Depois de dirigir os três primeiros Purga filmes, James DeMônaco selecionado Gerard McMurray direccionar A primeira purga. “Depois de escrever e dirigir três Purga filmes em cinco anos, já estava pronto para entregar a direção ”, diz DeMonaco. “Gerard viu o Purga filmes como eu os vejo - como filmes de gênero, mas também como comentários sociopolíticos sobre raça, classe e controle de armas em nosso país. ” 

Nesta entrevista, Gerard McMurray fala sobre o making of do making of A primeira purga e as influências únicas que ele trouxe para o filme, que detalha a evolução de Purge Night.  A primeira purga estreia nos cinemas em 4 de julho. 

DG: Gerard, o que o atraiu neste projeto?

GM: O que me atraiu neste particular Purga filme foi o roteiro de James DeMonaco. Foi ótimo e aconteceu dentro de um bairro urbano. A história parecia muito pessoal para mim; me senti em casa. Eu imediatamente me identifiquei com os personagens principais e tive uma visão imediatamente. Além disso, A primeira purga tem um espírito de resistência com o qual me identifico. Meu pai me ensinou desde cedo a me defender, a lutar pelo que é certo e a proteger minha comunidade. Então, eu vi muitos dos meus próprios ideais no personagem principal. O enredo é dividido em camadas, e eu aproveitei a oportunidade de fazer ótimos comentários políticos sobre o estado atual de nosso país por meio de uma história cuja sociedade reflete de perto a nossa. Esta é uma grande oportunidade de fazer algo único, fresco e contemporâneo.

DG: Depois que James DeMonaco dirigiu os três primeiros Purga filmes, o que você acha que trouxe para este quarto filme que é único de outros diretores que podem ter feito este filme, incluindo James?

GM: Acho que trago um tom cultural muito diferente para o filme. Esta história se passa em Staten Island e segue a jornada de um grupo de pessoas negras e pardas que buscam sobreviver à noite do Primeiro Expurgo. Eu cresci no 7º distrito de New Orleans, que é um bairro predominantemente negro. Os personagens deste expurgo e sua jornada refletem algumas experiências que tive em minha vida. Eu sinto que minha experiência de vida, como um homem negro na América, me dá uma perspectiva única de contar uma história autêntica sobre como o expurgo poderia ser dentro de um bairro do centro da cidade.

DG: Gerard, qual foi a estratégia visual que você e seu diretor de fotografia discutiram antes do início das filmagens, e como você descreveria a aparência e o tom do filme?

GM: Ao definir a aparência e o tom do filme com meu cinegrafista, tentei distinguir este filme dos outros filmes do Expurgo, já que é uma prequela, não uma sequência. Discussões anteriores com Blumhouse e Platinum Dunes deixaram claro para mim que eles gostaram do visual do meu primeiro filme, Areias Ardentes, e queriam fazer algo mais próximo a isso no tom, do que em outras Purga filmes. 

Expliquei minha visão para este filme como uma homenagem aos filmes da década de 1990. Eu cresci como um adolescente nos anos 90, então filmes como Faça a Coisa Certa, Boyz e o Capuz, Menace II Society, Nova cidade de Jack, Rei de nova iorque, e outros filmes daquela época pesaram fortemente nas minhas escolhas de seleção de tomadas e tom geral. Acho que o contraste entre o estilo dos anos 90 e um terror moderno / aventura de ação / suspense político é uma interpretação interessante de A primeira purga e adicionar um novo sabor ao filme. Esteticamente, foi importante para mim realçar a textura dos ambientes e retratar as várias culturas representadas no filme com beleza e elegância. 

Eu também queria que o filme parecesse grande, então escolhi fazer muitas tomadas amplas e de grua, capturando a comunidade enquanto tornava as sequências de ação e interações pessoais muito mais próximas e íntimas. Eu quero que o público sinta a jornada dramática e emocional dos personagens, sinta medo com eles, assim como amor, sinta a emoção do desespero que eles experimentaram na noite da purgação. Em alguns momentos, deixamos a câmera fluir e dançar com os personagens, para dar ao público uma sensação de realidade e humanidade com eles mostrando que, em última instância, o Expurgo afeta a todos - independentemente da cor de sua pele e situação econômica.

DG: Como você descreveria o caos e a violência que acontecem neste filme, em comparação com os filmes anteriores, e o que você acha que o público achará mais atraente e assustador neste filme?

GM: O anterior Purga todos os filmes têm sua personalidade única. Eu queria que minha opinião sobre o expurgo se destacasse. Queria voltar a essa intimidade que vimos no primeiro filme, ao incorporar aquela sensação de estar na vizinhança, para mostrar todo o caos alegre que ocorre nas ruas.

Meu objetivo era manter o sentimento de violência do Expurgo o mais real possível para que o tipo de caos e violência em meu filme ecoem coisas que eu temo, o que eu acho que faz com que este filme tenha seu próprio nível único de terror e terror para o público. Eu queria que meu filme tivesse uma coragem e uma realidade que fizesse as pessoas se sentirem como “Uau, isso pode acontecer na vida real”. O contraste entre ver esses personagens muito relacionáveis ​​ter que lidar com as realidades da noite do Purge adiciona uma dimensão diferente de terror a este filme.

DG: Além de ser um filme original, uma prequela, o que você acha que diferencia este filme dos três anteriores?

GM: Este filme é diferente porque se passa durante a primeira noite de expurgo, então os personagens realmente não sabem o que esperar. Em outros filmes do Expurgo, a sociedade se acostumou com o Expurgo e muitas pessoas até se divertem. Mas neste filme, ninguém sabe realmente o que fazer, então você tem uma experiência diferente.  

Além disso, Purga não perde tempo nos subúrbios, lidando com a experiência de pessoas de classe média e alta. Aqui, estamos no centro da cidade, vivenciando isso com os olhos das pessoas. Ver o filme da perspectiva das ruas e do medo e terror que estes cidadãos têm dá a este filme um toque diferente. Como Jay-Z diz, “As ruas estão observando”.

DG: O que o local de filmagem de Buffalo trouxe para este filme que é diferente de outros locais que você poderia ter escolhido, e como você descreveria o cenário do filme?

GM: A cidade de Buffalo era um lugar incrível para filmar e o prefeito Byron Brown e a comissão de cinema de Buffalo realmente nos mostraram amor. Ter acesso a todos os recursos que a cidade tinha a oferecer foi extremamente útil. Além disso, acho que a própria Buffalo emprestou um certo espírito para este filme. Quando imaginei esse expurgo, sabia que devia parecer uma cidade americana. As cidades americanas têm uma certa textura que é difícil de reproduzir. Além disso, considerando que o cenário do filme é o centro da cidade, eu sabia que tínhamos que ter uma certa estética no que diz respeito às pessoas e ao meio ambiente. Buffalo foi um ótimo lugar para filmar porque tem uma forte presença negra e latina. Eu senti que poderia fazer Buffalo se sentir como Staten Island - com base na textura das ruas, das lojas - e que poderia escalar atores locais que se parecessem com as pessoas com quem cresci. Buffalo realmente ofereceu uma autenticidade que eu gostei.

DG: Como você descreveria a dinâmica humana que existe neste filme?

GM: A dinâmica humana de meu expurgo vive em seus personagens e em suas experiências variadas. Tentei criar personagens empáticos, experimentando o gambito de emoções humanas cruas com as quais o público pode se identificar. Eu também queria explorar a necessidade inata dos seres humanos de fazerem coisas violentas, de Purgar, e mostrar as pessoas cedendo a essa necessidade de Purgar e saboreando a liberdade que isso lhes traz. Acho que adotamos uma abordagem multifacetada para mostrar a humanidade neste filme, e as muitas maneiras diferentes como a humanidade pode se manifestar na noite da purgação.

DG: Qual é o nome da personagem de Marisa Tomei neste filme, e como você descreveria o papel dela neste filme?

GM: O personagem de Marisa Tomei se chama O Arquiteto porque ela é a psicóloga que teve a ideia de The Purge. Ela sente que a purgação faz parte da humanidade e que se as pessoas cedessem aos seus desejos uma vez por ano, isso ajudaria a aliviar parte do crime e da violência que estão consumindo o país diariamente. Nesse sentido, ela é simplesmente uma cientista testando sua hipótese em um experimento científico controlado com voluntários humanos.

No entanto, sua personagem também está lá para mostrar o lado humano daqueles que estão no poder e para mostrar uma perspectiva diferente de alguém que trabalha com a NFFA. Quero agradecer a Marisa por seu retrato honesto e sua imensa contribuição para o nosso filme.

DG: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao fazer este filme?

GM: Acho que o maior desafio de fazer este filme é torná-lo assustador. Este filme tem tantos elementos, mas em sua essência ainda é um filme de terror. Eu me sinto confortável em comunicar emoções humanas ao público ao colocar os personagens em situações onde eles experimentam medo e terror, mas essas coisas não necessariamente se traduzem em um bom susto que fará o público pular de seus assentos. Mas ter a contribuição criativa de James DeMonaco, que criou o mundo de The Purge, e do produtor Sébastien Lemercier me ajudou a libertar a tensão nesses momentos, o que os tornou assustadores. Espero que o público goste do que preparamos para eles.