, em termos de eles serem muito mais como uma vitrine para diretores emergentes agora e outras coisas, como a forma como o formato é mais usado agora. 

E então eu sugeri, por que você - em primeiro lugar - não pega Bruce Hallenbeck, porque ele é um especialista em Amicus. Ele escreveu vários livros sobre Amicus, e como eles eram grandes partes da história da antologia, seria ótimo ter um especialista em Amicus lá. E então Amanda Reyes, que é uma especialista em televisão, para que ela possa falar tudo sobre Dan Curtis e qualquer antologia de TV que nós curtamos. E então eu pensei, Mick Garris, porque ele não só existe há tanto tempo como também começou a entrevistar pessoas sobre terror antes de se tornar cineasta. Mas ele também produziu o Mestres do terror Programa de TV, ele produziu Cinema Pesadelo, que saiu no ano passado. Então, ele está fortemente envolvido com o formato da antologia de várias maneiras. Além disso, acho que seu primeiro show de direção foi Amazing Stories, que é um show de antologia.

E então temos Jovanka Vuckovic porque ela foi uma das produtoras de XX, então ela era uma cineasta que fez um segmento para um filme antológico, mas também esteve envolvida na embalagem de um filme antológico juntos. Então, entre todas essas pessoas, nós meio que cobrimos todos os diferentes aspectos dos filmes antológicos. E então, originalmente, era isso que aconteceria, nós teríamos essas cinco pessoas entrevistadas. Você pode dizer que as entrevistas deles são as entrevistas mais filmadas profissionalmente no filme, porque nós as gravamos antes do COVID. E então estávamos apenas começando a pensar sobre o processo de edição disso quando o COVID começou. 

David teve essa ideia, ele apenas disse, bem, já que as pessoas estão meio presas em casa, de repente vai ser muito mais fácil fazer as pessoas participarem do filme do que quando estávamos tentando arranjar pessoas que estão ocupadas agendas, e eles não têm tempo para dirigir a algum lugar para serem filmados e tudo mais. Eu pensei, talvez pudéssemos contatá-los, e eles seriam capazes de reservar 15 minutos apenas para falar conosco sobre qual é sua antologia de terror favorita. Então essa foi a ideia de David. E então nós meio que fizemos uma espécie de lista de desejos de pessoas, e acho que originalmente eram todos os cineastas, então eram todas as pessoas que normalmente teríamos problemas para conseguir porque elas estão ocupadas fazendo filmes e outras coisas. E então existem alguns críticos e programadores de filmes e outras coisas, mas eu diria que a maior parte deles são cineastas. E então fizemos essa lista enorme e depois a dividimos ao meio. Ele estendeu a mão para metade das pessoas, eu estendi a mão para a metade das pessoas, e então apenas tivemos essas pequenas conversas sobre o Zoom com elas. Mas eu ainda não conseguia ver como tudo iria se encaixar esteticamente, até Michael Capone aparecer - ele é o editor do filme que realmente o transformou, eu acho. Então foi assim que tudo começou.

Kelly McNeely: Eu não tinha ideia de que antologias eram tão antigas, mas há uma história tão rica que remonta a Contos Estranhos em 1919

Kier-la Janisse: Eu também não, honestamente.

Kelly McNeely: Eu ia perguntar, quero dizer, como você reúne todo esse tipo de pesquisa, mas parece que você teve alguns especialistas incríveis a bordo. Como você encontra pessoas que participam disso? 

Kier-la Janisse: Quero dizer, em termos de expertise, realmente são todos eles. São mesmo as pessoas que entrevistámos e só de saber que entre elas, têm esta imensa riqueza de conhecimentos sobre a história do cinema de terror e antologias em geral. E então houve surpresas ao longo do caminho, como você disse, eu nem percebi que os filmes de antologia eram tão antigos quanto eles. Eu também não sabia que o formato multi-diretor era tão antigo quanto antes. Fiquei pensando, quer dizer, eu sabia sobre Espíritos dos mortos. E há outros filmes antológicos por volta daquela era do final dos anos 60, início dos 70, onde eles chegam a diretores realmente famosos e os levam a fazer um filme antológico juntos. Não necessariamente terror, mas sabe, todos os tipos de filmes. E gosto Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, ou algo assim, você sabe, temos esses diretores diferentes, como Fellini e Pasolini.

Mas eu tinha esquecido completamente que Calada da noite também foi uma antologia com vários diretores, sabe, e toda essa ideia que temos da antologia com vários diretores sendo algo que veio muito mais tarde - como nos anos 80 e tal - é na verdade muito mais antigo também, sabe. E então foi muito interessante. Você pensa sobre os tempos em que há essas ondas de antologias e você pensa, tipo, ok, bem, havia um monte no início dos anos 70. E então há um monte aqui e ali. E você acha que há esses grandes pontos mortos onde há, tipo, duas décadas sem antologias de terror, e então as pessoas que entrevistaríamos apareceriam com esses filmes, e eles ficariam tipo, oh, não, havia isso e isso e isso durante esse tempo. 

Então realmente foi muito mais contínuo, eu acho, do que pensávamos quando começamos. Pensamos que haveria alguns picos grandes. Mas você sabe que, obviamente, certos períodos são mais ativos do que outros. Mas o formato nunca foi realmente embora. Estava meio que sempre lá, através do cinema.

Então, sim, era apenas uma questão de procurar pessoas que conhecíamos. É mais fácil com fãs de terror. É mais fácil com pessoas que dirigem filmes de terror, porque as pessoas que fazem filmes de terror tendem a ser fãs de terror, certo? Ao contrário das pessoas que fazem dramas ou comédias ou o que quer que seja, muitas vezes são apenas diretores, gostam de dirigir e de uma boa história. E eles vão contar em qualquer gênero, você sabe. Considerando que diretores de terror - especialmente se eles trabalharam repetidamente no gênero de terror - tendem a ser porque eles são fãs de terror e sabem um pouco sobre o gênero, a história do gênero, os sinais do gênero, quem o os principais criadores foram. E então eles são um grupo de pessoas muito bem informadas. Quase da mesma forma que as pessoas de ficção científica, você sabe, os fãs de ficção científica são iguais. Eles são muito fanáticos por isso, e as pessoas que escrevem ou dirigem ficção científica tendem a se interessar por ficção científica, e as pessoas do terror são iguais. Portanto, embora essas pessoas sejam - na maior parte - cineastas, ao contrário dos críticos de cinema, ou mesmo historiadores de cinema, isso está apenas embutido neles - eles conhecem sua história - então era apenas ter todas essas pessoas. O filme meio que se fez sozinho [risos].

Kelly McNeely: É muito interessante também, porque eu sempre meio que presumi que estávamos vendo um pouco de renascimento com a antologia de terror mais recentemente, só porque tem havido uma grande safra deles chegando. Mas, novamente, é aquela ideia que está acontecendo continuamente. Existem esses pequenos picos e vales, como você mencionou, mas nunca houve muito tempo em que não tivéssemos antologias.

Kier-la Janisse: Sim, definitivamente. Quer dizer, eu definitivamente acho que é mais comum agora que o projeto de antologia seja aquele formato, e aquele pacote a ser olhado, algo que um produtor emergente pode fazer com diretores emergentes. É algo que parece acessível, eu acho, quando as pessoas estão embarcando em algo no início de suas carreiras, onde é tipo, ok, é apenas um filme de 20 minutos, quanto posso estragar tudo? Ou é como, você sabe, você olha para cada segmento como uma espécie de pequena produção própria, e depois os coloca juntos, então quero dizer, é mais fácil de abordar - eu acho - para os produtores do que um recurso, e também é mais fácil envolvem muito talento, porque há menos tempo de comprometimento para todos. Quer sejam os atores, ou o diretor, ou quem quer que seja, é como se você estivesse pedindo um terço do que você normalmente pediria para um filme. E assim você pode envolver pessoas realmente incríveis.

Mas sim, é definitivamente algo que vemos muito mais agora, pois as pessoas estão procurando maneiras mais acessíveis, eu acho, de fazer filmes. Mas sempre esteve lá. 

Kelly McNeely: Agora, você teve uma carreira e tanto como especialista em gênero no Miskatonic Institute e como programador de festivais de cinema. Que conselho você daria para alguém que quer se envolver nesse lado do gênero terror, nas áreas de programação e se envolver como uma espécie de acadêmico de terror?

Kier-la Janisse: Para ser oficialmente um acadêmico de terror, você tem que ir para a escola, porque é basicamente isso que acadêmico significa. Então é como, você pode ser como um acadêmico sem ser um acadêmico real, você pode ter uma abordagem acadêmica para seu trabalho sem ser um acadêmico real, mas muitas vezes quando as pessoas se referem a acadêmicos de terror, são pessoas que tendem a viver e trabalhar naquele espaço. Eles trabalham em uma universidade, ou estão fazendo seu doutorado ou lecionando, ou o que seja. Mas há muitos do que eu chamaria de estudiosos do terror que não são realmente estudiosos de uma perspectiva técnica, que adotam uma abordagem acadêmica em seu trabalho e têm um nível acadêmico de rigor em suas pesquisas e outras coisas que é o mesmo que um acadêmico real faria.

Mas acho que meu conselho para todos é - especialmente para a programação de filmes - é tipo, você apenas tem que fazer. E quero dizer, esse conceito é mais fácil para os escritores entenderem, porque eles entendem que podem fazer um blog e podem colocar seus escritos nele. E então a ideia de tipo, apenas faça - apenas escreva, apenas coloque suas coisas lá fora - é algo que acho que muitos escritores iniciantes podem entender. Mas em termos de programação de filmes, você também precisa fazer isso. Infelizmente, é mais caro, mas você precisa fazer isso sozinho. Porque, você sabe, eles têm todos esses programas agora., Quando eu comecei a programação de filmes, não havia curso universitário que você pudesse fazer para programação de filmes ou curadoria. A curadoria não era considerada uma coisa para a qual você iria para a escola, sabe. E agora há todos esses programas. E é engraçado porque você tem todas essas pessoas se formando nesses programas que querem conseguir empregos, mas você ainda tem as mesmas 10 pessoas que estão tentando manter os empregos que temos [risos] e não querem dar a eles acima. E é muito, muito difícil conseguir trabalho nessa esfera, a menos que você tenha algo que o torne muito especial. E, muitas vezes, a única maneira de provar que tem alguma habilidade especial ou qualquer coisa é simplesmente fazendo isso. 

Você tem que gastar seu próprio dinheiro e organizar um festival de cinema ou, você sabe, se quiser fazer isso barato, basta ter uma noite de cinema em um bar. Obviamente, durante o COVID agora, há limitações sobre o que podemos fazer em termos de eventos. Mas, quer dizer, mesmo assim, você pode ter séries de filmes. Existem todos esses canais agora no Twitch e outras coisas que são canais de streaming - são totalmente ilegais, são todos totalmente contrabandeados de filmes - mas as pessoas que programam essas coisas poderiam ter uma vida como programador além disso, porque funcionam que eles tá fazendo é visível, seu gosto é visível. Quer dizer, muitos deles são programadores além disso, então não estou tentando menosprezar o que estão fazendo. Só estou dizendo que as pessoas precisam ver do que você é capaz; eles não vão necessariamente lhe dar o dinheiro e colocar esses recursos para trás para ver do que você é capaz. Eles querem ver antes de lhe darem o dinheiro e antes de lhe darem o emprego. Portanto, você tem que estar disposto a fazer isso sozinho. Tenha suas próprias iniciativas, seja algo gratuito ou algo que vai custar muito dinheiro ou algo assim. Mas é algo que você precisa fazer sozinho. 

Eu nunca teria sido contratado no Alamo Drafthouse como programador, se não estivesse participando do meu festival de cinema. Comecei um festival de cinema em Vancouver no final dos anos 90. E os donos da Alamo Drafthouse vieram até lá, porque tínhamos um amigo em comum que recomendou meu festival. E então eles vieram e me visitaram, e eles me contrataram disso. Eles nunca teriam me contratado se eu tivesse apenas ido lá com um aplicativo tentando me candidatar e dito, oh, eu tenho um diploma em programação de filmes ou algo assim, eu nunca teria conseguido esse emprego. Então, ter ambição, ter pressa, ter impulso, ter a prova de que é assim, essa é a minha vocação, isso é o que eu vou fazer quer me contrate ou não. E eu acho que isso está faltando em muitas pessoas. 

Não há como eles colocarem seu próprio dinheiro em algo. E é como, bem, então por que outra pessoa colocaria seu dinheiro em você [risos], se você nem mesmo está disposto a colocar seu próprio dinheiro em seus sonhos? Por que você esperaria que outra pessoa o fizesse, sabe? E essa é a principal coisa que eu diria às pessoas, é começar alguma coisa, começar algum tipo de série, começar um blog, começar qualquer coisa. Quer dizer, você olha para metade dos escritores do Fangoria e coisas assim, todos eles eram blogueiros. Quero dizer, não os veteranos que existiam quando era estritamente impresso. Mas, quero dizer, todos os da última década vieram da esfera dos blogs. Portanto, isso leva a coisas absolutamente quando você faz as coisas por conta própria. 

Mas eu diria, não faça coisas de graça para outras pessoas. Se você vai fazer de graça, faça no seu próprio blog, no seu próprio site, na sua própria marca. Sabe, se você vai expor aquele trabalho de graça, faça em seu próprio nome, não faça por outra pessoa que está cobrando dinheiro para que seu trabalho seja gratuito, sabe? Então é como, geralmente, para muitos dos meus projetos, quando estou contratando pessoas, não posso pagar muito às pessoas. Mas para mim, é como se você tivesse que pagar algo às pessoas. Especialmente se você estiver cobrando qualquer coisa pelo produto final. Quer dizer, mesmo que 1% disso vá para os escritores. Você não pode ter um modelo de negócios baseado em escritores sem que os escritores sejam considerados algo pelo qual você tem que pagar.

Então, sim, é isso. Comece seu próprio material, mas não trabalhe de graça. Não me importa se ninguém nunca ouviu falar de você, você não pode trabalhar de graça. Se você vai fazer esse trabalho, faça-o em seu próprio site, que tem seu próprio nome. É o que sempre tento fazer. Eu faço coisas grátis o tempo todo, mas é para meus próprios projetos. 

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