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Jason vai para o inferno e entra em lugares estranhos

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Bem-vindos de volta, queridos leitores! O Mausoléu das Memórias está aberto e pronto para funcionar, então, por favor, reúnam-se. Não se esqueça de tirar a cabeça e inclinar o chapéu - ou talvez seja o contrário? - enquanto prestamos nossos respeitos aos mortos delirantes. Nosso velho amigo Jason finalmente foi para onde todos os bons pequenos assassinos se encontram. Não, não Milwaukee - inferno. Está certo! Nesta edição, damos uma olhada em Jason vai para o inferno.

Imagem via That Was A Bit Mental

Este filme tinha tudo a seu favor na época. Principalmente sendo - Sean S. Cunningham estava retornando à série de filmes que criou. Sem o nosso conhecimento na época, porém, Cunningham estava apenas voltando para a amada franquia porque ele queria fazer Freddy vs. Jason, um filme que não veria a luz do dia por mais dez anos. Jason vai para o inferno foi um filme destinado a despertar o interesse das pessoas na luta monstruosa que se aproximava e manter a série rolando.

Imagem via JoBlo

Mais uma vez, Kane Hodder usaria a icônica máscara de hóquei e os fãs esperavam um inferno de um filme com essa experiência, nem que fosse pelo próprio título do filme!

No entanto, havia reuniões acontecendo nos bastidores, de que nenhum dos leais obstinados sabia na época. Planos estavam sendo feitos não apenas para mudar a franquia para um território desconhecido, mas também para as pessoas por trás JGtH pretendia ignorar todos os filmes anteriores, exceto os dois primeiros.

Isso era algo a que o diretor recém-chegado Adam Marcus estava muito aberto. A equipe estava procurando fazer algo totalmente novo e estava disposta a assumir muitos riscos. Ainda de acordo com Marcus, Cunningham ditou o enredo e chegou a dizer a ele: “Eu quero essa maldita máscara de hóquei fora do filme. Então, seja o que for que você invente, vamos fazer esse filme.

No entanto, esse sentimento não é amplamente compartilhado.

“Jason não é tão assustador quando a máscara sai. Mesmo que seu rosto esteja terrivelmente deformado, a presença sinistra dessa máscara é o que realmente torna o personagem. ” - Kane Hodder, 'Jason Voorhees'. Pessoalmente, não poderia concordar mais. A máscara que Jason usa não é simplesmente vital para aquele personagem, mas é parte dele.

Imagem via Alamo Drafthouse Cineam

Noel Cunningham (Crystal Lake Entertainment) admitiu que decidiu mexer um pouco com a mitologia também, e até usa Halloween III: temporada da bruxa - um filme que tirou Michael Myers da franquia e indignou muitos fãs de Halloween até hoje - como inspiração.

No documentário deslumbrante Memórias de Crystal Lake, o ator John D. LeMay admite que o plano era: “Para criar uma mitologia a partir desses oito filmes anteriores que realmente não estavam levando a uma mitologia, então ele teve que criá-la do zero.”

Todos esses planos inovadores deram certo? E como o filme se comporta?

Imagem via We Minored In Film

Jason vai para o inferno começa com um campista solitário que tem seu banho noturno interrompido pelo súbito aparecimento de Jason Voorhees. Não há preparação, nem qualquer pré-requisito de exposição para a cena. Jason simplesmente aparece pronto para matar.

Tenho que admitir que esse visual específico para Jason é um dos meus dois favoritos. Os crescimentos tumorais ao redor de sua cabeça protuberante lhe dão uma aparência doentia. A carne pútrida também cresceu na máscara e parece horrível, além de dolorosa.

Imagem via tinta podre

O campista escapa de perto com uma morte violenta e, ao persegui-la do lado de fora, Jason se vê em uma armadilha ultrassecreta armada pelo FBI. Para a consternação de muitos, muitos fãs, Jason é então explodido em pedaços estúpidos. Bem no começo do filme.

E agora? Com nosso amado assassino já levado para o inferno, o que eles poderiam fazer para preencher o espaço de um filme inteiro e fazer valer a pena?

Não tenham medo, pessoal! Muitas palhaçadas assassinas estavam reservadas para nós, assim como algumas coisas sangrentas. E não tivemos que esperar muito.

Agora, o legista examinando os restos carbonizados do pobre Jason deve ter pulado o almoço. Porque, do nada, aquele coração grelhado de Jason com certeza deve ter parecido saboroso e o homem simplesmente não se conteve e teve que dar uma grande e suculenta mordida.

Imagem via Wicked Horror

O homem morde o coração que goteja até se descobrir possuído pelo espírito maligno de Jason. Então ... Jason está morto, mas também vivo e agora está sendo carregado como um verme demônio parasita passando de um hospedeiro para o outro.

Pode parecer que estou tirando sarro deste filme, mas honestamente estou apenas quebrando o enredo do filme. Esta é uma entrada estranha para a franquia, e normalmente encontra muita hostilidade dos fãs. Certamente vai para algum território estranho.

Imagem via Mildy Pleased

Por exemplo, aprendemos sobre a irmã há muito perdida de Jason, um personagem sobre o qual nunca ouvimos falar em nenhum dos oito filmes anteriores da franquia estabelecida.

Também há um caçador de Jason, Creighton Duke (Steven Williams) que sabe tudo que há para saber sobre Jason, mas ele é alguém sobre quem nós (os fãs) não sabemos nada. Ele simplesmente aparece - como todo mundo neste filme - sem pistas, fala sobre como ele pensa em garotinhas em vestidos bonitos (Creep!) E então quebra os dedos de nosso protagonista em troca de algumas informações vitais para parar Jason.

Não teria sido mais interessante se fosse Tommy Jarvis? Teria pelo menos se vinculado ao resto da franquia e dado a este estranho filme um pouco mais de credibilidade. Também teria dado aos fãs mais uma conexão, ao invés de uma sensação constante de isolamento. Ou, pelo menos, teria sido fácil adicionar alguma linha em seu diálogo dizendo que ele foi treinado por Tommy e é por isso que ele é tão bom em rastrear Jason.

Imagem via Friday the 13th Wiki

Tudo o que estou dizendo é que há uma razão para o jogo incluir Tommy Jarvis como um personagem jogável, e não Duke.

O que magoa este filme entre os fãs é sua total desconexão com as entradas anteriores. Tem a sensação de um projeto independente bizarro.

Até o filme que o seguiu (Jasão X) ignora completamente os eventos de Jason vai para o inferno. Na verdade, quase parece uma sequência direta de Manhattan No final de Sexta-feira, 13, Parte 8: Jason toma Manhattan, vemos Jason derreter e ser levado pela água. Então, no início de Jason X vemos o grandalhão preso em correntes e David Cronenberg explica que o monstro não tem preço para a pesquisa biológica por causa de sua capacidade de se regenerar e nunca morrer.

Imagem via That Was A Bit Mental

Sim, ele derreteu em Manhattan, mas depois suas células se reconstruíram novamente, dando-lhe uma nova vida. O que - quando você pensa sobre isso - certamente explicaria por que Jason parece diferente de filme para filme.

Jason vai para o inferno é meio que sua própria coisinha. Não preenche nenhuma lacuna de história entre as séries. Ele faz algumas coisas realmente estranhas que estão completamente fora do personagem de um personagem que todos nós conhecemos e amamos. Por exemplo, Jason não fala. Ele não pode. No entanto, Jason fala em Vai para o inferno e tem feito as cabeças dos fãs girarem desde então.

Imagem via Klejonka

Ele merece ser odiado? Não. Apesar de todas as suas peculiaridades, ainda é um filme divertido de assistir, e no coração de todos esses filmes é esse o ponto. Eles são divertidos de assistir. Podemos ter que estalar nossos miolos ou diminuir nossas expectativas um pouco antes de assistir Vai para o inferno, mas como eu disse, Kane Hodder parece incrível na maquiagem.

E o marketing para este filme foi excelente! Todos nós estávamos animados para ver este. O pôster sozinho foi suficiente para nos fazer entrar furtivamente no teatro contra a vontade de nossos pais.

Imagem via Pinterest

Eu ainda gosto deste, apesar de sua ruptura com a continuidade.

A verdade é que adoramos pelo que prometia - uma batalha iminente entre nossos dois assassinos de terror favoritos. No fim de Vai para o inferno vemos uma máscara de hóquei descartada na areia. De repente, uma luva com ponta de navalha familiar irrompe do chão e arrasta a máscara para o que só podemos presumir ser o Inferno, onde Freddy está esperando para lutar com Jason.

Imagem via Morbidly Beautiful

Este foi o melhor anúncio para Fredy vs Jason sempre! E mal podíamos esperar para ver aquela luta horrível.

E se Jason vai para o inferno é de fato perfeitamente canônico e não quebra nenhuma continuidade? E se todo o filme for um sonho terrível que Jason está tendo durante sua fase regenerativa? E se esse for o ponto de apoio que Freddy precisava para entrar na cabeça de Jason e colocar em movimento os eventos de Fredy vs Jason?

Imagem via michalak

Estou bem com isso.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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