A última coisa que Maria viu é a mais nova adição ao gênero de terror folclórico moderno. A estréia na direção de Edoardo Vitaletti, este filme oferece um tipo de peça de época de terror diferente do que se poderia esperar. 

Com Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Beautiful Boy), Isabelle Fuhrman (Órfão, Jogos Vorazes, O Novato) e Rory Culkin (Senhores do Caos, Grito 4), A última coisa que Maria viu é um veículo sombrio para alguns personagens interessantes retratados de forma fantástica. 

A última coisa que Maria viu gira em torno de Mary (Scott), que está romanticamente ligada à empregada, Eleanor (Fuhrman), e a severa desaprovação de sua família, punindo-os por suas indiscrições contra Deus. As meninas planejam seu próximo passo quando um intruso (Culkin) invade sua casa. 

Este filme acabou de cair no Shudder, e tivemos a chance de conversar com o diretor sobre algumas das inspirações que entraram neste filme, sua educação católica e por que este não era um filme de bruxas.

Bri Spieldenner: Qual foi sua inspiração para A última coisa que Maria viu?

Eduardo Vitaletti: Foi como um processo de duas partes. Eu estava pesquisando muito sobre a história da arte do norte da Europa quando escrevi, um monte de coisas do século 19 e linhas visuais comuns como cenas de funeral, casas de veraneio. Pintor dinamarquês (Vilhelm) Hammershoi, que tem uma grande série de temas femininos lendo um livro nestas casas do século 19 em Copenhague, e eu queria escrever e filmar algo que carregasse esse tipo de sensação silenciosa, sombria e muito evocativa.

EV: Então isso foi parte disso e depois a outra parte, mais pessoal, foi que eu cresci em uma parte muito religiosa do mundo. Quero dizer, eu sou da Itália, então é muito católico e tudo mais e através da escola pública e da escola dominical e da missa e tudo o que você cresce sendo alimentado com uma certa visão do mundo que afirma estar promovendo a inclusão e o amor para todos e eu não Não acho que isso seja verdade, acho que é uma filosofia infeliz muito exclusiva que diz que você é aceito, desde que você se encaixe em uma determinada caixa e eu queira expor minha frustração contra isso. 

E, novamente, algumas das coisas que, como eu disse, foram meio que me ensinaram ao longo da minha vida e enquanto crescia. E decidi observar isso através de uma lente de identidade e sexualidade.

BS: Fantástico. Estou realmente interessado nos aspectos de pintura de sua inspiração. Eu sei exatamente o tipo de pintura que você está falando e como seu filme é semelhante a mim nesse sentido. Eu também cresci católica e me sinto muito parecida com você. Então eu definitivamente entendo essa vibe e realmente aprecio isso no seu trabalho. Você sente principalmente raiva em relação ao cristianismo?

EV: Há fases da sua vida em que seu relacionamento com as coisas com as quais você cresceu muda e acho que escrever isso veio de um lugar de frustração, de um lugar de raiva, de um lugar de muitas dessas coisas. Porque eu acho que há uma questão fundamental de falar sobre religião como um tipo de filosofia inclusiva quando, em vez disso, há sempre um asterisco. 

E eu vi muitas pessoas se comportarem da maneira que os antagonistas do meu filme se comportam. E eu acho que as pessoas meio que ignoram o quanto isso existe e, para mim, foi como uma maneira de confrontar isso de um lugar de raiva, porque para mim era expor a insegurança de um sistema de crenças que, quando desafiado, desmorona e usa a violência para se consertar. Injustamente, é claro. 

“Para mim, tratava-se de expor a insegurança de um sistema de crenças que, quando desafiado, desmorona e usa a violência para se consertar”

BS: Outra questão de acompanhamento para isso. Então, já que seu filme tem essa dicotomia desses personagens mais velhos e desses personagens mais jovens que têm crenças diferentes, obviamente, não concordam com os mesmos pontos de vista. Você sente que o cristianismo ou a religião hoje em dia está mudando? E você acha que isso se reflete em seu trabalho ou como você se sente sobre isso?

EV: Bem, quando se trata do que eu experimentei, saindo da Itália, pelo menos, porque isso é desde que eu vim para Nova York sete anos atrás, e nunca mais fui à igreja. É bom pensar e dizer que a religião está mudando. Eu gostaria de pensar que sim, não sei inteiramente se o cristianismo e o catolicismo estão admitindo a si mesmos certas coisas que, para crescer, têm de admitir. Então é como eu disse, embora as coisas estejam mudando e progredindo no geral, no grande esquema das coisas, acho que há apenas uma esfera de alteridade para a qual histórias como a de Mary e Eleanor tendem a ser relegadas e, portanto, é um sim e não, eu acho. 

Trata-se sempre de não admitir totalmente o grau de violência e de fazer as pessoas se sentirem como párias o que realmente acontece. E uma única vez ao admitir que acho que você realmente segue em frente. Ainda converso com muita gente não da minha família, felizmente, mas da minha cidade ou afins que pensam que as pessoas em relacionamentos do mesmo sexo não devem se casar ou não devem ter filhos ou não devem ser elas mesmas em público. Então, eu não sei. Não sei se está indo tão rápido quanto deveria. Estou confiante de que não está mudando tão rápido, tão rapidamente quanto deveria.

BS: Sobre o assunto do relacionamento queer. O que eu realmente apreciei no seu filme é que ele retrata uma visão única de um relacionamento queer. Você não vê como eles começaram esse relacionamento. A questão é que a família deles não gosta deles, mas eu ainda sinto que o tempo todo eles ficam tipo, ainda estamos mostrando nosso relacionamento abertamente, não nos importamos, estamos apenas vivendo nossa vidas. 

Então você chegou a isso com um ponto de vista específico? Ou você fez isso de propósito ou qual foi sua inspiração para isso?

EV: Foi proposital no sentido de que eu não estava interessado em contar uma história em que em qualquer momento os dois personagens principais sentissem que precisavam questionar o que estavam fazendo. Eu nunca quis que eles voltassem e questionassem os passos que eles estavam dando para serem livres ou para ficarem juntos. 

Porque, como eu disse, acho que meu ângulo foi mostrar que tipo de sistema de crenças rígido e ridiculamente monolítico, o que acontece com ele quando começa a desmoronar porque eles os torturam e cometem violência, e os expulsam, mas nunca volta para baixo. Eles sofrem e choram, mas nunca há um ponto em que eles pensam, ok, talvez não seja uma boa ideia ficarmos juntos. Na pior das hipóteses, eles falam sobre ter cuidado por alguns dias após a primeira correção ou algo assim, mas esse sempre foi o meu ângulo, porque acho que é exatamente isso. 

Eu só não queria que eles fossem personagens que questionassem seu relacionamento porque eu acho que nunca assisti a um filme sobre dois personagens heterossexuais que sentem que há um ponto na história em que eles terão que questionar por que eles estão juntos. Isso simplesmente não acontece com dois personagens heterossexuais e nós, como público, não esperamos que isso aconteça. E eu não vejo por que eu deveria esperar isso de um relacionamento queer, mesmo em um mundo que está dizendo para eles não ficarem juntos. Então esse foi o meu ângulo.

BS: Eu sinto que especialmente com isso, e com o cenário do filme, isso me lembra muitos filmes de bruxaria, mas eles nunca são chamados de bruxas e nunca insinuam diretamente além de talvez a avó e o que ela está fazendo, mas você queria para fazer deste um filme de bruxa ou você escolheu propositalmente não fazer isso?

EV: Eu propositadamente não quis mencionar isso, porque ao olhar para a história das acusações de feitiçaria, é parte de uma cultura do patriarcado, tentando oprimir as mulheres. Foi apenas em 1600 que eles eram chamados de bruxas e então em 1800, esse tipo de coisa começou a desaparecer um pouco. E nos dias modernos, existem diferentes maneiras pelas quais uma mulher que apenas vive sua vida é chamada apenas para ser relegada a uma esfera de alteridade. 

Então, para mim, o termo “bruxa” meio que muda ao longo dos séculos e talvez não seja mencionado em algum momento, ou seja em outros, mas é a mesma coisa o tempo todo. Quero dizer, não é sobre feitiçaria. Trata-se de impor uma cultura de “você não pode falar. Você não consegue se defender. Você não pode existir.” 

E assim, é a mesma coisa, a forma como se expressa numa época em que queimar alguém na fogueira era legal, é que no mundo que vivemos hoje é diferente. E então eu não senti que realmente precisava mencionar bruxaria, porque é sempre a mesma coisa. 

Como se nem fosse feitiçaria quando era feitiçaria. Foi apenas uma tentativa cultural de relegar as mulheres a uma esfera de alteridade de serem silenciadas. Não havia muitos homens sendo acusados ​​de bruxaria. Então isso diz alguma coisa.

“Não era nem mesmo feitiçaria quando era feitiçaria. Foi apenas uma tentativa cultural de relegar as mulheres a uma esfera de alteridade de serem silenciadas”

BS: Eu definitivamente concordo com seu ponto de vista lá. Então, uma pergunta que eu tenho sobre este filme é o que está acontecendo com o livro nele? Esse livro é real, e por que você escolheu que este filme girasse em torno deste livro?

EV: Eu queria ter esse pedacinho de literatura que é esse objeto que se apresenta a você tanto como amigo em determinado momento quanto como inimigo. Ao mesmo tempo, porém, as duas meninas lêem as histórias juntas em seus momentos de intimidade, de silêncio, e gostam de lê-las. Há uma história que, no que diz respeito às imagens, eles sentem que está falando sobre eles, então parece que eles estão se encontrando nela. E esse era um dos meus objetivos. 

Mas então a ideia era que o livro se transformasse em inimigo quando no final você percebe que é a maldição final e o que acontece com Mary já foi escrito nele antes. Quando você lê uma parte oficial da literatura cristã, quando você lê a Bíblia, muitas vezes o cristianismo fala sobre o diabo ser o inimigo e fazer coisas más, mas então você lê a Bíblia, e há Deus jogando chamas e inundações e coisas para as pessoas e é como, quem é o verdadeiro mal, quem está cometendo os verdadeiros males. 

E eu acho que este livro é a diferença entre a literatura pagã, demoníaca, e quando a Bíblia diz que Deus matou pessoas porque elas estavam fazendo coisas, e então é meio que esse híbrido que anda nessa linha e flutua um pouco vai e volta. Porque para mim, às vezes, não há distinção de quem não acredita na Bíblia para quem não acredita no catolicismo ou no cristianismo, como um todo, é folclore. É o paganismo. 

E eles estão tomando como tal, e então volta para te machucar. É como esse inimigo de duas caras que nunca revela sua verdadeira natureza. E acho que isso é um pouco da minha relação com o cristianismo.

BS: Isso é muito interessante. Então o livro na sua opinião é como um substituto para a Bíblia?

EV: Até certo ponto, sim, é, ao mesmo tempo, algo que as meninas acham que é amiga delas porque gostam de ler juntas. Mas aí a personagem matriarcal acaba usando sua Bíblia, ela está protegendo esse sistema invisível que não foi mandado pelo diabo, na minha opinião foi mandado por Deus. E então quem tem? Qual é a diferença? Se ambos tivessem provado fazer coisas horríveis com as pessoas?

BS: Que mensagem você gostaria que o público levasse do seu filme?

EV: Eu não sei, apenas meio que questiono a diferença entre o bem e o mal. E até onde é bom é um bom rótulo que algumas coisas chegam a ter ao lado de seu nome. Mas qual é a diferença entre o bom Deus e o que ele faz versus o diabo e o que eles fazem, essa é a parte que sempre foi um pouco frustrante para mim. Então eu acho que é apenas para questionar essa rotulagem. Eu diria.

“Questione a diferença entre o bem e o mal… questione essa rotulagem”

BS: Essa é uma boa mensagem para os dias modernos que eu sinto. Como você é italiano, você sente que tem alguma influência italiana neste filme?

EV: Eu não sei. Eu sinto como qual é a diferença entre ser italiano e ser católico? Mas isso é uma grande parte disso, eu acho. Principalmente que eu não sei. Eu dirigi um curta-metragem aqui que estava em italiano. E isso foi até onde minha experiência de direção italiana foi. 

Mas eu diria que o tipo de peso cultural de crescer religioso, que é algo que você nunca questiona quando está nele, e depois sai dele. E é como, oh, espere, espere um segundo. Por que fui mergulhado em água benta quando tinha seis meses, por que ninguém me pediu para fazer isso? Então, eu diria que sim, é um pouco lamentável, mas acho que é isso. 

Mas eu amo o cinema italiano. Há muitos grandes filmes italianos que eu amo e amo minha cultura no que diz respeito à literatura e às pessoas e tudo mais. Portanto, esta é uma fase de frustração quando se trata de pensar na minha vida em casa, mas espero que influências mais coloridas surjam com certeza.

BS: Impressionante. Você tem alguma novidade em andamento?

EV: Algo que tenho escrito, trabalhando em outro tipo de filme na mesma linha, outra peça de época. Não posso necessariamente compartilhar muito sobre isso agora, mas espero que em breve. Então, sim, algo em um campo semelhante.

Você pode assistir A última coisa que Maria viu em Shudder.