Entre em contato

Novidades

Jamie Lee Curtis: The Making of a Scream Queen - Prom Night

Publicado

on

Em algumas formas Noite do Bailet representou uma chance para Jamie Lee Curtis para criar uma nova experiência de ensino médio, deixando de lado o elemento do assassino mascarado em Prom Night, que ela nunca tinha gostado e isso é especialmente verdadeiro em termos de noite de baile e dança que é um rito de passagem para estudantes de graduação do ensino médio.

Considerando que a própria Curtis foi em grande parte condenada ao ostracismo durante seus anos de colégio, o que se manifestou na visão sombria de Curtis em relação ao futuro, Kim Hammond é uma das garotas mais populares do colégio e está indo ao baile com uma das meninos na escola na forma de Casey Stevens'Personagem de Nick McBride. Em muitos aspectos, esse foi o tipo de experiência adolescente com a qual Curtis só poderia ter sonhado em Choate, com exceção de ser perseguida por um assassino empunhando um machado.

jamie-lee-baile-night-1980-740x493

Talvez a cena mais memorável de Curtis em Prom Night é quando Kim e Nick, o rei e a rainha do baile da Hamilton High, têm sua grande cena de dança no ginásio da escola. A ultrajante sequência de dança, que dura cerca de três minutos no filme e apresenta uma série de movimentos e poses de disco, exigiu muita prática da parte de Curtis e Stevens, que trabalharam duro, tanto antes quanto durante a produção do filme, para conseguir a dança se move perfeitamente em conjunto com a coreógrafa Pamela Malcolm, irmã de Paul Lynch.

WILLIAM GREY: Jamie era uma dançarina natural e a cena não era tão difícil para ela, enquanto Casey realmente lutou com a dança e teve que trabalhar muito mais duro do que Jamie para acertar os movimentos. A cena foi constrangedora. Copiamos tudo em Prom Night, e com aquela cena que estávamos copiando Saturday Night Fever. O maior debate que tivemos quando estávamos planejando o filme foi se usaríamos música disco ou rock. Fomos com a discoteca por causa do sucesso de Saturday Night Fever.

PAUL LYNCH: No roteiro dizia que havia uma sequência de disco selvagem, então tivemos que criar uma sequência a partir disso. Peter Simpson e eu sentimos que precisávamos de uma grande cena de dança no filme e é por isso que minha irmã, que era coreógrafa de dança, trabalhou na dança com Jamie e Casey Stevens por dez dias antes de começarmos a filmar. Eu queria uma sequência de dança que pelo menos se comparasse a algo como a Febre de Sábado à Noite, se não fosse tão boa. Achei que a cena ficou boa, e a maior parte disso foi devido a Jamie, que era um dançarino muito bom. Casey teve que trabalhar muito mais para fazer os movimentos de dança.

PAMELA MALCOLM: Nos divertimos com a cena, mas era o fim das filmagens e estava muito quente e úmido no ginásio. Paul mal conseguia ficar de pé durante as filmagens da cena porque estava muito quente e Jamie realmente carregou a cena porque Casey tinha dois pés esquerdos. Também tivemos que contornar as costas de Jamie o tempo todo e, eventualmente, superamos a cena. O pobre Casey era um cara tão legal, e acho que ele estava farto de Jamie no final das filmagens. Casey treinou por horas e horas no estúdio de dança, mas ele não podia fazer elevadores, e algumas outras sequências de dança ambiciosas que eu planejei para a cena. Alguns anos depois de fazermos a Noite do Baile, Paul me contou que Casey estava com AIDS e então soube que ele morreu, o que me deixou muito triste.

hqdefault

DAVID MUCCI: A cena da dança era muito louca e divertida. Casey tinha um dublê que estava parado no canto com uma peruca e tudo, mas Casey estava realmente determinado a tentar fazer a cena de dança sozinho. Eles usaram um dublê de Casey em algumas das tomadas, se você assistir ao filme de perto.

ROBERT NEW: Casey e Jamie trabalharam por duas semanas na dança. Jamie gostava muito de dançar e realmente queimava tudo na pista de dança, enquanto Casey não gostava muito disso. Jamie puxou Casey ao redor da pista de dança e o carregou pela cena. Eles se davam bem, embora eu ache que Casey estava um pouco pasmo com Jamie. Em termos de filmagem do número de dança, tínhamos a cena bem coberta e filmada de um ângulo. O maior desafio era com a própria pista de dança porque era uma pista de plástico mal iluminada e se você pisasse no chão, as câmeras tremeriam, então usamos uma Steadicam para grande parte da cena de dança. Filmamos a cena do chão, com a câmera fora do chão, e usamos uma Dolly na pista de dança quando Casey e Jamie estavam girando pela pista de dança.

MARY BETH RUBENS: Jamie tinha pernas que duravam para sempre e uma quantidade incrível de energia. Ela era incansável e simplesmente seguia em frente e era uma ótima dançarina.

SHELDON RYBOWSKI: Antes de filmarem a cena, Jamie saiu e inspecionou o palco e planejou todos os movimentos que faria. Ela estava muito preparada. Minha única cena com Jamie no filme foi quando cheguei ao baile com Joy Thompson, entreguei a Casey Stevens um baseado e beijei Jamie na bochecha. Eu deveria apertar a mão de Jamie ou algo assim, mas eu a beijei na bochecha e ela ficou chocada. Ela disse “Oh”, mas foi muito legal sobre isso, e então tivemos que fazer mais tomadas para propósitos de continuidade, e eu tive que beijar sua bochecha repetidamente.

JOY THOMPSON: Eu me lembro que Casey Stevens teve dificuldade em dançar enquanto Jamie achava muito fácil. Quanto à dança, esse era o tipo de coisa que as crianças faziam em 1979, então quando estávamos assistindo a cena não foi tão engraçado.

STEVE WRIGHT: Nós tínhamos duas câmeras para aquela sequência de dança, e também havia gelo seco e o chão estava coberto de óleo e eu me lembro que Jamie escorregou e caiu com força no chão durante uma tomada.

A cena climática em Prom Night ocorre quando Kim e Nick são confrontados pelo assassino mascarado no palco. O assassino empunhando o machado luta com Nick, que eventualmente o empurra para longe, após o qual Kim agarra o machado e dá um tapa na cabeça do assassino. O assassino foi interpretado pelo dublê Terry Martin, embora o ator Michael Tough tenha colocado a máscara preta do assassino em alguns momentos durante as filmagens. “A cena da luta de machados aconteceu no final da nossa programação de filmagens e todos estavam muito excitados e frustrados”, lembra Robert New. “Antes de filmarmos a cena, Paul se levantou e deu um sermão no elenco e na equipe técnica porque era uma cena perigosa e alguém poderia se machucar, e Paul queria que todos se unissem e puxassem a cena. Lembro que Casey tinha um dublê para a cena e que Jamie era muito adepto da ação e das coisas físicas. ”

Tanto esta cena como a cena final do filme que se passa fora do ginásio foram rodadas nos últimos dois dias de filmagem. Foi um final muito cansativo para o que tinha sido uma filmagem relativamente pacífica e de rotina, principalmente porque Toronto estava passando por uma onda de calor recorde durante o final de Prom Nightcronograma de filmagens de. “Filmamos aquela cena em um sábado, o dia todo e a noite toda, e então terminamos o filme no domingo e o calor estava inacreditável”, lembra Lynch. “Foi a pior onda de calor que Toronto já viu nos últimos dois dias e todos estavam muito cansados ​​e desconfortáveis. Só queríamos terminar. ”

A cena final do filme, que também representa o destaque dramático de Curtis no filme, acontece fora do ginásio. É nesta cena que o assassino ferido e moribundo da Noite do Baile tropeça para fora e depois cai no chão. Curtis corre e se inclina para o assassino que ela imediatamente reconhece como seu irmão, Alex. Ela tira a máscara preta de Alex, e então seu rosto treme loucamente de emoção e tristeza ao ver seu irmão morrer, reconhecendo também que Alex assassinou seus amigos que foram responsáveis, seis anos antes, pela morte da irmã de Alex e Kim, Robin .

Foi uma cena muito emocionante, então Lynch e o diretor de fotografia Robert New decidiram focar a câmera bem nos olhos de Curtis enquanto ela convulsiona e treme de emoção. No roteiro de filmagem, Kim não diz nada, mas quando Curtis e Lynch estavam discutindo a cena, Lynch decidiu que Curtis deveria dizer algo para seu irmão moribundo. “Achei que Jamie deveria dizer algo, qualquer coisa, para encerrar o filme, alguma linha de diálogo que as pessoas se lembrassem, mas não conseguíamos pensar em nada de bom”, lembra Lynch. “Acontece que Jamie não precisou dizer nada porque sua reação foi muito pungente e poderosa. Quando a música chega no final do filme, torna-se uma grande cena. ”

PAUL LYNCH: Foi uma cena muito poderosa e quase fiquei chocado quando a vi. Quando a música chega e você vê o rosto de Jamie, é muito emocionante, e eu sinto que criei algo muito bonito. Acredito naquele momento que a personagem de Jamie perdeu a cabeça e que sua vida nunca mais será a mesma depois daquela noite. Jamie merece metade do crédito por aquela cena, e pelo filme, porque ela teve a habilidade de projetar muita emoção. Eu deixei Jamie fazer suas próprias escolhas naquela cena, assim como no resto do filme, e ela foi brilhante.

ROBERT NEW: Jamie emocionalmente transformou aquela cena em uma cena muito tocante e foi muito poderosa de assistir. Ela foi para um lugar naquela cena que Paul não esperava e isso deixou Paul e o resto de nós um pouco maravilhados, na verdade.

MARY BETH RUBENS: Jamie tinha uma profundidade infinita como atriz e uma forte conexão com os sentimentos humanos. Ela também tem a capacidade de fazer você sentir o que ela está passando e isso é porque ela tem uma presença muito forte. Naquela cena, quando a câmera bateu no rosto dela, você podia ver todo o corpo dela vibrar.

MICHAEL TOUGH: Esta foi uma cena muito difícil para mim. Eu nunca tinha feito uma cena dramática e emocional como essa antes e passei horas tentando me preparar. Lembro-me de Jamie me apoiar muito durante meu tempo de estimulação, logo após o set. Ela continuou me incentivando e me lembrando de não ficar muito nervoso fora das câmeras. Salve um pouco. Lembro-me de chorar durante a cena real e de ficar exausto depois que fizemos aquela cena. Esse foi um daqueles momentos na carreira de ator em que você entende por que ama o que faz. Eu realmente era apaixonado por atuar naquela época. Alguns anos depois, eu me tornei um velho profissional cansado e cínico!

STEVE WRIGHT: Jamie ia dizer algo naquela cena, mas depois mudou de ideia e nos disse que não ia dizer nada, como estava no roteiro. Quando filmamos a cena, ela se inclinou para o irmão e disse algo. Ela mudou de ideia, e o cara do boom e os caras do som ficaram muito bravos porque tiveram que gravar isso e Jamie disse que ela não ia dizer nada. É por isso que você não a ouve dizer nada no filme.

Prom Night terminou as filmagens em 13 de setembro de 1979 e, em seguida, Curtis, que praticamente se manteve sozinha durante as filmagens, se foi, de volta a Los Angeles, onde ela logo começaria a trabalhar The Fog refaça as filmagens, bem como filma sua aparição especial em Buck Rogers no século 25.

Em novembro, Curtis voltaria ao Canadá, a Montreal, para as filmagens de seu próximo filme de terror, Trem do Terror. Nenhum do elenco e equipe de Prom Night- salvo por Eddie Benton, que Curtis se lembra de ter visto pela última vez há cerca de dez anos - voltaria a ver Curtis. “Não, Jamie entrou em um avião logo depois que terminamos de filmar e nunca mais a vi ou falei com ela desde então”, disse Lynch. “A única vez que a vi foi assistindo a todo o excelente trabalho que ela fez nas últimas três décadas, desde que fizemos Prom Night. Eu me sinto muito sortuda por ter trabalhado com ela no filme. ”

41v22pbs0sl-_sx331_bo1204203200_

Este excerto é do livro Jamie Lee Curtis: Rainha do Grito, que está disponível em brochura e na acender.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Você deve estar logado para postar um comentário Entrar

Deixe um comentário

Novidades

'Strange Darling' com Kyle Gallner e Willa Fitzgerald Lands é lançado em todo o país [Assista ao clipe]

Publicado

on

Estranho querido Kyle Gallner

'Estranho querido,' um filme de destaque com Kyle Gallner, indicado ao prêmio Prêmio iHorror por sua atuação em 'O passageiro,' e Willa Fitzgerald, foi adquirido para um amplo lançamento nos cinemas nos Estados Unidos pela Magenta Light Studios, uma nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anúncio, trazido a nós por Variedade, segue a estreia de sucesso do filme no Fantastic Fest em 2023, onde foi universalmente elogiado por sua narrativa criativa e performances atraentes, alcançando uma pontuação perfeita de 100% Fresh no Rotten Tomatoes em 14 avaliações.

Estranho querido – Clipe de filme

Dirigido por JT Mollner, 'Estranho querido' é uma narrativa emocionante de uma conexão espontânea que toma um rumo inesperado e assustador. O filme se destaca pela estrutura narrativa inovadora e pela atuação excepcional de seus protagonistas. Mollner, conhecido por sua participação no Sundance de 2016 “Foras da Lei e Anjos”, mais uma vez empregou 35mm para este projeto, consolidando sua reputação como cineasta com um estilo visual e narrativo distinto. Ele está atualmente envolvido na adaptação do romance de Stephen King “A Longa Caminhada” em colaboração com o diretor Francis Lawrence.

Bob Yari expressou seu entusiasmo pelo próximo lançamento do filme, agendado para Agosto 23rd, destacando as qualidades únicas que tornam 'Estranho querido' uma adição significativa ao gênero de terror. “Estamos entusiasmados por trazer ao público nacional este filme único e excepcional, com performances fantásticas de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Este segundo filme do talentoso escritor e diretor JT Mollner está destinado a se tornar um clássico cult que desafia a narrativa convencional.” Yari disse à Variety.

Variedade rever do filme do Fantastic Fest elogia a abordagem de Mollner, dizendo: “Mollner mostra-se mais inovador do que a maioria de seus colegas do gênero. Ele é claramente um estudante do jogo, alguém que estudou as lições de seus antepassados ​​com habilidade para se preparar melhor para deixar sua própria marca neles.” Este elogio sublinha o envolvimento deliberado e ponderado de Mollner com o género, prometendo ao público um filme que é ao mesmo tempo reflexivo e inovador.

Estranho querido

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continue a ler

Novidades

O renascimento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

Publicado

on

Sydney Sweeney Barbarela

sydney sweeney confirmou o progresso contínuo da tão esperada reinicialização do Barbarella. O projeto, que conta com Sweeney não apenas como protagonista, mas também como produtor executivo, tem como objetivo dar nova vida ao personagem icônico que capturou a imaginação do público pela primeira vez na década de 1960. No entanto, em meio a especulações, Sweeney permanece calado sobre o possível envolvimento do célebre diretor Edgar Wright no projeto.

Durante sua aparição no Feliz, triste, confuso podcast, Sweeney compartilhou seu entusiasmo pelo projeto e pela personagem Barbarella, afirmando: "Isso é. Quero dizer, Barbarella é uma personagem muito divertida de explorar. Ela realmente abraça sua feminilidade e sua sexualidade, e eu adoro isso. Ela usa o sexo como arma e acho que é uma forma muito interessante de entrar no mundo da ficção científica. Sempre quis fazer ficção científica. Então veremos o que acontece.

Sydney Sweeney a confirma Barbarella a reinicialização ainda está em andamento

Barbarella, originalmente uma criação de Jean-Claude Forest para a V Magazine em 1962, foi transformado em um ícone cinematográfico por Jane Fonda sob a direção de Roger Vardim em 1968. Apesar de uma sequência, Barbarella cai, nunca vendo a luz do dia, o personagem permaneceu um símbolo do fascínio da ficção científica e do espírito aventureiro.

Ao longo das décadas, vários nomes de destaque, incluindo Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale, foram apontados como possíveis leads para uma reinicialização, com os diretores Robert Rodriguez e Robert Luketic e os escritores Neal Purvis e Robert Wade anteriormente contratados para reviver a franquia. Infelizmente, nenhuma dessas iterações passou do estágio conceitual.

Barbarella

O progresso do filme tomou um rumo promissor há aproximadamente dezoito meses, quando a Sony Pictures anunciou sua decisão de escalar Sydney Sweeney para o papel principal, uma mudança que a própria Sweeney sugeriu ter sido facilitada por seu envolvimento em Madame Teia, também sob a bandeira da Sony. Esta decisão estratégica teve como objectivo fomentar uma relação benéfica com o estúdio, especificamente com o Barbarella reinicie em mente.

Quando questionado sobre o potencial papel de diretor de Edgar Wright, Sweeney habilmente evitou, apenas observando que Wright se tornou um conhecido. Isso deixou fãs e observadores da indústria especulando sobre a extensão de seu envolvimento, se houver, no projeto.

Barbarella é conhecido por seus contos de aventura sobre uma jovem atravessando a galáxia, participando de aventuras que muitas vezes incorporam elementos de sexualidade – um tema que Sweeney parece ansioso para explorar. Seu compromisso em reimaginar Barbarella para uma nova geração, mantendo-se fiel à essência original do personagem, parece a realização de um grande reboot.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continue a ler

Novidades

'The First Omen' quase recebeu uma classificação NC-17

Publicado

on

o primeiro trailer de presságio

Definido para um Abril de 5 lançamento no teatro, 'O primeiro presságio' carrega uma classificação R, classificação que quase não foi alcançada. Arkasha Stevenson, em seu papel inaugural como diretora de longa-metragem, enfrentou um desafio formidável para garantir essa classificação para a prequela da estimada franquia. Parece que os cineastas tiveram que enfrentar o conselho de classificação para evitar que o filme fosse classificado como NC-17. Em uma conversa reveladora com Fangoria, Stevenson descreveu a provação como 'uma longa batalha', que não é travado em torno de preocupações tradicionais, como o sangue coagulado. Em vez disso, o cerne da controvérsia centrou-se na representação da anatomia feminina.

A visão de Stevenson para “O primeiro presságio” investiga profundamente o tema da desumanização, particularmente através das lentes do parto forçado. “O horror dessa situação é o quão desumanizada é aquela mulher”, explica Stevenson, enfatizando a importância de apresentar o corpo feminino sob uma luz não sexualizada para abordar temas de reprodução forçada de forma autêntica. Este compromisso com o realismo quase rendeu ao filme uma classificação NC-17, desencadeando uma negociação prolongada com a MPA. “Esta tem sido a minha vida há um ano e meio, lutando pela chance. É o tema do nosso filme. É o corpo feminino sendo violado de dentro para fora”, ela afirma, destacando a importância da cena para a mensagem central do filme.

O primeiro presságio Pôster do filme – por Creepy Duck Design

Os produtores David Goyer e Keith Levine apoiaram a batalha de Stevenson, encontrando o que consideraram um duplo padrão no processo de classificação. Levine revela, “Tivemos que ir e voltar com o conselho de classificação cinco vezes. Estranhamente, evitar o NC-17 tornou tudo mais intenso”, apontando como a luta com o conselho de classificação intensificou inadvertidamente o produto final. Goyer acrescenta, “Há mais permissividade ao lidar com protagonistas masculinos, principalmente no terror corporal”, sugerindo um viés de gênero na forma como o horror corporal é avaliado.

A abordagem ousada do filme para desafiar as percepções dos espectadores vai além da controvérsia de audiência. O co-roteirista Tim Smith observa a intenção de subverter as expectativas tradicionalmente associadas à franquia The Omen, com o objetivo de surpreender o público com um novo foco narrativo. “Uma das grandes coisas que estávamos entusiasmados em fazer era puxar o tapete das expectativas das pessoas”, diz Smith, ressaltando o desejo da equipe criativa de explorar novos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conhecida por seu papel em "Servo", lidera o elenco de “O primeiro presságio”, com lançamento previsto para 20th Century Studios em Abril de 5. O filme segue uma jovem americana enviada a Roma para o serviço religioso, onde ela se depara com uma força sinistra que abala sua fé e revela uma trama arrepiante que visa invocar a encarnação do mal.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Continue a ler

Incorporar GIF com título clicável